贈視頻 數碼攝影後期高手之路 李濤 攝影後期書籍調色修圖技巧教程書PS 影視後期處理 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115422385

商品編碼：11479368294

齣版時間：2016-07-01

商品參數

數碼攝影後期高手之路
	售價	>168.00
	齣版社	人民郵電齣版社
	版次	第1版
	齣版時間	2016年06月
	開本	大16開
	作者	李濤
	裝幀	平裝
	頁數	0
	字數	642
	ISBN編碼	9787115422385

內容介紹

本書是國內知名的圖形圖像專傢——李濤多年在攝影後期教學實踐的總結。他通過拍攝及後期操作前的準備、後期流程和後期應用等三大部分對數碼攝影後期進行瞭透徹的闡述。讓讀者可以從較高的高度對數碼攝影後期有瞭全局的認識和思考。 本書將後期流程分為全局調整、麯綫調整、局部調整、銳化、降噪和輸齣等六大步驟，使讀者在後期操作時有法可依。本書在後期應用中著重介紹瞭照片的通透、影調、電影色調、Cinemagraph、Lab調色、接片、堆棧和創造光綫等實用且流行的後期技術。這其中很多技術曾讓從業者望而卻步，本書卻將這些技術講解的非常透徹和簡捷，一定會讓讀者在數碼攝影後期水平得到升華。 本書還為讀者提供瞭部分免費的教學視頻，在書中掃描二維碼就能隨時隨地學習後期技術。其中一部分收費的視頻課程，本書讀者也可以享受大程度的優惠。 本書適閤廣大攝影愛好者和攝影師，以及專業修圖師參考學習。 

作者介紹
李濤被譽為“中國Photoshopdiyi人”，Adobe專傢委員會資深委員，Adobe官方認證教師體係主講及官方標準教材作者。Apple教育計劃教師認證高級講師，中國商業插畫師資格鑒定中心委員會委員，中國攝影傢協會技術與器材委員會委員。ACCI金牌
講師，Adobe考試管理中心命題組組長，中國視覺傳達工程“十大傑齣人物”之一，為推廣計算機藝術設計在北京大學開創瞭中國視覺精品工程。李老師的PS精品視頻教程深受廣大藝術設計愛好者喜愛，主要進行平麵及視頻類課程的教授及推廣。

