張海隸書韆字文 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張海 著

圖書標籤:

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• 韆字文
• 張海
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• 臨摹
• 書法練習
• 傳統書法
• 文化藝術
• 教育

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787550811324

版次：1

商品編碼：11478016

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2014-04-01

用紙：膠版紙

頁數：73

正文語種：中文

內容簡介

　　　　《韆字文》即由一韆字組成的韻文。南朝梁武帝時期（502 —549 年），員外散騎侍郎周興嗣奉皇命從王羲之書法中選取1000個字，編纂成文，是為中國曆史上第1篇《韆字文》。　　《韆字文》四言成韻，韆字不重，流傳甚廣。一般情況下，要寫文章，總是先“立意”，而後纔有文章，文以達意。

前言/序言

《漢唐書畫藝術鑒賞辭典》 內容提要： 《漢唐書畫藝術鑒賞辭典》是一部全麵係統梳理漢代至唐代（公元前202年—公元907年）中國書畫藝術發展脈絡、風格流變、重要作品及代錶性藝術傢的權威工具書。本書旨在為藝術史研究者、博物館學專業人士、書法篆刻愛好者以及對中國古代藝術抱有濃厚興趣的讀者，提供一個深入、詳實、可靠的參考平颱。全書以辭典的形式編纂，涵蓋瞭從早期陶器、畫像石刻、壁畫，到成熟的捲軸畫、經幢題記、墓誌銘等各個門類，力求展現漢唐盛世在視覺藝術領域所達到的輝煌成就。 第一編：漢代（西漢至東漢）——隸書的勃興與圖像的世俗化 一、 漢代書法藝術：隸變的成熟與碑刻的興盛 本篇聚焦於漢代書法從篆書嚮隸書過渡並最終定型的關鍵時期。詳細收錄瞭漢代碑刻、簡牘、瓦當、畫像磚上的文字實例，剖析隸書的“蠶頭燕尾”的基本特徵及其在不同書體（如古隸、八分）中的細微差異。 重要碑刻與摩崖：係統梳理瞭《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等著名的“漢碑”的藝術風格，深入分析其結構布局、筆畫的輕重緩急與刀法特點。特彆探討瞭隸書在漢代政治、祭祀、教育等社會功能中的應用。 簡牘與帛書：通過對齣土楚簡、漢簡（如《居延漢簡》、《睡虎地秦簡》）的文字整理與釋讀，揭示瞭日常應用文體中隸書的更自由、更具生命力的麵貌，與官方碑刻的典雅穩重形成對照。 金文與小篆的沿用：探討瞭在隸書主導地位確立後，篆書在印章、封泥以及某些特定的宗教性場閤的殘存與演變。 二、 漢代繪畫藝術：墓室壁畫與畫像石的敘事功能 漢代繪畫的特點在於其強烈的敘事性、象徵性與巫術色彩。本章重點解析瞭漢代墓葬藝術的圖像學意義。 畫像石與畫像磚：詳盡收錄瞭山東、四川、江蘇等地齣土的大量畫像石、畫像磚的拓片和圖像資料。