徐邦達集7：古書畫過眼要錄（元明清書法3） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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徐邦達 著，故宮博物院 編

圖書標籤:

• 徐邦達
• 古書畫
• 書法
• 元明清
• 藝術史
• 鑒賞
• 中國美術
• 書法史
• 論述
• 收藏

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800474989

版次：1

商品編碼：10483302

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2006-02-01

用紙：膠版紙

頁數：1452

內容簡介

　　《徐邦達集7：古書畫過眼要錄（元明清書法3）》是徐邦達先生有關古代書畫鑒定係列專著中的功夫之作《古書畫過眼要錄》（全八冊）中的第7冊，是徐先生幾十年來從事古書畫鑒定研究工作成果的匯集之一。書中選擇經徐先生過目的從西晉到清末的書法、繪畫作品進行詳細著錄，包括作者小傳、作品名稱、質地、尺寸、收藏單位、內容、題跋、鑒藏印記、曆代著錄等。此外，在每件作品之後，徐先生以“按語”的形式加入自己對作品的看法與考證。

目錄

元明清書法 三
明
王守仁
龍江留彆詩 一捲
洪都帖 一捲
辭封爵奏稿 一捲
餞子邕詩 一軸
吊慰帖 一頁
吾弟帖 一頁
李夢陽
黃鵠篇 一捲
自書詩 一捲
王一鵬
七言絕句 一軸
王逢元
七言律詩 一軸
劉麟
履況帖 一頁
周用
弄璋帖 一頁
奉麵帖 一頁
邊貢
數年帖 二頁
顧璘
草堂新成雜與詩 一捲
東莊田捨戲占詩 一捲
升沉帖 一頁
尊公帖一頁
硃應登
新刻帖 一頁
陸深
瑞麥賦 二捲
自書二詩並示楫文閤璧 八頁
雙壽詩 一頁
毅齋帖 一頁
西歸帖 二頁
送客帖 一頁
鼕節傢書 四頁
徐禎卿
增都水部詩 一頁
夏言
晚節亭詞 一捲
何景明
光惠帖 一頁
晚坐有懷詩 一頁
陳道復（淳）
嶽陽樓記 一捲
古詩十九首 一捲
自書遊西湖詩 十一頁
鞦庭獨酌三詩 一頁
高鄰帖 二頁
連日帖 二頁
醉墨詩 一頁
入山帖 一頁
張寰
自書詩詞 一捲
招玉峰詩帖 一頁
王守
建寜帖 一頁
送問帖 一頁
佳章帖 一頁
衡翁帖 一頁
謝時臣
省中帖 一頁
楊慎
自書舊詩 一捲
佳什帖 一頁
石馬泉亭詩 二首 一頁
鄒守益
使至帖 一頁
惠問帖 一頁
鬍纘宗
引年帖 一頁
……
明閤璧
清
圖版目錄

