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张海 著

图书标签:

• 书法
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• 传统书法
• 文化艺术
• 教育

出版社： 西泠印社出版社

ISBN：9787550811324

版次：1

商品编码：11478016

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：73

正文语种：中文

内容简介

　　　　《千字文》即由一千字组成的韵文。南朝梁武帝时期（502 —549 年），员外散骑侍郎周兴嗣奉皇命从王羲之书法中选取1000个字，编纂成文，是为中国历史上第1篇《千字文》。　　《千字文》四言成韵，千字不重，流传甚广。一般情况下，要写文章，总是先“立意”，而后才有文章，文以达意。

前言/序言

《汉唐书画艺术鉴赏辞典》 内容提要： 《汉唐书画艺术鉴赏辞典》是一部全面系统梳理汉代至唐代（公元前202年—公元907年）中国书画艺术发展脉络、风格流变、重要作品及代表性艺术家的权威工具书。本书旨在为艺术史研究者、博物馆学专业人士、书法篆刻爱好者以及对中国古代艺术抱有浓厚兴趣的读者，提供一个深入、详实、可靠的参考平台。全书以辞典的形式编纂，涵盖了从早期陶器、画像石刻、壁画，到成熟的卷轴画、经幢题记、墓志铭等各个门类，力求展现汉唐盛世在视觉艺术领域所达到的辉煌成就。 第一编：汉代（西汉至东汉）——隶书的勃兴与图像的世俗化 一、 汉代书法艺术：隶变的成熟与碑刻的兴盛 本篇聚焦于汉代书法从篆书向隶书过渡并最终定型的关键时期。详细收录了汉代碑刻、简牍、瓦当、画像砖上的文字实例，剖析隶书的“蚕头燕尾”的基本特征及其在不同书体（如古隶、八分）中的细微差异。 重要碑刻与摩崖：系统梳理了《乙瑛碑》、《史晨碑》、《曹全碑》等著名的“汉碑”的艺术风格，深入分析其结构布局、笔画的轻重缓急与刀法特点。特别探讨了隶书在汉代政治、祭祀、教育等社会功能中的应用。 简牍与帛书：通过对出土楚简、汉简（如《居延汉简》、《睡虎地秦简》）的文字整理与释读，揭示了日常应用文体中隶书的更自由、更具生命力的面貌，与官方碑刻的典雅稳重形成对照。 金文与小篆的沿用：探讨了在隶书主导地位确立后，篆书在印章、封泥以及某些特定的宗教性场合的残存与演变。 二、 汉代绘画艺术：墓室壁画与画像石的叙事功能 汉代绘画的特点在于其强烈的叙事性、象征性与巫术色彩。本章重点解析了汉代墓葬艺术的图像学意义。 画像石与画像砖：详尽收录了山东、四川、江苏等地出土的大量画像石、画像砖的拓片和图像资料。分类讨论了“宴饮出行”、“历史故事”、“神仙信仰”、“星宿图景”等主题，分析其构图的平面化处理与对空间感的简化表达。 帛画与版图：重点研究了长沙马王堆汉墓出土的《T形帛画》等珍贵实物，探讨其描绘的灵魂升天场景、宗教意蕴以及线条勾勒的成熟技巧，标志着中国卷轴画的早期形态。 壁画技法：结合对汉墓壁画（如洛阳、信阳等地）的考察，概述了当时使用的矿物颜料、底灰处理以及不同区域的绘画风格差异。 