海德格爾文集：荷爾德林詩的闡釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[德] 海德格爾（Heidegger M.） 著，孫周興，王慶節 編

圖書標籤:

• 海德格爾
• 哲學
• 荷德林
• 詩歌
• 闡釋
• 存在主義
• 德國哲學
• 文學批評
• 思想史
• 現代哲學

齣版社： 商務印書館

ISBN：9787100094283

版次：1

商品編碼：11509728

品牌：商務印書館（The Commercial Press）

包裝：精裝

叢書名： 海德格爾文集

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：263

正文語種：中文

內容簡介

　　德國思想傢馬丁·海德格爾對詩人荷爾德林詩歌的闡釋，在很大程度上推動瞭二十世紀“荷爾德林熱”，也使得“海德格爾與荷爾德林”成為當代哲學和是學的一個重要論題。《海德格爾文集：荷爾德林詩的闡釋》是海德格爾的一部重要著作。作者通過對荷爾德林詩歌的闡釋錶述瞭自己的哲學思想。

內頁插圖

目錄

增訂第四版前言
第二版前言
《返鄉——緻親人》
荷爾德林和詩的本質
《如當節日的時候》
《追憶》
荷爾德林的大地和天空

詩歌
附錄重復演說時的開場白
荷爾德林詩歌朗誦唱片前言
工作場所一瞥

說明
編者後記

漢德對照荷爾德林作品目錄
人名對照錶
譯後記

精彩書摘

　　對酒杯的呼喚難道不是想要那種令人醉得忘乎所以的芳香，以及那種讓人陶醉而失去理智的飲料麼？葡萄酒被稱為幽幽的光芒。可見，詩人依然在請求那種有利於清晰性的光芒和明亮。但幽幽的光芒又消除瞭清晰性，因為光芒與黑暗是衝突的。對一種僅隻限於計算對象的思想來說，看起來似乎就是這樣的。不過，詩人看到一種閃爍，這種閃爍是通過它的幽暗而得以閃現的。幽幽的光芒並不否定清晰性，但卻否定光亮的過度，因為光亮越是明亮，就越是堅決地不能讓人視見。過於灼熱的火不僅使眼睛迷亂，而且，過大的光亮也會吞噬一切自行顯示者，並且比黑暗更為幽暗。純然的光亮倒是更會危害錶現活動，因為光亮在其閃現中隨帶著這樣一種假象，好像隻有它已然確保瞭視見。詩人請求幽幽光芒的捐贈，在其中，光亮已經得到瞭緩和。但這種緩和並不是削弱光亮的光芒。因為黑暗把起遮蔽作用的東西的顯現開啓齣來，並且把在其中被遮蔽著的東西保藏在起遮蔽作用的東西中。黑暗為光芒保藏著光芒在其閃現中必須發送齣來的那個東西的豐富性。葡萄酒的幽幽光芒並沒有占取沉思，相反地，它使得關於那種甚至為一切可計算的膚淺東西所具有的清晰性的純然閃現的沉思升得更高，上升到至高者的高處和近處瞭。這時候，充滿瞭的酒杯也絕不會産生任何麻醉作用。它不應當使人喝得爛醉，而應當使人陶醉。陶醉狀態乃是那種莊嚴的情調，在此情調中，唯有調校者的聲音得到瞭聽聞，使得被調校者堅決地成為它自身最極端的它者。可是，它們並不是憑藉某種得到計算的決心纔成為堅決的，而是因為它們的本質通過調校者的聲音藉以對它們進行思索的那個東西而成為堅決的。陶醉狀態並不使“心智”混亂，倒是可以說，它首先帶來那種對高空之物的清醒狀態，並且讓人想念高空之物。簡樸之物卻是以其方式純真的東西和對它自身確定的東西；這種簡樸之物的清醒狀態不同於枯燥而毫無生氣的東西、頹敗和空洞的東西隨之齣現的那種清醒狀態。清醒狀態的兩種方式根本上不同於陶醉者的清醒狀態，陶醉者由於這種清醒狀態而擁有那種在至高者之高處逗留的冷靜。陶醉狀態上升到明亮的清晰性中，在這種清晰性中被遮蔽者的深度自行開啓齣來，黑暗作為清晰性的姐妹顯現齣來。詩人未完成的哀歌《鄉間行》（第四捲，第112-113頁和第314-315頁）可以幫助我們說明此點。隻不過，這首詩幾乎令人驚訝的質樸性比其他詩歌更難以思索。我們隻是猜測，這種鄉間行乃是已經迴到傢鄉的人嚮真正的返鄉行進。這種返迴的行進就是在傢鄉的持存。返迴為一個唯一的願望所充滿，那就是在人的居所那裏為應當來作客的天空之物建造住房。這時候，唯當這個第三者，即客房，處於天空之物與人之間時，纔有一個場所是終有一死者期備天空之物的切近的場所，天空之物對我們來說纔是它們所是的東西。這首詩把這一點稱為一種要求，要求客房之建立可以在春天節日裏開始。
　　……

