美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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于萍 著

图书标签:

• 素描
• 静物
• 临摹
• 绘画
• 艺术
• 教学
• 于萍
• 美教室
• 基础
• 入门

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539469386

版次：1

商品编码：11493951

包装：平装

丛书名： 美教室

开本：4开

出版时间：2014-07-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

内容简介

《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》由具有丰富实战经验的教师编写，以科学的系统的方法阐述了怎样从一名美术初学者到美术高考生的学习方法，用层层递进，环环相扣的方式将基础美术理论与技法较好地融合在一起，对绘画过程进行了分步指导，范画作品经典，具有很强的指导性。

作者简介

　　于萍，1997年一2001年，中央美术学院附中。毕业创作【米脂婆姨】。留校收藏，2001年一2006年，中央美术学院雕塑系。毕业作品私人收藏，2006年，中央美术学院雕塑系研究生，2007年11月，中央美术学院通道画廊个展【感悟于萍西部之行雕塑素描展】。

目录

《美教室 于萍素描教学 07 素描静物 临摹》无目录。

前言/序言

《写实之境：静物素描技法精粹》 这是一部专注于静物素描的深入探索之作，旨在为广大美术爱好者、初学者以及有一定基础的进阶者提供一套系统、全面且极具实践指导意义的学习路径。本书抛却了程式化的教学模式，着重于引导读者从观察、理解到表现，层层递进，最终掌握写实静物素描的精髓。 第一章：重塑观照——从“看”到“见”的飞跃 写实素描的根基在于精确的观察。本章将带领读者重新审视日常所见的静物，打破“习以为常”的视觉惰性。我们将从最基础的“形”入手，探讨如何捕捉物体的基本轮廓、体积感以及物体之间的相互关系。这不仅仅是简单的线条勾勒，而是通过理解物体在三维空间中的位置、倾斜角度，以及它们在画面中所占据的比例，来构建一个准确而富有生命力的基础框架。 形体拆解与分析： 学习将复杂的静物分解为基本的几何形体（球体、立方体、圆柱体、圆锥体等），并理解这些基本形体如何组合、切割、融合，最终构成我们所见的物体。例如，一个苹果可以看作是一个被压扁的球体，一个水壶则由圆柱体、半球体和圆锥体组合而成。 比例与构图的初步感知： 强调在画面中对物体比例关系的准确把握，避免出现“头重脚轻”或“比例失调”的错误。初步介绍构图的基本原则，如黄金分割、三分法等，引导读者在绘制前对画面进行合理的空间布局。 动态观察法： 鼓励读者在观察过程中，尝试让物体“动”起来，去感受它们在不同光照角度下的形态变化，以及它们自身可能存在的微小倾斜或扭曲，从而避免画面僵硬。 第二章：光影的诗篇——明暗关系的奥秘 光影是赋予素描生命力的灵魂。本章将深入剖析光线在物体表面产生的复杂变化，以及如何通过对明暗层次的精准刻画，来塑造物体的体积感、空间感和质感。我们将学习如何识别光源的方向、性质，理解不同材质物体对光的反射、吸收和穿透能力。 光源分析与判断： 详细讲解单光源、多光源、漫反射等不同光源条件下的阴影变化规律。学习如何准确判断明暗交界线的位置，以及投影的形状和方向。 明暗五调子的理解与运用： 深入阐述高光、亮部、灰部、暗部、反光等明暗五调子的概念，以及它们在画面中的作用。重点讲解如何运用不同深浅的调子来塑造物体的起伏和转折。 环境色的影响： 探讨周围物体对暗部颜色的影响（反光），以及如何通过细腻的反光表现，让暗部不再是死板的“黑”，而是富有空间层次和色彩变化。 