分類討論瞭“宴飲齣行”、“曆史故事”、“神仙信仰”、“星宿圖景”等主題，分析其構圖的平麵化處理與對空間感的簡化錶達。 帛畫與版圖：重點研究瞭長沙馬王堆漢墓齣土的《T形帛畫》等珍貴實物，探討其描繪的靈魂升天場景、宗教意蘊以及綫條勾勒的成熟技巧，標誌著中國捲軸畫的早期形態。 壁畫技法：結閤對漢墓壁畫（如洛陽、信陽等地）的考察，概述瞭當時使用的礦物顔料、底灰處理以及不同區域的繪畫風格差異。 第二編：魏晉南北朝——書體的變革與畫科的分野 本篇側重於社會動蕩時期，士族文化的興起對藝術産生的深刻影響，特彆是書法嚮行草的發展與傳統山水畫的萌芽。 一、 書法：從規範到個性解放 楷書的雛形與過渡：係統考察瞭楷書（真書）在北魏時期的造像題記、墓誌銘中的逐步定型過程。分析瞭北魏楷書雄強古拙的“魏碑”風格及其地域特徵。 行草書的成熟：深入探討瞭“二王”（王羲之、王獻之）在書法史上的地位，分析其如何將草書從早期章草的隸意中解放齣來，確立瞭妍美流便的今草體係。收錄瞭對《蘭亭序》等代錶作的筆法、結構、章法分析。 碑學與帖學之爭的先聲：探討瞭魏晉時期碑刻文字（如《張猛龍碑》）與法帖（如《淳化閣帖》前幾帖）在審美取嚮上的分野。 二、 繪畫：從“氣韻生動”到山水畫的獨立 人物畫的巔峰：重點分析顧愷之的“以形寫神”理論及其在《洛神賦圖》（傳世摹本）中的體現，探討其綫條的“春蠶吐絲”與人物造型的典雅。 山水畫的起源：考察瞭東晉顧 বিকাশ、宗炳等人對山水畫理論的奠基，分析瞭早期山水畫在人物畫背景中的地位，以及對自然山川的初步寫意傾嚮。 佛教造像藝術：詳細收錄瞭雲岡、龍門石窟等地的造像風格演變，從印度犍陀羅風格的傳入，到北魏孝文帝改革後所形成的秀骨清像、褒衣博帶的漢化風格。 第三編：唐代——國風的鼎盛與藝術的程式化 唐代是古典藝術的全盛時期，書畫藝術在技法、題材、審美趣味上達到瞭前所未有的高度。 一、 唐代書法：楷書的法度與流派紛呈 本章詳細梳理瞭初唐至盛唐楷書的典範確立與流派發展。 初唐楷書的規範化：重點分析歐陽詢、虞世南、褚遂良、薛稷等人的“初唐四傢”如何吸收魏晉遺風，建立起法度森嚴的楷書標準。特彆是對歐體結構上的險峻與法度的研究。 盛唐的雄渾氣象：集中分析顔真卿、柳公權對書法的革新。顔體“顔筋柳骨”的形成，以及其書法中蘊含的“忠義”精神與時代氣息。 草書的浪漫主義：深入探討瞭唐代草書的飛揚恣肆，以懷素和張旭為代錶的“顛張醉素”的狂草藝術，分析其對綫條運動、空間布局的顛覆性探索。 二、 唐代繪畫：文人畫的成熟與院體的精工 唐代繪畫題材廣泛，集大成之勢明顯。 人物與仕女畫：係統研究閻立本（曆史人物畫的集大成者）與吳道子（畫聖，以“吳帶當風”著稱）的藝術成就。重點解析瞭唐代仕女畫中服飾、儀態的描繪如何成為社會風俗的載體。 山水畫的成熟：探討瞭李思訓、李昭道父子的“金碧山水”與王維的“水墨為上”理論之間的張力，標誌著山水畫正式成為一個獨立的畫科，並齣現瞭南、北兩大畫派的初步分野。 動物與花鳥畫：考察瞭韓乾（畫馬名傢）和邊鸞（精於花鳥）的寫實技巧，分析瞭唐代工筆重彩在這一領域的應用。 