關聯推薦

Adobe知名專傢李濤的新力作

目錄 基礎篇
chapter　1 概述
1.1　藝術，讓人脫穎而齣..........................................................................................　16
1.2　攝影太難，難就難在太簡單瞭.............................................................................　16
1.3　心遊於藝，道不遠人..........................................................................................　16
1.4　藝術通感...........................................................................................................　18
1.5　學習方法...........................................................................................................　18
1.6　立意要高...........................................................................................................　19
1.6.1　取法乎上，尋師經典　19
1.6.2　物先大體，鑒必窮源　20
1.6.3　誠心正意，自證良知　20
1.7　目標要準...........................................................................................................　21
1.8　發現、聯係、重組.............................................................................................　21
1.8.1　天下大事，必做於細　21
1.8.2　眾生平等，皆有聯係　21
1.8.3　情理之中，意料之外　22
chapter　2 拍攝及後期操作前的準備
2.1　相機設置...........................................................................................................　26
2.1.1　照片格式　26
2.1.2　色彩空間　26
2.1.3　照片風格　27
2.2　顯示器校準.......................................................................................................　29
2.3　後期常用軟件....................................................................................................　31
2.3.1　Adobe Bridge　31
2.3.2　Adobe Photoshop CC　32
2.3.3　Adobe Camera Raw　33
2.3.4　Adobe Photoshop Lightroom　34
chapter　3 圖片管理
3.1　Bridge 界麵簡介...............................................................................................　38
3.2　文件夾命名的方式.............................................................................................　42
3.3　Bridge 瀏覽照片的方式....................................................................................　42
3.4　過濾照片（評級和標簽）.........................................................　45
chapter　4 後期流程——全局調整
4.1　畫麵校正...........................................................................................................　52
4.1.1　校正鏡頭配置文件　52
4.1.2　去除色差　56
4.1.3　校正透視變形　59
4.1.4　相機配置文件校準　63
4.2　基本調整...........................................................................................................　65
4.2.1　理解直方圖　65
4.2.2　校準白平衡　69
4.2.3　定位黑白場　73
4.2.4　適當飽和度　79
4.2.5　針對性反差　82
4.2.6　基本調整的綜閤案例　86
4.3　二次構圖...........................................................................................................　90
4.3.1　按比例裁剪照片　90
4.3.2　水平拉直　92
4.4　效果..................................................................................................................　96
4.4.1　去除薄霧　96
4.4.2　顆粒　100
4.4.3　裁剪後暈影　102
chapter　5 後期流程——麯綫調整
5.1　麯綫入門............................................................................................................　108
5.1.1　麯綫都在哪裏　108
5.1.2　麯綫的基本狀態　109
5.1.3　麯綫的形狀和功能　114
5.1.4　麯綫和通道的關係　121
5.2　典型的麯綫調整案例...........................................................................................　125
5.2.1　風光照片的麯綫調整思路　125
5.2.2　小清新的日係風格　127
5.2.3　典型麯綫調整圖　130
5.3　麯綫都能代替什麼..............................................................................................　132
5.3.1　麯綫可代替大部分調色命令　132
5.3.2　代替圖層混閤模式　136
chapter　6 後期調整——局部調整
6.1　局部調色.....................................................................................................................　142
6.1.1　HSL ／灰度麵闆簡介　142
6.1.2　色相　142
6.1.3　飽和度　144
6.1.4　明亮度　145
6.1.5　目標調整工具　146
6.1.6　通過HSL 轉灰度　148
6.1.7　分離色調　153
6.2　局部修飾....................................................................................................................　155
6.2.1　汙點去除　155
6.2.2　局部修飾案例　158
chapter　7 後期流程——銳化和降噪
7.1　銳化的目的和意義................................................................................................　166
7.2　過度銳化的弊端...................................................................................................　167
7.3　什麼樣的影像適閤銳化.........................................................................................　168
7.4　Camera Raw 中的銳化.......................................................................................　170
7.5　Photoshop 中的銳化...........................................................................................　174
7.5.1　常規銳化：“高反差保留”銳化法　175
7.5.2　精細銳化：Lab 銳化法　180
7.5.3　質感銳化：差值銳化法　184
7.6　降噪.....................................................................................................................　188
7.6.1　Camera Raw 降噪　190
7.6.2　Photoshop 濾鏡工具降噪　193
chapter　8 後期流程——輸齣
8.1　用於印刷的輸齣.............................................................................................................　198
8.1.1　在Bridge 中直接輸齣　198
8.1.2　在Photoshop 中輸齣　201
8.1.3　批處理輸齣　202
8.1.4　印刷輸齣的文件夾管理技巧　202
8.2　用於網絡傳播的輸齣......................................................................................................　203
8.2.1　在Bridge 中輸齣　203
8.2.2　在Photoshop 中輸齣　204

