魏碑集珍：龙门二十品选粹 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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姚建杭，吴涤生 著

图书标签:

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出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548035985

版次：1

商品编码：12021477

包装：平装

丛书名： 魏碑集珍

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：97

正文语种：中文

内容简介

　　《魏碑集珍：龙门二十品选粹》选用魏碑名作《比丘法生造像记》、《比丘道匠造像记》、《尉迟为牛搉造像记》、《孙秋生造像记》、《贺兰汗造像记》、《大妃侯造像记》、《始平公造像记》等善拓本进行放大呈现，让原碑拓字纤微毕露，方便读者临习。此外，书中还编排有魏碑概述和本碑评介以及临习要点，帮助读者加深理解，有效提高临习功效。

龙门石窟造像艺术：北魏佛教雕塑的巅峰之作 图书简介 本书旨在深入探讨中国佛教艺术史上的瑰宝——龙门石窟的造像艺术，尤其聚焦于北魏时期（公元386年—534年）的雕塑精华。龙门石窟，作为中国四大石窟之一，其石刻造像不仅在数量上蔚为大观，更在艺术风格上承载了中国古代佛教艺术由早期“犍陀罗影响”向“本土化、民族化”转型的关键历程。本书将以严谨的学术态度和丰富的图版资料，为读者呈现一个立体的北魏佛教雕塑世界。 第一章：龙门石窟的缘起与北魏的时代背景 龙门石窟的开凿始于北魏迁都洛阳（孝文帝太和年间，公元494年）之后，这不仅是地理位置的迁移，更是文化、政治和宗教的重大转向。本书首先会详细梳理北魏孝文帝“汉化”改革对佛教艺术产生的深远影响。 1. 政治与宗教的合流： 北魏皇室对佛教的推崇达到了前所未有的高度，皇帝和贵族竞相在龙门开凿佛龛，形成了以皇室力量为主导的造像风潮。这种自上而下的推动力，保证了开凿工程的规模和艺术水准。 2. 犍陀罗影响的消退与本土审美的崛起： 早期石刻深受印度笈多王朝以及中亚艺术风格的影响，人物面相饱满，衣纹写实。然而，随着佛教在汉地传播的深入，艺术家们开始将佛像的形象与汉族传统审美相结合，逐渐形成了具有中国气派的雕塑语言。本书将通过对早期代表性洞窟（如古阳洞的早期部分）的剖析，揭示这一过渡期的特征。 第二章：北魏晚期——龙门造像的“魏碑之韵” 本书的核心内容集中在北魏晚期至东西魏时期（约公元515年至557年）的造像艺术。这一时期的作品，如宾阳中洞、莲花洞、古阳洞的晚期部分，标志着龙门石窟艺术风格的成熟与巅峰。 1. 秀骨清像的极致体现： 区别于早期洞窟造像的丰腴，北魏晚期佛像展现出一种超凡脱俗的“秀骨清像”之美。佛像面容清瘦，额部高耸，柳叶细眉，双唇微闭，呈现出一种内敛而宁静的宗教精神气质。我们将重点解析如何通过对“三十二相”的程式化处理，来表达这种超越世俗的理想化形象。 2. 衣纹处理的“刀刻金石”美学： 北魏造像最引人注目的特点之一，是其对衣纹的处理。在这一时期，衣纹不再追求写实的多层褶皱，而是演化为清晰、有力、近乎图案化的线条，即“褒衣博带”式。特别是著名的“U”字形或“水波纹”式的衣纹褶，它们如同书法中的“金石气”，表现出雕刻家对线条的极致追求。