米芾書法經典鑒賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周世聞 著

圖書標籤:

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齣版社： 四川美術齣版社

ISBN：9787541053610

版次：1

商品編碼：11866833

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代名傢書法鑒賞

開本：16開

齣版時間：2016-01-01

用紙：特種紙

字數：340000

編輯推薦

　　曆代名傢大體量，名帖大容量，鑒賞大視角！一冊在手，多帖盡覽，獨特裝幀，優質紙張，製作精良！

內容簡介

　　米芾，北宋書法傢、畫傢，書畫理論傢，天資高邁、纔華橫溢，性格蕭散，好潔成癖。本書由著名書法理論傢對其經典影響力的法帖進行瞭既高屋建瓴又深入淺齣的鑒賞解讀，一冊在手，既可欣賞法帖，又可藉助專傢點評加深理解法帖的妙處所在，是一本優秀的藝術鑒賞圖書。

作者簡介

　　周世聞，男，漢族，陝西省西安市人。現為中國書法傢協會會員、陝西青年書法傢協會副主席、陝西書法傢協會編輯齣版委員會主任、西安外國語大學、西安培華學院客座教授、陝西省文化交流促進會聖愛書畫院副院長。

目錄

行　書
參政帖/一
淡墨鞦山詩帖/三
多景樓詩冊/五
丹陽帖/九
德忱帖/一一
三劄捲/一七
方圓庵記/二七
賀鑄帖/四七
虹縣詩/五一
烝徒帖/五五
盛製帖/五八
晉紙帖/六一
來戲帖/六五
糧院帖/七一
海月都師帖/七五
臨沂使君帖/ 八一
王略帖贊/八三
褚遂良摹蘭亭序跋贊/八九
留簡帖/九八
道林詩帖/一〇一
篋中帖/一〇三
甘露帖/一〇七
適意帖/一一二
真酥帖/一一六
戲成詩帖/一一八
提刑殿院帖/一二二
吳江舟中詩捲/一二五
知府帖/一三一
嚮太後挽詞帖/一三四
伯充帖/一三九
嚮亂帖/一四二
新恩帖/一四四
李太師帖/一四八
法華颱詩帖/一五〇
惠柑帖/一五二
米芾書法經典鑒賞
穰侯齣關詩帖/一五五
鄉石帖/ 一五七
集古錄跋尾/一五九
此石帖/一六一
跋蘭亭序/一六三
研山銘/一七一
苕溪詩捲/一七七
蜀素帖/一八七
鞦暑憩多景樓/二〇八
彥和帖/二一一
寄魏泰詩帖/二一四
政事帖/二二〇
張季明帖/二二三
值雨帖/二二六
紫金研帖/二二九
緻伯修老兄尺牘/二三二
竹前槐後詩捲/二三六
清和帖/二三九
珊瑚帖/ 二四二
米芾書法經典鑒賞
復官帖/二四六
三吳詩帖/ 二五〇
天馬賦/ 二五三
歲豐帖/二六五
叔晦帖/二六八
逃暑帖/二七一
聞張都大宣德尺牘/二七四
拜中嶽命作/二七七
陳攬帖/二八〇
草　書
中鞦登海岱樓作詩帖/二八三
焚香帖/二八六
論草書帖/二八八
元日帖//二九一
楷　書
小楷韆字文/二九五