前言/序言

《古董鑒藏手冊：從青銅器到近現代陶瓷的流變》 書籍簡介： 本書是一部集大成的古董鑒藏指南，旨在為廣大文物愛好者、收藏傢以及專業研究人員提供一套全麵、係統且深入的鑒賞與辨僞工具。全書按照中國藝術品的發展脈絡，將時間綫索清晰地劃分為古代（史前至秦漢）、中古（魏晉南北朝至宋元）、近世（明清）以及近現代四大階段，重點剖析瞭每個曆史時期最具代錶性的器物類彆——青銅器、玉器、陶瓷、書畫（側重於非捲軸類藝術品及拓片）、錢幣、璽印、傢具及雜項的演變規律、典型特徵、製作工藝、流傳脈絡以及主要的鑒彆誤區。 本書的撰寫秉持“實踐經驗與學術研究相結閤”的原則，力求內容詳實，考據嚴謹，避免空泛的理論說教，而是通過對大量經典傳世品和齣土實物的細緻觀察與比較分析，提煉齣可操作的鑒彆標準。 --- 第一部分：禮器與權力象徵——先秦至兩漢的器物世界 第一章：青銅器的重器時代與紋飾密碼 本章聚焦於中國古代文明的奠基石——青銅器。從二裏頭文化初露端倪的早期銅器，到夏商周三代禮器製度的構建與演變，本書詳盡剖析瞭商代莊重威嚴的饕餮紋、周代趨於繁縟化的夔龍紋、蟠螭紋的風格變化。重點分析瞭從鼎、簋、彝器、樂器（如鍾、磬）到兵器、工具的形製差異。技術層麵，深入探討瞭範鑄法的精妙之處，尤其關注不同時期鑄造工藝的細微差彆，例如商代和周代器壁的厚薄、銘文的鑄造深度與字體風格。對於戰國秦漢的銅器，則側重於楚文化、中原文化及少數民族文化交融下的器物特徵，如帶蓋鼎、博山爐、銅鏡的紋飾與實用功能的變化。辨僞部分，著重揭示瞭現代仿古銅器在銹蝕、沁色、銘文刻鑿痕跡上的常見破綻。 第二章：玉器：從巫術圖騰到文人雅玩 玉器部分追溯瞭新石器時代紅山、良渚文化的“神人獸麵”主題，解析瞭玉琮、玉璧、玉璜等禮器在祭祀中的象徵意義。商周時期，玉雕技藝的精進體現在動物題材的圓雕與鏤空技術上，如蟬、魚、虎等形象的刻畫。漢代玉器是本書的重點，詳細介紹瞭“溫潤”的鑒賞標準，以及用於喪葬製度的玉衣、玉棺、玉塞的形製與製度。對於明清玉器，則側重於清代“巧雕”的繁復技藝，以及玉料（如和田玉、獨山玉）的産地特徵和皮色變化，特彆是對仿古玉的鑒彆，強調其包漿的自然性與沁色的滲透性。 第三章：兩漢璽印與秦係文字的研究 本章將古代璽印作為一種獨立的研究對象。梳理瞭自春鞦戰國至兩漢，印章從實用性的權力憑證，如何逐漸演變為具有藝術價值的符號係統。重點解析瞭秦係小篆、漢印的篆刻風格，如“鑿刻”與“鑄造”的區彆，以及印泥的顔色（硃砂）對印文留色的影響。對於漢代的“吉語印”、“肖形印”，探討瞭其內容與社會風俗的關聯。 --- 第二部分：大變革時代的審美與技藝——魏晉至宋元 第四章：中古時期書風的轉嚮與拓片研究 本章避開對具體捲軸書畫作品的深入分析，轉而聚焦於書法的載體與傳播形式。探討瞭魏晉南北朝至隋唐書法由隸楷嚮行草轉變的時代背景，分析瞭碑刻（摩崖、墓誌）與刻帖（如《淳化閣帖》的製作與意義）對後世書風的塑造作用。深入剖析瞭拓片這一特殊載體的價值：如何通過拓片判斷原碑刻的精損情況，如何從拓片的墨色、紙張、拓工判斷其年代的早晚，以及“宋拓”、“明拓”的區彆及其在鑒定中的關鍵作用。 第五章：宋元瓷器的技術革命與審美定型 陶瓷部分集中於宋代五大名窯（汝、官、哥、定、鈞）的釉色、支釘燒製、開片特徵的精細區分。重點闡釋瞭宋代文人審美對瓷器造型和釉麵質感的極緻追求。過渡至元代，分析瞭青花瓷的齣現與成熟——從早期進口蘇麻離青料的“蘇麻炗”特徵，到景德鎮官窯體係的初步建立，以及“至正型”青花雄渾的畫風。宋元時期的胎土、支釘痕跡、圈足修足工藝是鑒彆的核心技術點。 --- 第三部分：世俗化與商品化的繁榮——明清的器物群像 第六章：明代官窯的製度化與民窯的活力 明代陶瓷部分詳細描繪瞭永樂、宣德、成化、嘉靖、萬曆時期官窯的風格更迭。例如，永樂、宣德時期青花“蘇麻離青”的鐵銹斑點、宣德款的“一字款”特徵；成化鬥彩的嬌嫩、細膩以及“雞缸杯”的特殊地位。強調瞭明代中晚期商品經濟發展對民窯體係（如德化白瓷、龍泉窯）的推動作用。在辨僞方麵，針對性地講解瞭明代仿品常齣現的“火氣重”、“釉麵呆滯”等問題。 第七章：清代官窯的巔峰、規範與“仿古”的盛行 本章聚焦於康熙、雍正、乾隆三朝的製瓷高峰。康熙五彩、青花“恢復之美”的特點，雍正時期對前朝風格的精準復古與創新（如粉彩的精細過渡），以及乾隆時期繁縟、富麗的裝飾風格。著重介紹瞭清代不同釉彩的化學成分分析基礎，如粉彩、琺琅彩、色地洋彩的技法區彆。此外，深入探討瞭清代“仿古”之風，分析官窯如何係統性地摹製宋元名品，並辨識其時代特徵烙印。 第八章：明清傢具的結構邏輯與材種辨析 傢具部分側重於技術結構而非裝飾細節。係統梳理瞭明代“簡約之美”的代錶——黃花梨、紫檀傢具的結構體係（如榫卯的類型、綫腳的簡潔），以及清代傢具在“繁復”趨勢下的結構變化（如加厚、裝飾雕刻的增多）。內容涵蓋椅、凳、桌、案、櫃等主要形製，並詳細區分瞭不同硬木（紫檀、黃花梨、鐵力木、櫸木）的木紋、密度、沁色與包漿的差異，這是區彆明清傢具真僞與斷代的重要依據。 --- 第四部分：近現代的審美轉型與實物記錄 第九章：近現代陶瓷的風格斷代與工藝特徵 本章將時間段延伸至晚清至民國時期。探討瞭這一時期對外來文化影響的吸收與本土藝術的掙紮。重點分析瞭民國時期影響深遠的陶瓷流派，如珠山八友的繪畫風格如何遷移到瓷胎之上，以及市場對“老仿”和“新仿”的不同定位。著重講解瞭這一時期大量使用齣口瓷和陳設瓷的工藝特點，以及電窯、煤窯等新型燒造技術對釉麵效果産生的影響。 第十章：現代印章的材料探索與篆刻流派 此章延續瞭對璽印的研究，但聚焦於近代。討論瞭晚清至民國時期，篆刻藝術從傳統士大夫階層嚮更廣泛的知識分子群體的擴散。分析瞭不同印石（壽山石、青田石、昌化石）在不同刀法（浙派的蒼勁、皖派的渾厚）下的錶現力，以及現代印泥的化學成分對手印效果的影響。強調瞭現代印章收藏中對手工痕跡和印石皮殼自然性的考察。 附錄：古董鑒藏的科學方法論 本書最後附錄介紹瞭無損檢測技術在文物鑒賞中的應用，如紫外綫燈檢測、顯微鏡觀察、X射綫熒光分析（XRF）在陶瓷釉料成分分析中的基礎應用，旨在提供一個現代、科學的輔助鑒彆框架，強調藏傢在感性認識之外，應具備的理性分析能力。 --- 總結： 《古董鑒藏手冊》旨在填補市場工具書與學術專著之間的鴻溝，它不是某一類藝術品的專論，而是一部橫跨數韆年，涵蓋材質、工藝、技術、審美變遷的綜閤性“大百科”，為每一位探索中國古代物質文化曆史的讀者提供一份堅實可靠的指引。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我常常在麵對大量古代墨跡時感到眼花繚亂，不知從何下手去“看懂”它們。這本書，特彆是針對清代碑學興起與帖學延續的那一章節，簡直是為我這種“入門未深”的讀者量身定製的指路明燈。它清晰地梳理瞭碑學與帖學兩大陣營的互動與張力，並詳細解讀瞭鄧石如、包世臣等人的開創性貢獻。我特彆留意瞭作者是如何講解“金石氣”的，他沒有用過於晦澀的術語，而是通過對比王鐸晚年書法中那種力透紙背的綫條和碑刻上刀痕的質感，形象地說明瞭“氣”的來源。這種對比法極大地拓寬瞭我對書法錶現力的認知邊界。更讓我受益匪淺的是，書中穿插瞭許多關於鈐印、題跋的知識，教會我在欣賞一件作品時，不能隻盯著那幾筆最重要的字，而要將所有附著在它上麵的曆史痕跡都納入考量。這本書讓我學會瞭如何更全麵、更有層次地去“解碼”一件古物，從一個簡單的觀看者，嚮一個略懂門道的鑒賞者邁進瞭一小步。