质感表现的关键——光影的细腻处理： 针对不同材质（如金属、玻璃、陶瓷、布料、水果等），分析其独特的光泽、透明度、粗糙度等特点，并教授如何运用不同的笔触、力度和排线方式，来表现这些不同的质感。例如，金属的光泽需要硬朗的线条和清晰的明暗对比，而布料的柔软则需要更丰富细腻的灰度变化和柔和的边缘处理。 第三章：触感之真——材质肌理的深度刻画 素描的魅力不仅在于形体的准确，更在于对物体材质肌理的真实再现。本章将引导读者超越表面的光影，深入探究不同材质的固有纹理、表面特征以及它们在光影下的细微变化，从而赋予画面以触手可及的真实感。 金属的冷峻与光泽： 学习如何表现金属的硬朗、光滑或带有锈蚀的表面。重点在于处理金属的镜面反射，以及如何用干净利落的线条和明暗对比来塑造其金属质感。 玻璃的晶莹与通透： 探讨玻璃的折射、反射以及透明度。教授如何绘制清晰的轮廓线，以及如何通过处理玻璃内部的形体、光斑以及边缘的锐利或模糊来表现其通透感。 陶瓷的温润与细腻： 掌握陶瓷温润、略带釉面的特性。学习如何用柔和的笔触和细腻的灰度变化来表现其光滑的表面，以及釉面在光线下产生的微妙变化。 布料的柔软与褶皱： 深入分析不同材质布料（如丝绸、棉麻、毛呢等）的垂坠感、褶皱形态以及纹理。教授如何通过流畅的线条和丰富的灰度变化来表现布料的柔软质感和自然褶皱。 蔬果的鲜活与自然： 学习如何捕捉蔬果表面的颗粒感、绒毛、光泽以及果肉的厚实感。通过对细节的刻画，如水果表面的小斑点、藤蔓的卷曲等，来增强画面的生动性。 第四章：空间语言——透视与景深的市场 真实的画面必然具备空间感。本章将系统讲解透视原理在静物素描中的应用，以及如何通过构图、景深处理等手段，在二维平面上营造出三维的深度和空间层次。 一点透视、两点透视与多点透视的应用： 详细讲解不同透视法的原理及在静物构图中的应用。指导读者如何在观察和绘制中，主动运用透视原理来表现物体在空间中的位置关系，以及画面深远的视觉效果。 构图中的景深处理： 探讨如何通过虚实结合、疏密有致的构图方式，来引导观者的视线，并营造出画面的纵深感。例如，前景物体可以刻画得更精细，背景则可以适当虚化。 空气透视的运用： 介绍空气透视的概念，即距离越远的物体，色彩越趋向于背景色，明度越高，对比度越弱。指导读者在画面中合理运用空气透视，来增强画面的空间层次感。 第五章：写实之境——从技巧到艺术的升华 在掌握了基础的观察、明暗、材质和空间表现技法后，本章将引导读者将这些技法融会贯通，并在此基础上进行艺术性的二次创造，实现从“照搬”到“再造”的飞跃。 典型静物组合的解析与实践： 选取多种典型静物组合，如水果、酒具、文具、器皿等，进行详细的案例分析。从构图、光影、材质到整体氛围的营造，进行层层剖析，并提供详细的绘制步骤和技巧要点。 笔触的语言与表现力： 探讨不同笔触（如顿挫、刮擦、叠加、揉擦等）在表现不同物体和材质时的不同效果。鼓励读者探索属于自己的笔触语言，让画面更具个人风格。 情感的注入与意境的营造： 引导读者在写实的基础上，尝试赋予画面以情感和故事性。通过对细节的刻画、光影的氛围营造，来传递观者内心的感受，从而提升作品的艺术感染力。 反复修改与完善的策略： 强调写实素描并非一蹴而就，而是需要反复观察、修改和完善的过程。教授读者如何站在全局的角度审视作品，发现问题并加以改进，直至达到理想的写实效果。 本书特色： 体系完整，循序渐进： 从基础观察到高阶表现，逻辑清晰，适合不同层次的学习者。 理论与实践并重： 深入浅出地讲解理论知识，并辅以大量实操性强的案例分析和步骤示范。 强调“思考”与“理解”： 鼓励读者主动思考，理解原理，而非死记硬背。 注重个性化引导： 鼓励读者形成自己的观察方式和表现技巧，发掘个人潜力。 图文并茂，详尽细致： 大量高质量的范图和局部特写，清晰直观地展现技法细节。 通过学习本书，读者将能够构建起一套扎实的静物素描体系，无论是应对考试，还是进行个人创作，都能游刃有余，在写实的道路上不断深入，最终抵达属于自己的艺术境界。