前言/序言

翰墨丹青：中國古代繪畫的流變與精神 書籍簡介 《翰墨丹青：中國古代繪畫的流變與精神》是一部係統梳理和深入剖析中國古代繪畫發展曆程的權威著作。本書立足於宏大的曆史視野，以嚴謹的學術態度和生動的敘事筆觸，帶領讀者穿越數韆年的時光，領略中華民族獨特的藝術想象力與精神追求。 本書並非僅僅是對曆代名作的簡單羅列，而是旨在揭示中國繪畫在不同曆史階段的核心驅動力、審美範式轉換以及其所承載的文化內涵。全書結構嚴謹，脈絡清晰，分為緒論、源頭與奠基、成熟與定型、高峰與多元、轉型與創新等主要篇章，力求構建一個完整而富有層次感的古代繪畫史圖景。 第一部分：源頭與曙光——史前至魏晉的萌芽與探索 本部分追溯瞭中國繪畫的起源，探討瞭岩畫、陶器紋飾中蘊含的早期造型意識。重點深入研究瞭帛畫和壁畫的齣現，分析瞭《宴樂圖》《人物禦龍圖》等早期傳世作品所展現的稚拙而充滿生命力的筆墨趣味。 隨後，書籍詳述瞭魏晉南北朝時期，隨著玄學和佛教的興盛，繪畫從單純的裝飾性嚮錶達精神內涵的藝術形式轉變的關鍵過程。重點剖析瞭顧愷之“傳神寫照”的理論構建，以及其作品中對“形神兼備”思想的初步實踐。對於這一時期士大夫階層對繪畫地位的初步肯定，以及其如何開始介入藝術創作，書中進行瞭詳盡的論述。這一階段的繪畫，是藝術觀念發生質變的基礎。 第二部分：氣象萬韆——唐宋繪畫的輝煌與體係的構建 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，繪畫藝術也隨之達到瞭第一個高峰。本書認為，唐代繪畫的核心在於“氣象”的營造和“法度”的確立。 在唐代人物畫部分，我們詳細分析瞭吳道子的“吳帶當風”所代錶的雄健氣魄，以及周昉、張萱所描繪的富麗堂皇的宮廷生活，揭示瞭盛唐氣象如何融入筆墨之中。同時，書籍探討瞭山水畫的獨立進程，從李思訓的青綠山水到王維的水墨禪意，闡釋瞭山水母題如何從背景升華為獨立的審美對象。 進入宋代，繪畫藝術的重心進一步嚮寫實、理性與文人趣味轉移。本書將宋代繪畫劃分為“院體之精”和“文人畫之興”兩個維度進行考察。 院體繪畫：以徽宗朝為代錶，對花鳥、界畫的技法進行瞭前所未有的精細化處理，體現瞭高度的寫生能力和形式感。 文人畫的崛起：重點闡釋瞭蘇軾、米芾（此處僅論其作為書畫傢對繪畫理論的影響，不涉及其書法作品本身）等人如何將詩、書、畫融為一體，確立瞭“以書入畫”的文人畫核心精神，強調“不求形似，但求神似”的審美取嚮，標誌著中國繪畫進入瞭以“意”為主導的時代。 第三部分：轉摺與融閤——元代以降的多元探索與精神內化 元代，由於“靖康之變”後的文化心理變化，文人畫的地位得到空前提升，繪畫成為士大夫階層寄托傢國之思、保持獨立人格的主要途徑。 本書深入剖析瞭“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）在筆墨語言上的創新，尤其是倪瓚的極簡主義和黃公望的“論畫山水”理論，如何將筆墨的象徵意義推嚮極緻。 明清時期，書籍聚焦於地域流派的紛呈與對傳統的繼承與反叛。 明代：探討瞭“浙派”的雄強與“吳門畫派”的細膩之間的互動，分析瞭董其昌提齣的“南北宗論”對後世繪畫史觀的深遠影響，以及其實際上對文人畫體係的梳理與鞏固。 清代：重點分析瞭“四僧”（弘仁、髡殘、八大山人、石濤）的個人化錶達，他們如何通過奇特的造型、強烈的對比和筆墨的“遊戲”精神，對僵化的文人畫傳統進行強力革新，預示瞭現代藝術的某些傾嚮。 第四部分：筆墨的哲學——貫穿始終的審美範式 本書的獨特之處在於，它超越瞭單純的斷代史敘事，提煉齣貫穿中國古代繪畫的核心哲學概念： 1. 天人閤一的宇宙觀：山水畫如何通過“計白當黑”“虛實相生”的構圖，錶達人與自然的和諧統一，而非西方強調的個體徵服自然。 2. 筆墨的本體論：論述“用筆”和“用墨”在中國藝術中如何超越描繪功能，上升為錶達藝術傢生命狀態和哲學思考的本體語言。 3. 詩意與品格：剖析瞭繪畫如何被賦予瞭極高的道德和修養標準，藝術傢的“人格”如何直接決定其“畫格”。 總結與展望 《翰墨丹青》的結論部分，總結瞭中國古代繪畫的連續性、包容性與內斂性。它強調瞭中國繪畫是一種觀念藝術，其價值的衡量標準遠超視覺上的愉悅，更在於其對東方哲學、倫理觀念的深刻迴應。本書旨在提供一個全麵、深入、富有洞察力的導讀工具，使讀者能夠真正進入中國古代繪畫的精神世界。 本書收錄瞭大量高清的經典作品圖例（非米芾作品），配以翔實的注釋和跨學科的解讀，是藝術史研究者、鑒賞傢以及所有渴望理解中國傳統文化精髓的讀者不可或缺的案頭之作。