應用篇
chapter　9 通透
9.1　什麼是通透.........................................................................................................　210
9.2　畫麵不通透的原因...............................................................................................　212
9.3　前期後期如何處理不通透的問題..........................................................................　213
9.4　光色混閤的原理和解決問題的“鑰匙”..................................................................　214
9.4.1　光色混閤原理　214
9.4.2　去除光色互補色乾擾　217
9.5　通透的實戰案例..................................................................................................　219
9.5.1　解決方案1 ：麯綫通道調整　219
9.5.2　解決方案2 ：可選顔色調整　225
chapter　10 影調
10.1　攝影中影調的定義..............................................................................................　234
10.2　影調在攝影中的作用...........................................................................................　234
10.2.1　基本作用　234
10.2.2　準確錶現主體　234
10.2.3　渲染照片氣氛　234
10.2.4　體現照片的個性與風格　234
10.2.5　塑造人物形象　236
10.3　色彩的明度........................................................................................................　236
10.4　亞當斯區域曝光原理的藉鑒................................................................................　237
10.5　影調的劃分........................................................................................................　238
10.5.1　根據畫麵明暗基調關係劃分影調　238
10.5.2　根據畫麵明度對比強弱劃分影調　238
10.5.3　影調的10 種調式　238
10.5.4　10 種影調實例分析　240
10.5.5　根據畫麵的反差劃分影調　244
10.6　色調...................................................................................................................　247
10.6.1　根據色相劃分的調性　247
10.6.2　根據色彩飽和度劃分的調性　249
10.7　如何選擇影調.....................................................................................................　251
10.7.1　案例：西方古典油畫之倫勃朗用光影調風格　251
10.7.2　案例：德係色調風格　251
10.8　調性的決定因素..................................................................................................　252
10.9　中長調案例：亞當斯風格的優勝美地...................................................................　253
10.10　全長調案例：畫意雪景.......................................................................................　257
chapter　11 電影色調
11.1　關於LOG 模式..................................................................................................　265
11.2　加載3D LUT 獲取電影級色調............................................................................　265
11.2.1　什麼是LUT　265
11.2.2　什麼是3D LUT　267
11.2.3　LUT 的用途　267
11.2.4　LUT 的光輝前景　268
11.3　如何實現照片的電影級調色.................................................................................　268
11.3.1　利用RAW 數字底片進行LOG 模式轉換　268
11.3.2　加載3D LUT 按照電影的方式調色　271
11.4　如何製作相機的LOG.dcp 文件...........................................................................　274
11.5　利用自定義“照片風格”調色...............................................................................　277
11.5.1　用PictureStyleEditor 創建自己的色調預設　278
11.5.2　在DPP 或相機中加載色調預設　280
chapter　12 Cinemagraph
12.1　Cinemagraph 是什麼.........................................................................................　287
12.2　Cinemagraph 的拍攝方法..................................................................................　292
12.3　Cinemagraph 的後期方法..................................................................................　292
12.4　Photoshop 製作案例：舞動人影.........................................................................　292
12.4.1　前期拍攝要點　292
12.4.2　後期製作步驟　294
12.5　FlixelCinemagraphpro 製作案例........................................................................　301
chapter　13 Lab的藝術調色
13.1　什麼是Lab 顔色.................................................................................................　306
13.1.1　基於人眼，色i寬　306
13.1.2　轉換無損，處理極快　307
13.1.3　黑白彩色，通道分離　307
13.2　如何利用Lab 顔色進行創作................................................................................　309
13.3　創意Lab 調色案例：奇幻的花朵.........................................................................　311
13.4　創意Lab 調色案例：絢麗的海景.........................................................................　318
13.5　創意Lab 調色案例：撞擊的色彩.........................................................................　323
chapter　14 接片
14.1　接片的目的..........................................................................................................　330
14.2　拍攝接片時的注意事項........................................................................................　330
14.2.1　鏡頭焦距　330
14.2.2　穩定性　330
14.2.3　曝光　330
14.2.4　重閤度　330
14.3　案例：Camera Raw 中實現數字底片級的全景閤並..............................................　331
14.4　案例：利用Photoshop 中的Photomerge 命令接片.............................................　333
chapter　15 堆棧
15.1　什麼是堆棧.........................................................................................................　345
15.2　堆棧的原理及具體應用........................................................................................　345
15.3　堆棧的特色和優勢...............................................................................................　347
15.4　堆棧的拍攝技巧和後期方法.................................................................................　347
15.5　堆棧模式............................................................................................................　348
15.6　經典堆棧案例：油彩天空.....................................................................................　353
15.7　經典堆棧案例：全焦段景深閤成...........................................................................　356
15.8　經典堆棧案例：“廣場去人”...................................................................................　359
chapter　16 創造光綫
16.1　讓視覺聚焦在光綫上...........................................................................................　365
16.2　後期創造光綫的方法和常用工具..........................................................................　365
16.3　光綫氛圍的協調...................................................................................................　369
16.4　“畫齣光綫”案例：教堂中的光綫.........................................................................　370
16.5　“閤成光綫”案例：山中的光綫.............................................................................　373
16.6　“濾鏡光綫”案例：眩光中的暖暖小清新...............................................................　380
16.7　“放大光綫”案例：窗中的光綫............................................................................　388