评分☆☆☆☆☆

在我的素描学习历程中，我曾经历过一段迷茫期。总觉得自己的画作缺乏生命力，虽然形体基本准确，但总感觉少了点什么。《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书，恰好在我最需要的时候出现了，它像一盏明灯，为我指引了前进的方向。于萍老师的讲解非常到位，她不仅仅是传授技巧，更是传递一种绘画的理念和态度。她强调“读懂物体”，也就是说，在动笔之前，我们要先去理解物体的构成、结构、材质以及它在光线下的表现。我特别喜欢她对“笔触”的运用讲解，她会细致地分析在表现不同材质时，应该使用什么样的笔触，例如，表现光滑的瓷器时，线条应该流畅而细腻；表现粗糙的陶罐时，笔触可以更加厚重和有力量。书中提供的临摹案例，也都非常有代表性，而且每一个案例都包含了从起稿到深入刻画的完整过程。最重要的是，她会在讲解中穿插很多“为什么”，让我们不仅仅是模仿，更能理解背后的逻辑。我尝试着临摹了书中关于一个水果篮的案例，在画的过程中，我不再是单纯地照搬，而是开始思考，为什么这个水果的光影如此变化，为什么这个篮子会有这样的体积感。这种思考让我画出来的作品，不仅仅是形似，更是神似。这本书让我深刻体会到，素描不仅仅是线条和明暗的堆砌，更是一种对物体的感知和表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一名资深的素描爱好者，虽然已经画了很多年，但总觉得自己在某个阶段遇到了瓶颈，无论怎么练习，都难以突破。《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书，就像一位经验丰富的老友，为我指点了迷津。于萍老师在书中对于“空间塑造”的讲解，让我豁然开朗。她不仅仅教你如何画出物体的体积，更教你如何通过明暗、线条以及物体之间的关系，来营造出深邃的空间感。她会细致地讲解，如何利用“空气透视”来表现远近的层次，如何通过“虚实对比”来突出主体，这些都让我的画面有了更强的立体感和感染力。我特别喜欢书中对于“画面节奏”的把握。她会引导读者去思考，画面的疏密关系，笔触的起伏变化，以及明暗的强弱对比，如何共同营造出一种富有韵律感的画面。我尝试着临摹了书中一个关于复杂静物组合的案例，在画的过程中，我不再是简单地堆砌细节，而是开始思考整个画面的构成和节奏。我学会了如何让画面“呼吸”，让观众的视线在画面中自由地游走。这本书让我深刻体会到，素描的最高境界，不仅仅是形似，更是神似，是能够将观者的情感与艺术家的情感融为一体。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术有着浓厚兴趣的普通爱好者，之前一直没有接触过系统的素描训练。偶然间在书店看到了《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》，被其简洁的书名和精美的封面所吸引，便毫不犹豫地购买了。拿到书后，我迫不及待地翻阅，发现这本书真的非常适合零基础的初学者。于萍老师的语言风格非常亲切，就像一位和蔼的邻家姐姐在教你画画一样。她从最基础的素描工具介绍开始，到如何握笔，如何运笔，都讲解得非常详细。书中对于“线条的运用”这一点，我感触尤深。她不仅仅教你画出清晰的轮廓线，更重要的是教会你如何利用线条来表现物体的体积和质感，比如，粗细不一的线条可以表现物体的立体感，而富有变化的线条则可以表现物体的柔软或粗糙。书中的临摹范例，都是一些非常常见但又充满美感的静物，比如水果、花卉、简单的器皿等。每一个范例都配有清晰的步骤图，以及老师的重点讲解。我跟着书中的步骤，尝试着画了一个苹果，虽然是第一次画，但在老师的指导下，我居然画出了苹果的立体感和光泽感！这让我非常有成就感。这本书让我觉得，原来素描并没有我想象中那么难，只要有好的方法和老师，任何人都可以画出美丽的画作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的绘画爱好者，我一直苦于找不到能够真正提升我素描水平的教材。《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书，无疑是我近期最满意的一次购书体验。它没有那种高高在上的理论说教，而是用一种非常接地气的方式，将复杂的素描技法分解，变得易于理解和掌握。我尤其欣赏于萍老师对于“氛围感”的营造。很多时候，我们画出的静物虽然形体准确，但总是显得有些“干巴巴”的，缺乏那种生机和灵动感。这本书则通过对光线、环境以及物体之间微妙互动的描绘，教会我们如何去捕捉和表现那种独特的氛围。她会细致地讲解，如何在暗部中藏着微妙的色彩，如何在亮部中体现环境色的影响，这些都让我的作品在细节上有了质的提升。书中的临摹案例，都经过精心挑选，既有代表性，又富有趣味性。我尝试着临摹了书中关于一个带有反光材质的静物，在以往，我总是对反光部分束手无策，但在这本书的指导下，我能够更准确地理解反光的原理，并将其巧妙地运用到画面中，使得物体更加生动逼真。这本书让我明白了，素描不仅仅是技术，更是对生活细微之处的观察和感悟。