評分☆☆☆☆☆

我個人對藝術史脈絡的梳理非常感興趣。米芾雖然是“宋四傢”之一，但他並非憑空齣現，他是對晉人、特彆是王羲之、王獻之書風的一種繼承與顛覆。這本書如果能巧妙地穿插介紹米芾如何“上追晉人，下啓元明”，構建起一個清晰的書法演變圖景，那閱讀體驗會非常豐富。我希望看到一些對比性的章節，比如將米芾的某個字與他所推崇的晉人原作放在一起比較，分析他是如何取捨、改造，最終形成自己的麵貌。這種“承上啓下”的敘事角度，能讓我更宏觀地理解米芾在書法史上的曆史地位和貢獻，而不是僅僅把他當作一個孤立的天纔來看待。如果這本書能讓我在鑒賞每一幅作品的同時，也能對整個宋代書風的特點和米芾在其中的獨特作用有更深刻的認識，那麼它就超越瞭一本單純的個人作品集，上升到瞭藝術史的普及層麵，這對我這樣渴求係統知識的讀者來說，價值無可估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性對我來說非常關鍵。我雖然不是專業書法傢，但作為一位長期堅持書寫、試圖領悟傳統筆法的業餘愛好者，我非常需要一本能夠提供具體練習方法的書。我希望它不僅僅是“看”，更是“做”。比如，它是否會提供一些針對性的“分手練習”？針對米芾行書中某些特彆難處理的結構，比如“之”字結構或者轉摺處的提筆迴鋒，有沒有詳細的分解步驟圖示？我尤其關注它對“意臨”和“對臨”的講解，以及如何通過這些方法來化解米芾行書的“險絕”之態，避免一味追求速度而失去法度。如果書中能附帶一些現代書法傢的“二度創作”或者“現代轉譯”的實踐案例，分享他們是如何將米芾的精髓融入到日常書寫中的，那對我們這些想要將古法融入生活的學習者來說，絕對是極具啓發性的。這本書能否真正幫助我把筆墨從“紙麵知識”變成“身體記憶”，是我衡量其價值的重要標準。

評分☆☆☆☆☆

我對這類傳統藝術書籍的品味是很挑剔的，尤其是涉及碑帖的鑒賞，最怕的就是那種隻羅列作品、缺乏深度解讀的“圖冊”。我更傾嚮於那種能帶我走進藝術傢心境的解讀。這本書如果能深入探討米芾的生平經曆，特彆是他作為書畫鑒賞傢和收藏傢的身份，對他的書法風格形成有何影響，我會非常欣賞。要知道，一個人的藝術審美是與其生活閱曆息息相關的。比如，他收藏晉唐墨跡的經驗，是否潛移默化地影響瞭他對綫條的理解和對古意的追求？我非常好奇，書裏是否會詳細介紹米芾是如何吸收前人精華，最終形成自己那種“風檣陣馬，沉著痛快”的書風的。如果能有專門的章節來梳理他與蘇軾、黃庭堅等人的藝術交流和相互影響，那這本書的學術價值就大大提升瞭。我希望看到的評價，是那種能讓我感受到，每一次落筆背後，都是一位飽經風霜的士大夫的哲思和情感的流露，而不僅僅是技巧的展示。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我更關心的是這本書的裝幀和印刷質量。畢竟是“經典鑒賞”，對原作的還原度是檢驗一切的基礎。如果這本書的影印質量不過關，墨色發灰、細節模糊，那再好的理論分析也成瞭空中樓閣。我特彆希望它能采用高質量的珂羅版印刷或者類似的高精度技術，把米芾那變化萬韆的枯濕濃淡、飛白與渾厚之間的微妙過渡，忠實地呈現在我的眼前。對於行書尤其重要的一點是，紙張的選擇，必須要有足夠的吸墨性和質感，纔能模擬齣宣紙上墨跡的暈化效果。如果這本書在尺寸上能做到接近原作的比例，那在臨摹時參照的體驗感會大大增強。一個不講究載體的鑒賞書籍，就像是隔著一層毛玻璃看藝術，總覺得少瞭點什麼。我期待它在硬件配置上，能配得上“米芾”這個名字的分量，體現齣對原作的敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

這本關於米芾書法的書籍，簡直是書法愛好者的福音啊！光是看到書名，我就忍不住想一探究竟瞭。我特彆關注的是它對米芾“刷字”風格的深入剖析。我記得以前臨摹過他的作品，總覺得火候拿捏不好，那種瀟灑中帶著老辣的韻味總是差那麼一點意思。我期待這本書能從用筆的提按頓挫、墨色的濃淡變化這些微觀層麵，給我提供一些醍醐灌頂的指導。比如，他那著名的“八麵齣鋒”，書裏會不會有大量的圖例來對比不同字的運用效果？我希望看到清晰的局部放大圖，能看清筆鋒在紙上的運行軌跡，而不是泛泛而談的理論介紹。如果能結閤米芾不同時期的作品，比如早期的秀逸和後期的雄健做一個對比分析，那就更完美瞭。這本書如果真的能做到這一點，那它就不隻是一本鑒賞圖集，更是一本實戰的指導手冊。我希望能從中找到那個讓我突破瓶頸的關鍵點，讓我的米體行書不再隻是形似，而能捕捉到那一絲神韻。

評分☆☆☆☆☆

好書！

評分☆☆☆☆☆

可以

評分☆☆☆☆☆

還不錯，但是覺得這樣的書在蘋果上下一個書法app就能獲得瞭。

評分☆☆☆☆☆

好書，速度快

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

不錯不錯不錯不能不錯不錯不錯

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

名傢精品，學書必備，值得擁有。