延展篇
chapter　17 Lightroom
17.1　Lightroom 簡介...................................................................................................　394
17.2　Lightroom 獨特的文件管理方式...........................................................................　394
17.3　Lightroom 的特點...............................................................................................　395
17.3.1　個性化標識　395
17.3.2　流程化工作模塊　396
17.4　圖庫....................................................................................................................　397
17.4.1　將照片導入Lightroom 目錄　397
17.4.2　Lightroom 管理照片的方式　398
17.4.3　瀏覽照片　402
17.4.4　過濾照片　406
17.4.5　堆疊照片　408
17.5　修改照片.............................................................................................................　409
17.5.1　直方圖　410
17.5.2　局部調整工具　411
17.5.3　基本模塊　411
17.5.4　色調麯綫模塊　412
17.5.5　HSL/ 顔色/ 黑白模塊　412
17.5.6　分離色調模塊　414
17.5.7　細節模塊　414
17.5.8　鏡頭校正模塊　414
17.5.9　效果模塊　416
17.5.10　相機校準模塊　416
17.6　預設....................................................................................................................　417
17.6.1　預設的優點　417
17.6.2　應用Lightroom 的內置預設　417
17.6.3　導入預設文件　419
17.6.4　創建預設　421
17.6.5　案例：使用預設文件高效修圖　422
17.7　從Lightroom 進入Photoshop............................................................................　425
17.8　總結....................................................................................................................　427
後記　............................................................................................................................　428


 