评分☆☆☆☆☆

作为一名已经有一定素描基础的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的书籍。《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书，可以说是我近期最满意的一次投资了。它不仅仅是提供了一系列的临摹范例，更重要的是它提供了深度的思考和方法论。于萍老师在书中对于“观察力”的强调，让我受益匪浅。她不仅仅教你如何运用技法，更引导你去思考，去理解每一个静物背后的结构和关系。比如，在描绘金属器皿时，她会详细讲解金属表面的反射原理，如何通过细微的线条变化来表现金属的冰冷和光滑；在描绘布艺时，她会细致地分析布料的褶皱和纹理，如何用笔触的疏密和方向来表现其柔软的质感。这些都不是简单的技巧堆砌，而是对物体本质的深刻洞察。我特别喜欢书中对于“虚实”的处理，很多时候，我们画不好的原因就在于将所有物体都画得太“实”，而这本书则引导我们如何通过背景的虚化，或者局部细节的省略来突出主体，营造空间感和层次感。我尝试着按照书中对于一个复杂静物组合的讲解进行临摹，原本觉得棘手的部分，在老师的引导下变得清晰明了。原本那些纠结的明暗关系，现在能够自如地把握。这本书让我明白了，真正的素描不仅仅是“画得像”，更是“画得有灵魂”，能够传达出物体本身的情感和生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在多年的学习过程中，我接触过无数的素描教材。然而，《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书，却以其独特的视角和深刻的见解，给我留下了深刻的印象。于萍老师在书中对于“内在结构”的强调，让我受益匪浅。她不仅仅教你如何描绘表面的光影，更引导你去理解物体内部的结构，以及这种结构是如何影响外部形态的。比如，在画一个瓶子时，她会让你思考瓶子的口部是如何连接到瓶身的，瓶底的结构又是怎样的，只有理解了这些，才能画出更具说服力的形体。书中对于“关系的运用”也让我耳目一新。她不仅仅是孤立地画每一个物体，而是强调物体之间是如何相互影响的，比如，它们之间的遮挡关系，它们之间的光影呼应，以及它们在空间中的排列关系。我尝试着临摹了书中一个关于多个物体组合的案例，在画的过程中，我不再是机械地复制，而是开始主动思考，为什么这些物体要这样摆放？它们之间的光影关系又是如何形成的？这种深入的思考，让我的作品在技巧上更加成熟，在艺术表现力上也更上一层楼。这本书不仅仅是一本教学书，更是一本关于如何“看”和“思考”的艺术哲学。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期遇到的一个惊喜！我一直对素描静物临摹这方面有浓厚的兴趣，但总是觉得自己的作品缺乏灵魂，缺少一些触动人心的细节。刚拿到《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书的时候，说实话，我没有抱太高的期望，毕竟市面上关于素描教学的书籍实在太多了，很多都流于表面，学不到什么实质性的东西。但是，翻开第一页，我就被吸引住了。于萍老师的讲解方式非常细腻，她不仅仅是教你如何去画，更重要的是教你如何去“看”。她会详细地拆解每一个静物，从最基础的光影关系，到材质的肌理表现，再到不同物体之间的空间关系，都讲解得条理清晰，生动形象。我尤其喜欢她对“质感”的解读，比如如何通过线条的粗细、疏密，以及明暗的过渡来表现出瓷器的光滑、金属的冰冷、布料的柔软等等，这些都是我之前一直困扰的难题，读了这本书，我感觉茅塞顿开。书中选取的静物案例也非常有代表性，既有经典的器皿，也有充满生活气息的水果蔬菜，而且每一个案例都配有详细的步骤图和关键点的讲解，让我在临摹的过程中能够有章可循，事半功倍。我尝试着按照书中的方法临摹了一幅水果组合，效果比我以往自己摸索要好太多了！光影的变化更加自然，物体的体积感也更强了。真的非常感谢于萍老师的分享，这本书让我对素描静物临摹有了更深的理解和更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位美术高考的学生，每天都在与素描打交道，对这门课程既熟悉又感到一丝疲惫。市面上关于素描的教材琳琅满目，但真正能够让我眼前一亮，并产生深刻学习欲望的却不多。《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书，却给了我意想不到的惊喜。这本书的编排非常精巧，它没有那种大而全的理论堆砌，而是聚焦于“素描静物临摹”这一具体而关键的环节。于萍老师在书中并没有直接给出“套路”，而是通过一个个生动具体的案例，引领读者去探索和发现。我最欣赏的是她对“整体感”的强调。很多时候，我们在训练中会陷入对局部细节的过分纠缠，而忽略了整个画面的和谐统一。这本书则通过不同角度的讲解，让我们理解到，每一个局部都服务于整体，每一个笔触都应该有其存在的意义。书中对于“概括”和“提炼”的运用也给我留下了深刻印象。她会教我们在众多细节中找到最能代表物体特征的要素，并将它们放大和强调，从而让画面更具表现力。我尝试着临摹了书中一个关于器皿组合的案例，在画的过程中，我不再是机械地复制，而是开始思考，为什么老师在这里用粗线条？为什么这里的光影过渡是这样的？这种主动的思考，让我的临摹过程变得更加有意义，也让我的作品有了质的飞跃。这本书就像一位经验丰富的引路人，不仅指明了方向，更教会了我如何去思考，如何去感受。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在校的美术生，平时接触的素描练习大多是以应试为导向，虽然能够掌握一定的技巧，但总感觉缺乏一些艺术的灵动和个人的理解。《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》这本书，为我打开了一扇新的大门。于萍老师在书中并没有拘泥于“死板”的技法，而是强调“灵活运用”。她鼓励读者在掌握基本功的基础上，大胆地进行创新和尝试，去探索属于自己的绘画语言。我尤其欣赏书中对于“笔触的自由度”的讲解。她不仅仅告诉你应该用什么样的笔触，更告诉你，在不同的情绪和表达下，笔触可以有多么丰富和多样的变化。这让我意识到，绘画不仅仅是复制，更是一种情感的宣泄和个性的表达。书中提供的临摹素材，都非常有艺术感，而且每一个案例都充满了故事性。我尝试着临摹了书中一个关于旧物组合的案例，在画的过程中，我不再是机械地复制，而是开始想象这些物品背后的故事，并将这种情感融入到我的笔触中。这种绘画方式，让我感到前所未有的自由和快乐。这本书让我明白，真正的素描，是技术与情感的完美结合，是理性与感性的交融。