壁畫的集大成：以敦煌莫高窟壁畫為核心案例，展現瞭唐代壁畫在構圖、色彩、人物塑造上吸收中亞、印度元素後形成的輝煌的“唐風”，特彆是對盛唐壁畫中雍容華貴氣象的細緻剖析。 附錄 重要術語解釋（如：筆法、章法、氣韻、點景、漬墨等） 漢唐重要藝術傢的生平年錶 主要齣土文物和藏品列錶 本書以嚴謹的學術態度，結閤豐富的圖例和詳實的文獻考證，力求為讀者構建一座全麵、立體的漢唐書畫藝術的知識殿堂。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對市場上眾多的“韆字文”書法帖抱持著一種謹慎的態度，總覺得難免有雷同和套路化的痕跡。但是當我翻開《張海隸書韆字文》時，那種撲麵而來的新鮮感和強烈的藝術感染力是前所未有的。張海先生在繼承傳統的同時，顯然注入瞭自己獨特的“金石氣”和時代精神。他對於墨色的控製達到瞭齣神入化的地步，濃淡乾濕的變化自然流淌，使得每一個字都像是被雕刻在古老的碑石之上，卻又充滿瞭生命的活力。細節之處，如點畫的收尾，橫畫的波磔，都處理得極其乾淨利落，沒有絲毫拖泥帶水。這對於我們學習者來說，提供瞭非常清晰和高標準的示範。我特彆喜歡他處理“蠶頭”的方式，既有隸書的扁平感，又帶著一絲內斂的鋒芒，展現瞭大傢風範。這部作品無疑是當代隸書創作中的一個標杆，值得反復摩挲和體會其內涵。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究隸書的演變脈絡，從秦漢的古樸到魏晉的成熟，中間涉及瞭無數風格的過渡。在眾多學習資料中，《張海隸書韆字文》以其獨特的藝術高度脫穎而齣。最讓我印象深刻的是，它在保持隸書核心特徵的同時，展現瞭一種極高的個人辨識度。張先生對於“波磔”的處理尤為精彩，既有外放的張力，又不失內收的控製力，使得整體視覺效果既開闊又不失精緻。書寫過程中，我發現跟隨這本書的節奏，我的控筆能力有瞭顯著的提升，尤其是在處理那些長橫畫時，力度分配更加均勻自如。這本書的價值已經超越瞭簡單的字帖範疇，它更像是一位德高望重的前輩，手把手地在引導你進入隸書藝術的殿堂。它所蘊含的學養和底蘊，是無法用簡單的幾句話概括的，需要用心去體會，用時間去沉澱。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對中國傳統文化有著深厚感情的人，我一直在尋找能夠真正體現漢魏風骨的當代書法作品。《張海隸書韆字文》完全滿足瞭我的期待，甚至超齣瞭預期。這部作品的魅力在於其內在的力量感和曆史的厚重感。張先生的筆法，仿佛能讓人觸摸到漢碑的刀刻痕跡，那種樸拙而又精到的筆觸，讓人感到一種久違的親切感。與一些追求花哨技巧的書法作品不同，這裏的每一個字都像是經過瞭時間的沉澱，顯得厚實、可靠，充滿瞭人文關懷。閱讀時，你不會感到絲毫的滯澀或晦澀，綫條的走勢清晰明瞭，結構嚴謹，比例勻稱。它像是一本行走的曆史教科書，將隸書發展的脈絡以一種最直觀、最具有美學價值的方式呈現瞭齣來。我強烈推薦所有對篆隸書有研究興趣的朋友們，務必收藏並研習此作。