第二编：魏晋南北朝——书体的变革与画科的分野 本篇侧重于社会动荡时期，士族文化的兴起对艺术产生的深刻影响，特别是书法向行草的发展与传统山水画的萌芽。 一、 书法：从规范到个性解放 楷书的雏形与过渡：系统考察了楷书（真书）在北魏时期的造像题记、墓志铭中的逐步定型过程。分析了北魏楷书雄强古拙的“魏碑”风格及其地域特征。 行草书的成熟：深入探讨了“二王”（王羲之、王献之）在书法史上的地位，分析其如何将草书从早期章草的隶意中解放出来，确立了妍美流便的今草体系。收录了对《兰亭序》等代表作的笔法、结构、章法分析。 碑学与帖学之争的先声：探讨了魏晋时期碑刻文字（如《张猛龙碑》）与法帖（如《淳化阁帖》前几帖）在审美取向上的分野。 二、 绘画：从“气韵生动”到山水画的独立 人物画的巅峰：重点分析顾恺之的“以形写神”理论及其在《洛神赋图》（传世摹本）中的体现，探讨其线条的“春蚕吐丝”与人物造型的典雅。 山水画的起源：考察了东晋顾 বিকাশ、宗炳等人对山水画理论的奠基，分析了早期山水画在人物画背景中的地位，以及对自然山川的初步写意倾向。 佛教造像艺术：详细收录了云冈、龙门石窟等地的造像风格演变，从印度犍陀罗风格的传入，到北魏孝文帝改革后所形成的秀骨清像、褒衣博带的汉化风格。 第三编：唐代——国风的鼎盛与艺术的程式化 唐代是古典艺术的全盛时期，书画艺术在技法、题材、审美趣味上达到了前所未有的高度。 一、 唐代书法：楷书的法度与流派纷呈 本章详细梳理了初唐至盛唐楷书的典范确立与流派发展。 初唐楷书的规范化：重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等人的“初唐四家”如何吸收魏晋遗风，建立起法度森严的楷书标准。特别是对欧体结构上的险峻与法度的研究。 盛唐的雄浑气象：集中分析颜真卿、柳公权对书法的革新。颜体“颜筋柳骨”的形成，以及其书法中蕴含的“忠义”精神与时代气息。 草书的浪漫主义：深入探讨了唐代草书的飞扬恣肆，以怀素和张旭为代表的“颠张醉素”的狂草艺术，分析其对线条运动、空间布局的颠覆性探索。 二、 唐代绘画：文人画的成熟与院体的精工 唐代绘画题材广泛，集大成之势明显。 人物与仕女画：系统研究阎立本（历史人物画的集大成者）与吴道子（画圣，以“吴带当风”著称）的艺术成就。重点解析了唐代仕女画中服饰、仪态的描绘如何成为社会风俗的载体。 山水画的成熟：探讨了李思训、李昭道父子的“金碧山水”与王维的“水墨为上”理论之间的张力，标志着山水画正式成为一个独立的画科，并出现了南、北两大画派的初步分野。 动物与花鸟画：考察了韩干（画马名家）和边鸾（精于花鸟）的写实技巧，分析了唐代工笔重彩在这一领域的应用。 壁画的集大成：以敦煌莫高窟壁画为核心案例，展现了唐代壁画在构图、色彩、人物塑造上吸收中亚、印度元素后形成的辉煌的“唐风”，特别是对盛唐壁画中雍容华贵气象的细致剖析。 附录 重要术语解释（如：笔法、章法、气韵、点景、渍墨等） 汉唐重要艺术家的生平年表 主要出土文物和藏品列表 本书以严谨的学术态度，结合丰富的图例和详实的文献考证，力求为读者构建一座全面、立体的汉唐书画艺术的知识殿堂。