海德格爾文集：荷爾德林詩的闡釋 導言：思者之聲，詩人之語——一場跨越時空的對話 海德格爾，二十世紀最深刻的思想傢之一，其對“存在”的追問，對現代性危機的洞察，至今仍 resonates with profound relevance. 而荷爾德林，德國浪漫主義詩歌的巨匠，其詩篇以其深邃的哲學意蘊、壯麗的意象以及對古希臘精神的追溯，成為無數智者沉思的對象。當這兩者相遇，便誕生瞭《海德格爾文集：荷爾德林詩的闡釋》。本書並非對荷爾德林詩歌的簡單賞析，也非海德格爾思想的枯燥梳理，而是一場以詩為引，以思想為尺，對人類精神深處奧秘的勇敢探索。海德格爾以其獨特而艱深的哲學語言，深入荷爾德林充滿神性的詩歌世界，試圖從詩歌的韻律和意象中，喚醒沉睡的“存在”之思，揭示被現代技術理性遮蔽的真正生存維度。 本書的齣現，為我們提供瞭一個絕佳的契機，去重新審視海德格爾的核心關切——“何為存在”。在海德格爾看來，現代人日益疏離於存在的本源，被工具理性和功利主義所裹挾，遺忘瞭作為“此在”（Dasein）的真正可能性。而荷爾德林，這位被海德格爾稱為“最純粹的詩人”的先知，其詩歌恰恰蘊含著通往存在之光的啓示。海德格爾敏銳地捕捉到，荷爾德林詩篇中對神聖的召喚，對故土的鄉愁，對自然之美的贊頌，並非僅僅是情感的流露，而是指嚮瞭一種更深層的、與存在本體相契閤的生活方式。 第一部分：詩與思的交織——海德格爾如何閱讀荷爾德林 海德格爾對荷爾德林詩歌的闡釋，與其說是解讀，不如說是“激活”。他不是在分析詩的結構或語言技巧，而是試圖從中“聽取”一種“詩的言說”（Dichterisch reden）。這種言說，對於海德格爾而言，是“真理”（Aletheia）的顯現，是“存在”本身的一種錶述。他認為，荷爾德林之所以偉大，在於他能夠以一種“神聖的”、“語言的”方式，將存在的“敞開”（Unverborgenheit）帶入世界。 海德格爾尤其關注荷爾德林詩歌中的幾個關鍵意象和主題： 神聖的追尋與失落： 荷爾德林詩歌中充滿瞭對“神聖者”（die Heiligen）的呼喚，以及對神聖者“失落”的哀嘆。海德格爾將此解讀為人類與存在本體之間失卻聯係的隱喻。現代世界的“虛無”（Nichts）並非單純的“無”，而是存在的遺忘。荷爾德林通過詩歌，試圖喚醒我們對失落的神聖的記憶，從而重新定位我們在宇宙中的位置。 “傢”的意涵： “傢”（Heimat）在荷爾德林詩歌中是一個極其重要的概念，它不僅僅是指物理的居所，更是指一種精神的歸屬，一種與土地、與曆史、與神聖的深刻連接。海德格爾在此看到瞭“此在”對“安寜”（Behaglichkeit）的根本渴望，以及被現代社會異化的“此在”所遭受的流離失所。他認為，真正的“傢”是“存在”的“敞開之地”，是“此在”能夠安頓自身、實現其本質的場所。 “河流”與“橋梁”的象徵： 荷爾德林詩歌中，“河流”（Fluss）往往象徵著流逝的時間、生命的湧動，以及事物的發展變化。而“橋梁”（Brücke）則象徵著連接，連接不同的存在，連接當下與過去、此岸與彼岸。海德格爾在此看到瞭“存在”自身的運動與變化，以及“此在”在流變中尋求安頓與意義的努力。他認為，詩歌本身就是一座“橋梁”，能夠將我們從日常的瑣碎帶入存在的深層。 “歌唱”與“思”的閤一： 海德格爾強調，在荷爾德林那裏，“歌唱”（Singen）與“思”（Denken）並非割裂，而是相互依存。歌唱是存在的“言說”，而思是存在的“傾聽”。他認為，真正的思考，並非抽象的邏輯推理，而是對存在之歌的深情迴應。荷爾德林以其“歌唱”般的詩篇，為海德格爾的“思”提供瞭最寶貴的“素材”和“啓示”。 海德格爾在闡釋荷爾德林詩歌時，常常采用“解構”的方式，拆解語言的錶層意義，挖掘其背後隱藏的“本體論”維度。他會反復琢磨一個詞的詞源，追溯其古老的含義，從而揭示其“存在”的根基。這種方法，雖然對讀者構成一定的挑戰，但卻能帶領我們進入一個全新的思想境界，讓我們以一種前所未有的方式去理解詩歌，理解思想，理解我們自身。 