評分☆☆☆☆☆

接觸這本《張海隸書韆字文》純屬偶然，但卻是一次非常令人驚喜的“偶遇”。它的裝幀設計也相當考究，紙張的質感和印刷的清晰度，都極大地提升瞭閱讀體驗。我曾嘗試過其他幾位名傢的隸書帖，各有韆鞦，但張海先生的這套作品，給我帶來瞭一種獨特的“穩健中的靈動”的感覺。他的隸書不追求那種刻意的誇張或怪異的造型，而是以一種非常紮實的基本功為依托，展現齣一種大傢風範的沉穩大氣。特彆是當你在仔細觀察那些連接字與字之間的氣脈時，會發現作者對通篇的節奏感把控得非常到位，如同音樂的節拍，一氣嗬成，韻律感極強。對於那些希望打下堅實隸書基礎，同時又不想陷入僵化模仿的初學者和進階者而言，這本書的價值是難以估量的。它教會我們的不僅僅是如何寫齣漂亮的隸書筆畫，更重要的是如何構建一個完整的、有生命力的書法篇章。

評分☆☆☆☆☆

這部《張海隸書韆字文》的書法作品，簡直是書法愛好者的一場視覺盛宴。我一直對隸書的古樸厚重之美情有獨鍾，而張海先生的這套作品，將這種美感展現得淋灕盡緻。首先，從整體布局上看，每一頁都經過瞭精心設計，疏密得當，氣韻生動。綫條的處理上，提按頓挫極其講究，蠶頭燕尾的姿態既有傳統隸書的韻味，又不失現代書傢的創新精神。尤其是那些轉摺處的處理，圓潤飽滿，力透紙背，讓人感受到一種強大的內在力量。閱讀或臨摹時，我仿佛能穿越時空，與古人對話，體會那種“筆筆有齣處，處處皆用心”的境界。這不僅僅是一本學習的範本，更是一件值得珍藏的藝術品。對於那些希望深入研究隸書風格，尤其是在追求古雅與雄渾完美結閤的書友來說，這部作品無疑提供瞭極佳的範本與指引。它不僅在技法上令人嘆服，更在精神氣質上引領讀者進入一個更高層次的書法意境。

評分☆☆☆☆☆

為此，本報特轉發此文，並將熱情歡迎就這篇文章提齣的問題全方位地展開討論。本報將廣開言路，集思廣益，以較充足的版麵陸續刊發。

評分☆☆☆☆☆

張海書法作品

評分☆☆☆☆☆

書法藝術包括創作、理論、教育、活動等許多方麵，而書法傢無疑是其中的核心因素。一部書法史就是書傢的曆史，而書法大傢無疑又是書法史的靈魂。一個時代是否齣現影響後世的書法大傢及經典作品，是該時代書法藝術是否繁榮發展的重要標誌。迴顧中國當代書法的發展曆史，

評分☆☆☆☆☆

黨的十七大站在新的曆史高度，突齣強調瞭加強文化建設、提高國傢文化軟實力的極端重要性，提齣要興起社會主義文化建設新高潮，推動社會主義文化大發展大繁榮的曆史任務。當代書法藝術作為社會主義先進文化的重要內容，要積極承擔這一曆史重任，努力打造書法藝術經典，推齣書法大傢，以自身的大發展大繁榮推動社會主義文化大發展大繁榮。這是當今時代的需要，也是廣大書法工作者的神聖職責。

評分☆☆☆☆☆

張海書法作品

評分☆☆☆☆☆

中國當代書法藝術走過瞭一條不平凡的發展道路。自1980年5月“全國第一屆書法篆刻展覽”在遼寜瀋陽開幕的近30年來，我們已舉辦瞭9屆全國展。縱觀9次全國展，中國當代書法的發展大緻可分為三個階段。第一至第二屆全國展為第一階段.此時書法剛剛進人復興期，書法創作仍處於低榖，書法群體人數很少，但對推動書法藝術發展起到瞭重要作用。第三至第六屆全國展為第二階段，書法熱潮深入發展，書法從業人數大幅增加，書風逐漸走嚮多元化，各種書法現象廣為齣現，這一階段書法成果豐富，發展迅猛，它既是當代書法復興的啓濛期，也是發酵期、推廣期，它深深地喚起瞭人們的書法創造意識，提高瞭人們的書法審美能力，在人纔上、觀念上、理論上和實踐上都為書法復興奠定瞭基礎，積纍瞭經驗。來源 書法屋。第七至第九屆全國展為第三個階段，這一階段書法熱發展勢頭迅猛，競爭也日趨激烈，從藝術風格上看更加豐富多樣，對傳統的挖掘也更加深人廣泛，迴歸傳統、謹慎創新是這一時期的主綫。近30年來的書法創作，大緻錶現齣這樣幾個特點:一是發展迅速卻不可避免地帶有某些盲目性;二是雖然在繼承傳統方麵始終不斷深化，但還停留在較淺的層次;三是在探索創新方麵取得瞭一定的成果卻往往流於時尚，形成跟風現象;四是書法在普及中延展著自身的廣度，從而齣現瞭前所未有的多樣性特徵，然而和書法精深博大的內涵相比，當代書壇在整體氛圍上顯得成就斐然，朝氣蓬勃，然而和我們期待的真正的百花齊放，群峰參天的局麵仍有相當的距離，那種繼往開來，震古爍今的經典和大傢仍然付諸網如。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

張海書法作品

評分☆☆☆☆☆

給爸爸買的，練習這個筆體！