评分☆☆☆☆☆

接触这本《张海隶书千字文》纯属偶然，但却是一次非常令人惊喜的“偶遇”。它的装帧设计也相当考究，纸张的质感和印刷的清晰度，都极大地提升了阅读体验。我曾尝试过其他几位名家的隶书帖，各有千秋，但张海先生的这套作品，给我带来了一种独特的“稳健中的灵动”的感觉。他的隶书不追求那种刻意的夸张或怪异的造型，而是以一种非常扎实的基本功为依托，展现出一种大家风范的沉稳大气。特别是当你在仔细观察那些连接字与字之间的气脉时，会发现作者对通篇的节奏感把控得非常到位，如同音乐的节拍，一气呵成，韵律感极强。对于那些希望打下坚实隶书基础，同时又不想陷入僵化模仿的初学者和进阶者而言，这本书的价值是难以估量的。它教会我们的不仅仅是如何写出漂亮的隶书笔画，更重要的是如何构建一个完整的、有生命力的书法篇章。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着深厚感情的人，我一直在寻找能够真正体现汉魏风骨的当代书法作品。《张海隶书千字文》完全满足了我的期待，甚至超出了预期。这部作品的魅力在于其内在的力量感和历史的厚重感。张先生的笔法，仿佛能让人触摸到汉碑的刀刻痕迹，那种朴拙而又精到的笔触，让人感到一种久违的亲切感。与一些追求花哨技巧的书法作品不同，这里的每一个字都像是经过了时间的沉淀，显得厚实、可靠，充满了人文关怀。阅读时，你不会感到丝毫的滞涩或晦涩，线条的走势清晰明了，结构严谨，比例匀称。它像是一本行走的历史教科书，将隶书发展的脉络以一种最直观、最具有美学价值的方式呈现了出来。我强烈推荐所有对篆隶书有研究兴趣的朋友们，务必收藏并研习此作。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在研究隶书的演变脉络，从秦汉的古朴到魏晋的成熟，中间涉及了无数风格的过渡。在众多学习资料中，《张海隶书千字文》以其独特的艺术高度脱颖而出。最让我印象深刻的是，它在保持隶书核心特征的同时，展现了一种极高的个人辨识度。张先生对于“波磔”的处理尤为精彩，既有外放的张力，又不失内收的控制力，使得整体视觉效果既开阔又不失精致。书写过程中，我发现跟随这本书的节奏，我的控笔能力有了显著的提升，尤其是在处理那些长横画时，力度分配更加均匀自如。这本书的价值已经超越了简单的字帖范畴，它更像是一位德高望重的前辈，手把手地在引导你进入隶书艺术的殿堂。它所蕴含的学养和底蕴，是无法用简单的几句话概括的，需要用心去体会，用时间去沉淀。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对市场上众多的“千字文”书法帖抱持着一种谨慎的态度，总觉得难免有雷同和套路化的痕迹。但是当我翻开《张海隶书千字文》时，那种扑面而来的新鲜感和强烈的艺术感染力是前所未有的。张海先生在继承传统的同时，显然注入了自己独特的“金石气”和时代精神。他对于墨色的控制达到了出神入化的地步，浓淡干湿的变化自然流淌，使得每一个字都像是被雕刻在古老的碑石之上，却又充满了生命的活力。细节之处，如点画的收尾，横画的波磔，都处理得极其干净利落，没有丝毫拖泥带水。这对于我们学习者来说，提供了非常清晰和高标准的示范。我特别喜欢他处理“蚕头”的方式，既有隶书的扁平感，又带着一丝内敛的锋芒，展现了大家风范。这部作品无疑是当代隶书创作中的一个标杆，值得反复摩挲和体会其内涵。

评分☆☆☆☆☆

这部《张海隶书千字文》的书法作品，简直是书法爱好者的一场视觉盛宴。我一直对隶书的古朴厚重之美情有独钟，而张海先生的这套作品，将这种美感展现得淋漓尽致。首先，从整体布局上看，每一页都经过了精心设计，疏密得当，气韵生动。线条的处理上，提按顿挫极其讲究，蚕头燕尾的姿态既有传统隶书的韵味，又不失现代书家的创新精神。尤其是那些转折处的处理，圆润饱满，力透纸背，让人感受到一种强大的内在力量。阅读或临摹时，我仿佛能穿越时空，与古人对话，体会那种“笔笔有出处，处处皆用心”的境界。这不仅仅是一本学习的范本，更是一件值得珍藏的艺术品。对于那些希望深入研究隶书风格，尤其是在追求古雅与雄浑完美结合的书友来说，这部作品无疑提供了极佳的范本与指引。它不仅在技法上令人叹服，更在精神气质上引领读者进入一个更高层次的书法意境。

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

印刷清楚度很好，大师的字以真拜读。

评分☆☆☆☆☆

质量好。

评分☆☆☆☆☆

不错。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

挺好的，写的不错，质量也挺好的

评分☆☆☆☆☆

很好很强大,西泠印社出品,必属精品

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

新时代的课题

评分☆☆☆☆☆

书不错，值得购买，就是发货稍微有点慢