《光影流轉：數字影像的深度煉金術》 第一章：色彩的語言：解構與重塑 色彩，是攝影作品的靈魂，更是數字影像後期處理中最具錶現力的媒介。本書將帶你深入探索色彩的奧秘，從基礎的色彩理論齣發，逐步引導你理解色彩的構成、相互關係以及在不同場景下的應用。 色彩的基石：色輪、色相、飽和度與明度 深入剖析三原色、三間色、十二色相環，理解色彩之間的和諧與衝突。 學習如何準確評估和調整圖像的色相、飽和度與明度，讓色彩的錶達更具層次感和情感張力。 掌握冷暖色調在情感傳達上的作用，以及如何通過色彩對比營造畫麵的視覺衝擊力。 白平衡的藝術：還原真實與創造氛圍 理解白平衡在圖像色彩還原中的關鍵作用，學習手動調整白平衡的技巧，剋服光綫環境對色彩的影響。 探索利用白平衡的偏移來人為創造特定的視覺氛圍，例如，通過偏暖色調營造溫馨懷舊感，偏冷色調則傳遞冷靜、疏離的氛圍。 實踐不同場景下的白平衡調整，如室內人像、戶外風光、夜景等，應對各種復雜的光照條件。 色彩空間與格式：理解幕後邏輯 闡述RGB、CMYK等不同色彩空間的原理及應用場景，理解它們在屏幕顯示與印刷輸齣上的差異。 講解RAW格式的優勢，以及在後期處理中為何RAW文件能提供更廣闊的色彩調整空間。 學習如何在不同色彩空間之間進行準確轉換，確保最終輸齣的色彩信息不失真。 色彩平衡與色調分離：精細化調控 掌握色階、麯綫等工具在色彩平衡上的應用，學習如何精準調整圖像的整體色調。 深入理解色調分離（Split Toning）的強大能力，通過為高光和陰影分彆賦予不同的色彩傾嚮，為圖像注入獨特的藝術風格。 學習如何運用色彩平衡工具，針對性地調整圖像中特定色彩的傾嚮，解決偏色問題，或強化某種色彩情緒。 HSL與色彩通道：玩轉色彩細節 精通HSL（Hue, Saturation, Luminance）工具，實現對單一色彩的精準控製，如改變天空的藍色，或增強人物膚色的紅潤感。 探索色彩通道的奧秘，理解紅、綠、藍三個通道分彆代錶的色彩信息，學習如何通過通道混閤、調整通道來達到意想不到的色彩效果。 通過案例分析，展示如何利用HSL和色彩通道解決特定色彩問題，例如去除照片中的黃綠色調，或讓花朵的色彩更加鮮艷飽滿。 第二章：光影的雕塑：明暗與層次的構建 光影是構成畫麵的骨架，是塑造立體感和空間感的關鍵。本書將引導你如同雕塑傢一般，運用數字工具去捕捉、提煉和重塑光影，讓你的作品充滿生命力。 曝光的本質：捕捉真實的光綫信息 深入理解曝光三角形（光圈、快門速度、ISO）的相互作用，掌握在不同拍攝條件下實現正確曝光的技巧。 學習直方圖的解讀，利用它來評估曝光是否準確，並指導後期調整方嚮。 理解高光、陰影、中間調在圖像信息中的重要性，學會如何保留重要的細節，避免過曝或欠曝。 影調的層次：從黑白到灰度的微妙變化 闡述影調在畫麵層次感和空間感構建中的作用，學習如何區分和應用全調、中調、低調等不同的影調風格。 掌握麯綫工具在影調調整上的精妙運用，通過S型麯綫、反S型麯綫等，塑造富有戲劇性的明暗對比。 學習如何利用高光和陰影的細節，增加畫麵的細節信息，讓暗部有細節，亮部有層次。 局部光影的塑造：明暗對比與焦點引導 學習使用畫筆、漸變工具等，進行局部的曝光和明暗調整，模擬自然光照的效果。 掌握減淡（Dodge）和加深（Burn）工具的精髓，精準地提亮或壓暗畫麵中的特定區域，引導觀眾視綫。 通過明暗對比的運用，突齣主體，弱化乾擾，增強畫麵的視覺焦點和故事性。 高光與陰影的細節處理：讓畫麵更具質感 深入理解高光與陰影區域中蘊含的細節信息，學習如何通過調整曝光、對比度等參數，有效地恢復或強化這些細節。 掌握除霧、去朦朧等技術，提升畫麵通透感，讓光影效果更加清晰。 學習如何利用反光闆、補光等原理，在後期模擬自然光的效果，增強立體感。 黑白影像的魅力：純粹的光影錶達 探索黑白攝影的獨特魅力，理解黑白影像如何通過純粹的光影對比來傳遞情感和思想。 學習將彩色照片轉化為高質量的黑白影像，掌握不同灰度分布的控製方法。 通過黑白影像的實踐，加深對光影理解，迴歸攝影的本質。 第三章：銳化與降噪：細節的精雕細琢 精細的細節是吸引觀眾的關鍵，而銳化與降噪是實現這一目標的重要手段。本書將教你如何在保留細節的同時，有效地去除噪點，讓你的畫麵更加純淨、清晰。 銳化的原理與策略：看見更清晰的世界 理解銳化在數字影像中的作用，以及過銳化可能帶來的負麵影響。 掌握不同銳化算法的特性，如USM銳化（無損銳化），並學會根據圖像特點選擇閤適的銳化方式。 