跟我临硬笔书法：行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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宋炳坤 著

图书标签:

• 硬笔书法
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• 书写
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• 练习
• 艺术

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540136086

版次：1

商品编码：12031937

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-11-01

用纸：胶版纸

页数：95

正文语种：中文

内容简介

　　本册字帖的范字选自明清以前60余位书法家的行书作品，主要有王羲之、王献之、陆柬之、赵孟頫、董其昌等。在选取范字时，力求书写风格的统一与协调，且尽量选取常用字。临摹示范部分是作者用普通硬笔书写的，基本做到与范字大小相当，形神兼备，是指导人们以硬笔临习古代行书书法的理想字帖。

内页插图

目录

硬笔如何临古帖
第一单元 笔画指导与练习
第二单元 偏旁指导与练习
第三单元 结字指导与练习

《穿越时空的墨香：中国古代文人生活图景》 引言 自古以来，文人墨客便在中华文明的长河中扮演着独特的角色。他们不仅是文化的传承者，更是时代精神的塑造者。这部《穿越时空的墨香：中国古代文人生活图景》，并非聚焦于某一种特定的艺术技法，而是旨在带领读者深入中国古代文人的精神世界与日常生活中，探寻那些塑造了他们灵魂的文化土壤、生活方式乃至情感脉络。我们试图描绘一幅立体而鲜活的画卷，其中包含了他们的读书、交游、隐逸、入仕，以及那些沉淀在诗词歌赋中的细腻情思。 第一部：书斋深处的宁静与喧嚣 文人的生活，很大程度上围绕着“书斋”展开。书斋不仅仅是存放书籍的场所，更是他们精神的栖居地。 一、器物中的哲思：文房雅玩的研究 古代文人对“器物”的品鉴有着近乎苛刻的讲究，这不仅仅是物质的追求，更是精神境界的投射。本部分将详细探讨文房四宝——笔、墨、纸、砚——的演变历史与鉴赏要点。我们会追溯徽墨的制作工艺，探究宣纸的独特肌理，并解析端砚、洮河砚等名砚的石材特性及其在书写过程中的情感联结。此外，对笔架、镇纸、印泥盒等周边器具的考究，将揭示文人如何在日常操作中寻求“天人合一”的审美体验。例如，不同朝代的笔毫选择对书写风格的影响，以及墨色深浅在表达情绪张力上的微妙作用。 二、读书的仪式感与知识的构建 古代的阅读并非现代意义上的快速信息获取，而是一种深沉的、带有仪式感的“体悟”。我们将剖析古代藏书的分类方法（如经史子集），以及不同时期藏书楼的建筑特色。重点将放在文人如何“做学问”：校勘勘误、批注心得、手录摘要的过程，这些都是知识内化和个人思想诞生的重要环节。我们会引用诸多文人日记中的记载，还原他们如何在晦涩的古籍中寻求启发，以及他们如何通过抄写经典来涵养心性。 三、空间美学：园林与居所的交融 文人的居所和园林是他们实践“隐”与“仕”哲学的载体。本章将考察江南私家园林（如拙政园、留园）的造园理念，这些园林如何通过叠山理水、花木配置，营造出“虽由人作，宛自天开”的意境，成为文人寄托情怀的“山水微缩”。同时，也会对比分析官署宅邸与田园茅屋的差异，展示居住环境如何影响文人的创作心境与社交活动。 第二部：风雅集会与江湖侠气 文人的生活并非总是孤寂的，他们通过雅集、游历和唱和，构建了一个紧密的社交网络和精神共同体。 