本书将详细对比不同洞窟中衣纹处理的程式化差异，阐释其与同时期北魏碑刻书法的内在联系。 3. 动势与空间关系的探索： 尽管佛像大多是程式化的坐姿或立姿，但细节处的处理却展现出极高的艺术技巧。例如，菩萨的躯干处理开始出现柔和的S形曲线，手臂的转折更加自然流畅，不再僵硬。这种对动态的暗示，为后世隋唐雕塑的丰满圆润奠定了基础。 第三章：关键洞窟的个案研究 为了具体说明北魏造像的艺术成就，本书将选取几个具有里程碑意义的洞窟进行深入剖析： 1. 宾阳中洞（北魏晚期代表）： 该洞窟由北魏皇室敕建，集中体现了孝文帝迁都后对艺术风格的统一规范。我们将详细分析其主像——释迦牟尼像，探讨其“方中带圆”的面部轮廓如何平衡了早期与晚期风格。特别是洞内众弟子像与胁侍菩萨像的组合，展现了严格的等级秩序和完美的群像布局。 2. 莲花洞（代表性菩萨像）： 莲花洞的造像以其优美的菩萨形象著称。这些菩萨的造型更加世俗化，躯体舒展，佩饰华丽，展现了佛教造像世俗化和生活化的趋势。我们重点研究其头戴的宝冠造型和身体佩戴的璎珞，如何体现了洛阳贵族女性的时尚元素。 3. 古阳洞（不同时期的风格交织）： 作为龙门最早开凿的洞窟之一，古阳洞包含了北魏历代皇帝、贵族供养的造像碑刻。本书将梳理其不同时期的造像，展示龙门石窟艺术风格的演变轨迹，从早期的生涩到中期的成熟，再到晚期的精妙，形成一部“立体雕塑史”。 第四章：雕塑的铭文与“石刻书法” 龙门石窟的另一个重要价值在于其海量的造像题记。这些题记不仅记录了供养人的姓名、时间、发愿内容，其字体本身就是研究北魏书法艺术的宝贵资料。 1. 题记与造像的互动关系： 许多题记直接刻在佛像下方的供养碑上，其书法风格直接反映了当时的时代风尚。这些铭文多采用当时流行的魏碑体，笔画方折、力度遒劲。 2. 铭文中的“魏碑”精神： 尽管本书聚焦于雕塑，但我们不能忽视雕刻家在处理佛像衣纹时所展现的线条感，这种线条感与魏碑书法中横画的蚕头燕尾、竖画的力度变化，有着异曲同工之妙。本书将通过对比分析，揭示“刀法”与“笔法”在北魏艺术中的统一性。 结语：龙门艺术的遗产与影响 本书最后总结了北魏龙门造像对后世隋唐石窟艺术的奠基性作用。正是龙门艺术家们在北魏时期对“理想化人体”的塑造、对“线条审美”的提炼以及对“人物神韵”的捕捉，才使得唐代的造像艺术能够一跃成为世界雕塑史上的高峰。龙门石窟的北魏作品，是中原文化吸收外来宗教文化后，实现一次伟大艺术升华的铁证。 本书配有大量高清晰度的考古摄影图片，辅以形制分析图和对比图表，力求为艺术史研究者、佛教文化爱好者以及石刻艺术爱好者提供一份详实而深刻的研究读本。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与古籍、碑帖打交道的“老手”，我对书籍的实用性有着近乎苛刻的要求。很多时候，我们需要的不仅仅是观摩，更重要的是“临摹”。这本书在实用性上的设计，可以说是做到了极致的周到。首先，开本适中，方便平铺在书案上，无论是对着手机或平板进行对比，还是直接铺开临摹，都非常顺手。其次，它的留白处理得非常巧妙，既保证了碑文主体足够清晰，又不会让人感觉拥挤，给临摹者留下了足够的心理空间去感受字体的结构。更重要的是，它的清晰度保证了即使用放大镜观察刀痕，也能分辨出清晰的入笔和出锋的顿挫。我尝试着临写了几遍其中几品，发现那种特有的“方峻”之势，通过这本影印本的呈现，比我过去看到的任何版本都要容易捕捉到“神韵”。这极大地提高了我的学习效率，少走了很多弯路。一本好的碑帖，就是要能“授人以渔”，而这本集子，无疑是为学习者装备了一件顶级利器。