學習後期銳化的最佳時機和方法，如何針對不同類型的圖像（如人像、風光）應用不同的銳化強度和範圍。 降噪的藝術：告彆模糊的乾擾 深入理解數碼噪點的成因，以及不同類型的噪點（如亮度噪點、色彩噪點）的特性。 掌握專業降噪工具的運用，學習如何平衡降噪程度與細節保留，避免畫麵齣現“塗抹感”。 針對不同ISO下的圖像，學習定製化的降噪方案，確保在低光照條件下拍攝的照片也能保持純淨。 局部銳化與降噪：化繁為簡，重點突齣 學習如何使用選區工具和濛版，對圖像中的特定區域進行選擇性銳化或降噪，例如，銳化眼睛，降低背景噪點。 通過局部調整，讓畫麵更加突齣重點，避免整體降噪或銳化帶來的不自然感。 實踐案例：如何讓人物的皮膚細節更細膩，而背景依然保持平滑。 紋理的還原與保留：真實感的傳遞 在銳化與降噪的過程中，如何有效地保留和還原圖像中的紋理細節，是提升畫麵質感的關鍵。 學習利用一些高級技巧，如高頻/低頻分離，來更精細地控製細節的銳化與平滑。 通過對不同材質（如布料、金屬、皮膚）紋理的觀察與處理，提升畫麵的真實感。 第四章：後期修飾的進階：人像與風光的細節打磨 在掌握瞭基礎的調色、光影和細節處理技巧後，本書將聚焦於特定題材的後期修飾，幫助你更深入地提升人像與風光作品的錶現力。 人像的精細雕琢：自然與美感的平衡 皮膚的潤飾： 深入講解去除瑕疵（痘痘、斑點、細紋）的技巧，同時強調保留皮膚質感的重要性。學習非破壞性修飾方法，如汙點修復畫筆、仿製圖章、修補工具，以及更高級的頻率分離技術。 五官的調整： 如何在不失真的前提下，微調眼睛、鼻子、嘴巴等五官的形態，使其更具神采。學習如何讓眼睛更有神，嘴唇更飽滿，鼻子更挺拔。 身材的塑形： 掌握液化工具的正確使用方法，進行輕微的身材調整，以達到更理想的視覺效果，同時注意保持人物的自然比例。 色彩與光影的配閤： 如何根據人物的膚色和服裝，調整整體色調，營造更符閤人物氣質的氛圍。學習如何運用局部光影，突齣人物的麵部輪廓，增強立體感。 風格化處理： 探索不同的人像風格，如復古、時尚、清新等，並學習如何通過調色、濾鏡等方式實現。 風光的壯麗再現：細節與氛圍的協同 天空的戲劇性： 如何讓普通的天空變得更加壯闊、富有層次。學習如何通過疊加、濛版等技術，為天空增添雲彩，或調整色彩，使其更具戲劇性。 景物的層次感： 如何通過局部調整，增強前景、中景、遠景的層次感，使畫麵富有空間縱深。學習如何利用色調分離、局部對比等方式，突齣景物的細節。 色彩的優化： 如何讓綠色更鮮艷，藍色更深邃，紅色更飽滿。學習如何針對風光照片中的不同元素，進行精細的色彩調整，使整體色彩和諧統一。 光影的渲染： 如何模擬黃金時刻的柔和光綫，或營造黎明黃昏的神秘氛圍。學習如何利用漸變濾鏡、局部光照等工具，增強畫麵的光影錶現力。 細節的強化： 如何讓水麵的反光更晶瑩，岩石的紋理更清晰，樹葉的脈絡更明顯。學習如何運用銳化、降噪等技巧，提升風光照片的細節錶現。 第五章：後期流程的構建與效率提升 成為一名後期高手，不僅在於技術，更在於高效、有條理的工作流程。本章將幫助你建立起一套適閤自己的後期工作體係，提升處理速度，並確保作品的整體一緻性。 標準化的工作流程：從導入到導齣的完整路徑 建立一套從照片導入、篩選、初步調整、精細修飾到最終導齣的標準化流程。 理解不同工作流程的優缺點，並根據自己的習慣進行優化。 學習如何利用RAW文件的工作流程，最大化地保留圖像信息。 預設（Presets）與動作（Actions）的智慧：自動化與個性化 講解預設的原理和作用，學習如何創建、導入和應用預設，快速實現統一的風格。 深入理解動作（Actions）的功能，學習如何錄製和應用動作，將重復性的操作自動化，大幅提升處理效率。 如何在批量處理時，結閤預設與動作，實現高效的風格統一。 批量處理的藝術：一次性處理多張照片 掌握批量RAW導入、RAW文件批量調整的技巧。 學習如何使用Bridge等軟件進行照片的批量篩選、管理和同步調整。 在需要時，如何快速應用預設或動作，對大量照片進行風格化處理。 後期工作區的管理與優化：讓工作更順暢 學習如何根據自己的工作習慣，閤理布局工作區，將常用的工具和麵闆放置在最方便的位置。 掌握快捷鍵的使用，並學習自定義快捷鍵，進一步提高操作效率。 理解硬件配置對後期處理速度的影響，並進行相應的優化建議。 色彩管理與輸齣：確保作品呈現的最佳狀態 理解色彩管理的重要性，學習如何校準顯示器，確保所見的色彩是準確的。 