一、诗酒唱和的社交图景 古代文人的社交活动充满了诗意的色彩。本节将聚焦于“雅集”的组织形式、流程与主题。无论是临溪设宴，还是对月赋诗，这些集会的目的不仅在于放松，更在于通过彼此的才情激发新的创作灵感。我们会探讨“唱和”的规则，即如何巧妙地回应前人的诗句，既不失己意，又不失对友人的尊重。酒文化在其中扮演了重要角色，不同的酒品、饮酒的方式，都成为了烘托气氛、催生灵感的媒介。 二、游历的意义：山水间的问道 “读万卷书，行万里路”是古代文人的信条。本部分将探讨古代士人游历的动机，这通常是“求师访友”、“避世隐居”或“山水写意”。我们将结合古代游记（如徐霞客的笔法）来分析他们观察自然的方式，他们如何将壮丽的山河景象，转化为内心的道德准则或审美体验。名山大川（泰山、庐山、黄山）在文人精神谱系中的象征意义将被深入挖掘。 三、琴棋书画的跨界对话 文人往往是多才多艺的，音乐（尤其是古琴）、围棋、绘画和书法构成了他们精神生活的重要支柱。本章将侧重于这些艺术形式之间的相互渗透。例如，绘画中的“计白当黑”与书法中的“虚实相生”有何共通之处；古琴的“散板”、“慢板”如何对应诗歌的节奏变化。通过探讨“以画入书”、“以乐入诗”的实践，展现古代文人一体化的艺术视野。 第三部：仕途的进退与心性的修炼 作为社会的中坚力量，古代文人无法完全脱离政治现实，他们的生活充满了理想与现实的拉扯。 一、科举的压力与入仕的抉择 科举制度是塑造文人命运的主线。本部分将细致描述科举考试的流程、对策的准备，以及“高中”或“落榜”对个人乃至家族命运的巨大影响。我们将探讨那些“名成而身退”的智者，他们如何权衡“出仕济世”与“独善其身”的矛盾。 二、贬谪与放逐中的坚守 对于许多文人而言，政治失意是人生的常态。被贬谪到偏远之地，反而激发了他们最深沉的创作力。本章将分析在逆境中，文人如何运用诗歌和文学来表达愤懑、寄托忠诚，并最终实现精神上的超脱。苏轼在黄州、柳宗元在永州的作品，是研究这种“逆境美学”的绝佳范例。 三、禅宗与道家思想对心性的塑造 为了应对世事的纷扰，古代文人大量汲取了儒家之外的思想资源。本节将分析佛教禅宗（尤其是对中国山水画和文学的影响）和道家思想如何帮助他们构建心理韧性。从“空”的哲学中获得对功名利禄的淡泊，从道家的逍遥中寻求精神的自由。 结语：永恒的墨痕 《穿越时空的墨香》最终试图回答的是：在历史的洪流中，古代文人留下的不仅是传世的艺术品，更是一种面对困境、追求雅致、不断自我完善的生活态度。他们的故事，是关于智慧、韧性和对美好生活永恒追求的赞歌。读者在合上书卷时，能感受到那股穿越千年的墨香，激励我们在现代生活中寻得一份属于自己的宁静与高远。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我对很多书法入门书籍都抱持着怀疑态度，因为很多都是徒有其表，内容空泛。但这本书给我的感觉是实实在在的“干货”。最让我惊喜的是它对于不同书写状态下的“笔触变化”的描述，这点非常细腻。它不仅展示了静态的范字，更像是在录制一个动态过程的讲解。比如，在介绍连笔和牵丝的时候，它会用非常形象的语言来描述“气”的流动，而不是简单地告诉你“这里要连起来”。书中对运锋的力度变化描述得尤为到位，比如，从“侧锋入纸”到“中锋行笔”再到“回锋收笔”的转换过程，它都配有不同层级的放大图解，让你能清晰地分辨出不同阶段的笔锋状态。我花了很长时间去模仿那些细微的差别，一开始总觉得手腕僵硬，但坚持对照着书上的示范练习，慢慢地，那些原本生硬的线条开始变得圆润起来，字体的“精气神”也出来了，这大概就是从“匠气”向“书卷气”过渡的第一步吧。