評分☆☆☆☆☆

這本《古書畫過眼要錄》的係列著作，尤其是這捲關於元明清書法的聚焦，對於任何一個沉浸於中國藝術史，尤其是書法這一精微領域的同好來說，都是一份不可多得的珍寶。光是看到“過眼要錄”這四個字，便能聯想到作者那雙閱盡滄桑、洞察鞦毫的眼睛。我拿到書後，首先被其裝幀的典雅所吸引，那種沉穩的色調和考究的紙張，仿佛已經預示瞭內部內容的厚重與精深。我印象最深的是其中關於元代書傢如趙孟頫、鮮於樞等人的筆法剖析。作者並非僅僅羅列他們的生平和作品，而是深入到他們如何將晉韻唐法融會貫通，如何在時代巨變中開闢齣新的審美風尚。特彆是對那些在流傳過程中，因裝裱、拓印、甚至鈐印而産生的細微變化，都有著極其細緻入微的觀察和判斷。這不僅僅是藝術評論，更像是一場跨越時空的對話，讓我們得以窺見古代書傢提筆落墨時那份獨有的氣韻和心境。對於我們這些隻能從齣版物中學習的後輩來說，這種“過眼”的經驗，是任何高分辨率的復製品都無法完全替代的寶貴財富，它構建瞭一座理解古代書畫鑒賞體係的堅實橋梁。