评分☆☆☆☆☆

我接触书法多年，深知临摹经典的重要性，而对于研究魏碑这种雄强峻厉的风格，一套权威、可靠的选本至关重要。这本选集给我的感觉是，编者在取舍上有极高的专业水准。他们挑选的篇目，并非仅仅是那些名气最大的，而是经过了深思熟虑，确保了能全面覆盖龙门二十品中风格演变的关键节点和艺术特色。比如，有些篇目展现了初期的质朴天真，线条相对稚拙，而有些则已然进入了鼎盛期，刀法老辣，气势开张，将汉隶的浑厚与楷书的方正融合得淋漓尽致。通过这些精心挑选的例子，我得以清晰地梳理出不同阶段书家在同一地域、同一时期所展现出的个性化表达和共同的时代风貌。这比我之前看过的几本零散的资料要系统得多。它不仅仅是简单地把碑文放大了，更像是一份经过精心策划的、富有逻辑性的教学大纲，引导学习者从宏观上把握二十品的精髓，再由点及面地进行深入的技法剖析。这种编排的用心，极大地节省了研究者和爱好者自行筛选材料的时间，直接提供了高质量的素材库。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳中带着古朴的气息，让人一拿上手就感受到了一种历史的厚重感。纸张的质地也选得恰到好处，既能很好地承载墨色的晕染效果，又方便读者在上面做笔记而不至于洇墨。更值得称赞的是，印刷的精度非常高，无论是那些细微的笔画起承转合，还是整篇作品的气韵流转，都得到了精准的再现。我尤其喜欢它在细节处理上的用心，比如对一些残泚或风化细节的忠实记录，这对于深入研究碑刻本身是非常宝贵的。很多同类出版物为了追求所谓的“美观”而对原貌进行了过度修饰，但这本集子显然避免了这种陷阱，它忠实地呈现了文物本来的面貌，让读者仿佛能透过纸张，感受到北魏时期工匠们铁锤与刻刀敲击岩石的声音。对于书法爱好者来说，能拥有这样一本高质量的影印本，无疑是极大的幸事，它为我们提供了近距离、多维度去欣赏和临摹那些千年之作的绝佳媒介。从一个纯粹的视觉体验角度来说，这本书的收藏价值也相当高，放在书架上自成一景，散发着一种低调的文化光芒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对“集珍”这个词抱持着一丝审慎的态度，毕竟市场上这类冠名太多，真正能称得上“珍”的凤毛麟角。然而，阅读这本选集的过程，却是一次不断被惊喜到的体验。最让我惊喜的，是它在释文和考证部分所下的功夫。对于那些难以辨认或争议较大的字，它不仅提供了最为主流的解读，还附带了其他几种说法的对比，这种严谨治学的态度，简直是给初学者和研究者吃了一颗定心丸。我记得其中有一篇碑文，拓本上某些字的结构实在过于奇崛，难以捉摸，而这本书的注脚部分，巧妙地结合了地理位置和相关文献，给出了一个非常令人信服的推论。这表明编者绝非简单的“制版机器”，他们真正理解了这些文字背后的历史语境和社会背景。这使得阅读过程不再是枯燥的“看字”，而是与古人进行了一场跨越时空的对话。这种深度解读，让魏碑的力量感和历史感，不再停留在表面上，而是渗透到了每一个笔画的来龙去脉之中。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对魏碑的兴趣，最初源于一种对“力量美学”的向往。那些在悬崖峭壁上镌刻下来的文字，自带一种不屈服于时间的傲岸气质。这本《集珍》成功地捕捉并放大了这种特质。它选择的视角，仿佛是站在一个高处俯瞰，将这些历经风霜的墨迹，以一种近乎史诗般的宏大叙事呈现出来。阅读这些文字，我感受到的不仅仅是汉魏时期书法艺术的转型期特征，更是一种强烈的时代精神的投射——那种在乱世中仍能保持的坚韧与自信。每一笔画都充满了内在的张力，字形结构既有隶书的扁平舒展，又孕育着未来楷书的规整挺拔。这种“蓄势待发”的动态美，在这本选集中被展现得淋漓尽致。它教会我，书法不仅仅是技法，更是一种生命力的表达。它让我开始思考，在模仿其形的同时，如何将那份古老的、不加雕饰的生命力，注入到自己的笔端。这是一本让人产生敬畏，并激发内在创作动力的优秀出版物。

评分☆☆☆☆☆

像素好坑啊，不清楚啊！废品啊！

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好！

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