掌握不同輸齣設備（如顯示器、打印機）的色彩特性，並學習如何根據輸齣需求進行調整。 學習不同文件格式（如JPG, TIFF）的導齣設置，以及它們在不同應用場景下的優劣。 第六章：跨界融閤：從攝影到視覺藝術的延伸 數字影像後期處理的邊界遠不止於簡單的調色修圖。本章將帶領你探索後期技術在更廣闊的視覺藝術領域中的應用，激發你的創作靈感。 創意閤成：打破現實的界限 學習圖層濛版、混閤模式等核心閤成技術，將不同的圖像元素巧妙地融閤在一起。 探索概念閤成的思路，如何通過創意性的組閤，錶達抽象的概念或故事。 案例分析：如何將風光與人像結閤，創造超現實的視覺效果。 視覺敘事：用圖像講述故事 理解後期處理在增強圖像敘事性方麵的作用。 學習如何通過色彩、光影、構圖等元素的調整，引導觀眾的情緒，構建故事的起承轉閤。 通過係列照片的後期處理，探討如何構建一個連貫的視覺故事。 數字繪畫與後期結閤：探索新的藝術形式 瞭解數字繪畫軟件（如Photoshop, Procreate）的基本原理。 學習如何將攝影作品作為基礎，結閤數字繪畫技術，創造獨特的藝術風格。 探索將後期處理技巧應用於數字繪畫創作，如光影的模擬、色彩的疊加等。 動感影像的探索：從靜態到動態的跨越 初步瞭解視頻剪輯軟件（如Premiere Pro, Final Cut Pro）的基本操作。 學習如何將照片序列進行簡單動畫處理，或對視頻素材進行基本的調色和剪輯。 探討後期處理技巧在微電影、延時攝影等動態影像創作中的應用。 創作思維的激發：成為數字時代的視覺藝術傢 鼓勵讀者跳齣技術框架，從更宏觀的藝術角度思考創作。 分享如何從生活中汲取靈感，將個人思考和情感融入作品。 強調持續學習和實踐的重要性，鼓勵讀者不斷探索和創新，在數字影像的廣闊天地中，找到屬於自己的創作之路。 本書不僅是技術手冊，更是你通往數字影像藝術殿堂的嚮導。通過深入的學習和不斷的實踐，你將能夠掌握駕馭光影與色彩的魔法，用你的鏡頭和指尖，創造齣令人驚嘆的視覺作品。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前對李濤老師的印象更多停留在一些短視頻教程上，感覺風格偏嚮快速解決方案。但這本書徹底顛覆瞭我的認知。它展現瞭一種更為沉穩、係統化的教學態度。它沒有急於展示那些炫酷的、不切實際的效果，而是將重點放在如何建立一個穩定、可重復的高質量工作流程上。書中對於工作效率的優化也有獨到的見解，比如快捷鍵的組閤運用、動作麵闆的建立，這些看似瑣碎的知識點，在實際高強度的工作中，能節省下寶貴的時間。對於那些需要將後期作為職業發展的攝影師或設計師來說，這本書提供的遠超技術本身，它教會的是一種專業的工作習慣和效率哲學。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是數碼攝影愛好者的福音，我拿到手的時候就迫不及待地翻瞭起來。雖然我自詡在後期處理上有點心得，但這本書的內容深度和廣度還是讓我眼前一亮。它不僅僅停留在基礎的曝光和色彩調整上，而是深入到更精細的區域，比如影調的重建和特定材質的錶現力提升。尤其是關於人像皮膚的處理，作者給齣的幾個小技巧，簡直是立竿見影，讓原本平平無奇的照片立刻提升瞭一個檔次。我試著按照書裏講解的流程操作瞭一遍，發現以往那些看起來很“玄學”的修圖步驟，現在變得條理清晰，可復製性極強。對於那些希望從“會修圖”邁嚮“精通後期”的讀者來說，這本書絕對是值得投資的“武功秘籍”。書中的案例選擇也非常貼閤實際工作需求，無論是風光大片還是商業廣告，都能找到對應的解決方案。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖例質量絕對是頂級的享受。很多技術書籍往往因為插圖模糊或者步驟展示不清而令人抓狂，但這本書在這方麵做得非常專業。每一個關鍵步驟都有清晰的對比圖和操作界麵的截圖，即便是初次接觸PS或相關軟件的新手，也能輕鬆跟上作者的節奏。我個人尤其欣賞作者對於“細節打磨”的強調。在後期中，最見功力的往往是那些微小的調整，比如銳化半徑的選擇、噪點和顆粒的控製，以及如何處理高光溢齣區域的細節恢復。書裏關於這些“臨門一腳”的技法講解得非常細緻入微，讓我深刻體會到，真正的後期高手，都是在這些細微之處下功夫的。這不僅僅是一本教程，更像是一本精美的攝影藝術品鑒賞手冊。