評分☆☆☆☆☆

讀完這部分內容，我最大的感受是作者在學術嚴謹性與個人見解之間的完美平衡。尤其是在談及明代吳門書派的興衰時，那種娓娓道來的敘事方式，極具感染力。它不像是一闆一眼的教科書，而更像是資深行傢在茶館裏，為你沏上一壺上好的普洱，然後從容不迫地展開他對往事的洞察。書中對文徵明、祝允明等人的論述，沒有落入對“纔氣”的空泛贊美，而是聚焦於他們如何處理行草中的“提按頓挫”，如何通過對章法的布局，來體現文人內心的疏朗或鬱結。這種將技術細節與精神氣質緊密結閤的分析，讓我對明代中晚期書法的復雜性有瞭更深一層的理解。此外，作者在辨析一些傳為名傢的“舊摹本”時所展現齣的審慎和邏輯推演，著實令人摺服。他提供的不是鐵闆釘釘的結論，而是層層遞進的論證過程，讓人在閱讀中不斷參與到這場知識的探險之中，這也是我極其欣賞其寫作風格的一點——它尊重讀者的智力，鼓勵獨立思考。

評分☆☆☆☆☆

如果要用一個詞來概括這套書的價值，那一定是“深邃的現場感”。雖然我沒有親手觸摸過那些珍貴的捲軸，但通過作者細膩的筆觸和精準的描述，我幾乎能聞到宋紙上那股淡淡的墨香，感受到毛筆運行過程中紙張與縴維的摩擦聲。特彆是對一些流傳有爭議的作品的甄彆過程，作者的處理方式非常令人信服。他沒有采用武斷的“斷代”或“否定”，而是列舉瞭不同時期用筆習慣的細微差異、墨色在紙上洇開的化學反應等多種證據鏈條，最終得齣一個審慎的結論。這種“如履薄冰”的治學態度，正是我們今天急需學習的。它教育我們，麵對曆史的遺存，敬畏之心遠比輕率的判斷更為重要。這本書對我最大的啓發在於，它不僅僅教會瞭我“看”字，更教會瞭我“敬畏”藝術史的復雜性和多重性，是一部值得反復摩挲、常讀常新的藝術指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排堪稱巧妙，它並沒有拘泥於嚴格的編年體，而是常常將不同時代、風格迥異的書傢放在一起進行對比論述，從而凸顯齣時代精神的流變。我尤其欣賞其中關於清代中後期對董其昌書風的“繼承與反思”那一節。作者將董體的內斂與“四王”畫風的保守性聯係起來，並進而分析瞭為何會在當時引發以“碑學”為代錶的反叛思潮。這種宏觀的文化史視野，使得對書法的討論不再是孤立的技法分析，而是深深植根於當時的社會思潮和文人情懷之中。閱讀時，我仿佛置身於一個藝術研討會現場，作者旁徵博引，從詩詞歌賦到園林建築，無不與書法美學相互印證。這種跨學科的交叉闡釋，極大地豐富瞭我的閱讀體驗，讓原本可能枯燥的考據變得鮮活有趣。它不僅是關於“寫得好不好”的判斷，更是關於“那個時代的人是如何思考美”的深刻揭示。

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京東給力我最愛！京東給力我最愛！

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這套書印刷內容都很好

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書籍不錯。價格貴瞭點

評分☆☆☆☆☆

本書編寫的主要目的，是為古書畫研究工作者和編寫書晝史的作傢們提供曾經鑒彆過的比較可信的參考應用數據。如要看原件或影印件，則每件大都注明目前收藏處所和曾在何處影印過，便於按固索驥。本書共分四冊，分期齣版。第一、二冊收載曆代法書作品，也包括一些名人墨跡。第三、四冊則為繪畫。全書主要記錄的是重要或比較重要的真跡；也有一些古摹善本，酌量收入，但在「目」下注明「摹臨」字樣；，亦有著名無款古跡，但其實難斷代定是非的，則注“傳”字，不存疑待考。

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書很好,很喜歡,值得一買.

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很喜歡質量不錯很喜歡質量不錯

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內容豐富，圖文並茂，好書。