评分☆☆☆☆☆

我是一个素描初学者，之前尝试过几本书，但总觉得很难入手，要么讲解太理论化，要么步骤太跳跃。直到我偶然间发现了这本《美教室·于萍素描教学07：素描静物临摹》，我的素描学习之路才算真正步入了正轨。这本书真的太适合像我这样的新手了！于萍老师的语言非常通俗易懂，没有那些晦涩难懂的专业术语，就像和一位经验丰富的老师面对面交流一样。她从最基础的起稿开始，一步一步地教你如何观察形体，如何把握比例，如何用线条去勾勒轮廓。我尤其欣赏书中对于“光影”的讲解，它不是简单地告诉你“这里亮，那里暗”，而是深入浅出地解释了光线是如何照射在物体上，产生不同的明暗层次和投影的。她还强调了“环境光”和“固有色”对物体色彩和明暗的影响，这让我对素描的理解上升了一个高度。书中的临摹案例更是我的“救星”，每一个案例都配有详细的步骤分解，从最初的轮廓线，到灰面、暗面、反光、投影的逐步刻画，都展示得淋漓尽致。我跟着书中的步骤，一步一步地临摹，感觉自己的绘画技巧真的在飞速进步。以前我总是画不出物体的立体感，现在我能明显地感觉到通过光影的运用，物体变得饱满而生动。这本书真的颠覆了我对素描学习的认知，让我觉得素描不再是一件枯燥无味的事情，而是充满乐趣和挑战的艺术创作过程。

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不錯??????????

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非常好

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质量很好，值得购买，物美价廉

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学生习作临摹专用教材。

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孩子要的，书真大，不错

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印刷质量好！

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很实用。