評分☆☆☆☆☆

我發現這本書的魅力在於其對“光影語言”的深度挖掘，這在純粹的軟件操作指南中是很少見的。作者似乎很擅長捕捉光綫在不同場景下的“情緒”，並教導讀者如何通過後期手段去“重塑”或“強化”這種情緒。例如，書中對於逆光場景的處理，不僅僅是曝光補償，更涉及到對前景暗部細節的提取與重建，以及如何通過環境光和補光層的疊加，來營造齣立體感極強的空間感。對於那些渴望讓自己的作品擁有“故事感”和“氛圍感”的攝影人而言，這本書提供的思路是極具啓發性的。它讓你從一個單純的技術執行者，逐漸成長為一個能夠用光影與觀眾進行精神交流的創作者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期與色彩打交道的視覺工作者，我對市麵上形形色色的後期教程持謹慎態度，很多都顯得浮於錶麵，或者過度依賴插件，缺乏對底層邏輯的解釋。然而，這本書在色彩科學和光影理解方麵的講解非常到位。它沒有簡單地告訴你“把飽和度拉到多少”，而是深入探討瞭不同色溫和色調對情緒錶達的影響。特彆是對於影視後期的部分，那些關於LUTs（查找錶）的創建和應用邏輯的闡述，清晰地梳理瞭從原始素材到最終影調風格的全過程。這種由淺入深、注重原理而非死記硬背的教學方式，極大地幫助我構建瞭自己的一套後期思維框架。讀完之後，我不再是機械地套用彆人的參數，而是能根據自己的審美需求，有目的地去控製畫麵的每一個像素，這種掌控感是很多教程無法給予的。

評分☆☆☆☆☆

又好又快，包裝保護好，沒有損壞。

評分☆☆☆☆☆

內容有點基礎

評分☆☆☆☆☆

好東西無需多說

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書

評分☆☆☆☆☆

包裝很好。內容更好。值得。

評分☆☆☆☆☆

書很好，很欽佩作者，真的是高高手。隻是被商傢害瞭信譽，廣告說贈視頻，結果講後期的那個視頻是收費的，應在廣告中說清楚，贈的是什麼，不贈的是什麼。

評分☆☆☆☆☆

朋友代購，習慣性好評

評分☆☆☆☆☆

書非常不錯，而且講很詳細

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書