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和选材策略，简直是为我们这些想在日常工作中提升书写品质的“实用主义者”量身定做的。它没有一味地追求古籍的韵味，而是选择了那些既有传统功底又不失现代简洁感的字帖样本。我最欣赏它将复杂的笔画分解后，提供给读者的那套“模块化练习法”。它把一个复杂的汉字拆解成若干个基础笔画模块，然后要求读者先对这些模块进行反复的强化训练，直到形成肌肉记忆，再将模块组合起来写成完整的字。这种训练方法极大地降低了学习的门槛，让我不再因为看到一个漂亮的整字就心生畏惧。我发现，当我把精力集中在单个笔画的准确性上时，整体的字形美感自然而然地得到了提升。而且，书中的练习部分留白充足，纸张的质感也适合用市面上常见的硬笔书写，不用特地去购买昂贵的专用纸张，非常方便日常积累练习素材。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期受困于“一手丑字”的职场人，我对于任何声称能“救赎”我笔迹的书籍都保持着一种审慎的态度。然而，这本让我感到格外踏实。它最核心的价值在于它提供了一套非常系统的“纠错机制”。书中不仅有正向的示范，还专门开辟了一块区域，对比了“常见错误写法”和“正确写法”的区别。这种“反面教材”比单纯的正面指导更有警示作用。我发现自己之前写字时的一些习惯性错误，比如起笔时笔尖的“栽葱式”下压，以及收笔时的随意带出，都被清晰地指了出来。最棒的是，它还提供了针对性的矫正练习，要求你针对性地强化那些你最薄弱的环节。这种高度个性化的指导模式，让我感觉不像是在看一本大众教材，而更像是有位专业的老师在旁边手把手地纠正我的每一个错误动作。经过几周的刻意练习，我写出的会议记录和便签，同事们都明显夸赞“工整了不少”，这对我来说是莫大的鼓励。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让我眼前一亮，它没有采用那种过度现代化的设计风格，反而走了一条怀旧路线，那种散发着淡淡墨香的纸张，让人忍不住想动手去写。我特别欣赏它在讲解结构布局上的用心。通常我们学书法，容易陷入只关注单个笔画的细节，而忽略了整体的章法。这本书则不同，它用大量的篇幅解析了汉字“形”的平衡美学。它会把一个复杂的字拆解成几个基本的笔画单元，然后讲解这些单元之间如何通过疏密、欹侧来实现视觉上的和谐。我记得有一页专门讲“重心”的，通过在范字上绘制辅助线，清晰地展示了每一个字的视觉重心应该落在何处，这对我这种总是把字写得“头重脚轻”的人来说，简直是醍醐灌顶。我拿出平时写的字去对比，果然，问题出在对整体结构的把控上。按照书里的指导调整了几次，虽然进步缓慢，但明显感觉到我的字不再是东倒西歪的一堆笔画了，开始有了“骨架”。

评分☆☆☆☆☆

最近入手了一本号称能帮我把字写得“像样”的书，拿到手沉甸甸的，装帧设计很复古，那种泛黄的纸张质感，一下子就把人带回了学生时代，对着课本一笔一画描摹的时光。这本书的内容排版非常注重实用性，不像有些书法帖只是单纯地展示范例，它更像是一个循序渐进的教学指南。一开始花了大篇幅讲解了运笔的力度和角度，那些看似枯燥的理论，但在实际操作中却非常关键。比如，它会细致地解析一个横画的起笔、行笔和收笔，甚至连“悬针”和“藏锋”的区别都配有高清的对比图，这点对我这种零基础的“小白”来说太友好了。我尝试着照着书上的笔画练习，发现之前总觉得“飘”的笔画，现在能稳住不少，至少在字帖的初步摹写阶段，我能感受到自己的进步，那种成就感是看别人写得好是体会不到的。而且，书里挑选的字帖内容也挺贴合日常使用的，不是那种高深莫测的古文，而是更现代、更日常的词汇和短句，让我觉得学习起来更有动力，毕竟学了就能马上用起来。