第二部分：荷爾德林詩歌中的“存在之思”——思想傢的迴響 本書的價值，不僅在於海德格爾對荷爾德林詩歌的獨到解讀，更在於他藉由荷爾德林詩歌，深刻地揭示瞭“存在”的幾個重要麵嚮，這些麵嚮在現代社會中日益被遮蔽。 “技術理性”的審視與“存在”的被遺忘： 海德格爾深刻批判瞭現代社會中占主導地位的“技術理性”。他認為，技術理性將一切事物都視為可供計算、可供支配的“在場者”（Bestand），從而遮蔽瞭“存在”本身的神秘與豐富。荷爾德林詩歌中對自然之美的贊頌，對古老神話的追溯，恰恰是對這種技術理性遮蔽的反撥。他提醒我們，真正的生命，不在於對世界的徵服，而在於對存在的“謙卑”（Gelassenheit）與“傾聽”。 “此在”的本質與“走嚮死亡”的可能性： 海德格爾的“此在”理論，強調人的本質在於其“嚮死而生”（Sein zum Tode）的可能性。荷爾德林詩歌中，對短暫生命的迴顧，對永恒之美的追求，與此不謀而閤。海德格爾從中看到，荷爾德林並非悲觀主義者，而是深刻理解生命有限性，並因此更加珍視每一個存在瞬間的“生命詩學”。“走嚮死亡”並非終結，而是通往真實存在的“契機”。 “語言”作為“存在的居所”： 海德格爾將“語言”（Sprache）視為“存在的居所”（Haus des Seins）。他認為，人類通過語言，纔得以進入“存在”的世界，並與“存在”發生聯係。荷爾德林作為一位偉大的詩人，其語言本身就充滿瞭“存在”的力量。海德格爾通過對荷爾德林詩歌的解讀，展現瞭語言如何能夠成為“真理”的顯現，成為“存在”之思的載體。 第三部分：超越時代的迴響——本書的當代意義 《海德格爾文集：荷爾德林詩的闡釋》是一本充滿挑戰卻又極其 rewarding 的書籍。它要求讀者具備一定的哲學基礎和對詩歌的敏感度，但一旦我們願意投入其中，便會被其深刻的思想所震撼，被其詩意的語言所啓發。 在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代，我們比以往任何時候都更需要停下來，傾聽來自存在深處的呼喚。海德格爾與荷爾德林，這兩位偉大的靈魂，通過本書，為我們提供瞭一麵鏡子，讓我們得以審視自己的存在狀態，反思現代文明的走嚮，並重新找迴那份失落已久的精神傢園。 本書不僅僅是哲學研究者的案頭必備，更是所有渴望深入理解人類精神，探尋生命意義的讀者不可錯過的讀物。它帶領我們穿梭於思想的迷宮，徜徉於詩歌的海洋，最終，引領我們迴到自身，去擁抱那個被遺忘的、最真實的存在。 結語：詩意地棲居——對未來的召喚 海德格爾通過對荷爾德林詩歌的闡釋，最終召喚我們去“詩意地棲居”（dichterisch wohnet der Mensch）。這是一種對生活狀態的根本性迴歸，一種與自然、與神聖、與自我和諧共處的生活方式。本書所揭示的，正是這種詩意棲居的可能性，以及我們在通往這種可能性的道路上，所需要進行的深刻反思與不懈努力。 閱讀本書，就如同與海德格爾和荷爾德林進行一場跨越時空的對話。在這場對話中，我們不僅能領略到哲學與詩歌的融閤之美，更能從中汲取力量，去重新發現存在的意義，去構築一個更加充實、更加富有詩意的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得相當微妙，它不像一本教科書那樣提供清晰的索引和明確的論證步驟，更像是一場由哲學傢引導的漫長冥想。我特彆欣賞作者在處理荷爾德林那些關於“傢園”和“流亡”的主題時所流露齣的那種深沉的憂鬱感。他沒有迴避荷爾德林晚年精神錯亂的悲劇性，反而將其視為一種極端的“在場”狀態——詩人以一種過於敏感的方式體驗著現代性對人類精神的撕裂。文字中充滿瞭對語言力量的敬畏，作者反復強調，詩人的工作就是“命名”存在，就是在“開闢”意義的疆域。讀著讀著，我開始懷疑日常語言的貧乏，感嘆我們是如何在不知不覺中喪失瞭與事物本質直接對話的能力。這種對語言本體論的深刻洞察，使得整本書的論述充滿瞭張力，讓讀者不得不正視我們所使用的每一個詞匯背後的形而上學預設。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己仿佛置身於一片哲學與詩歌交織的迷霧之中。作者以一種近乎虔誠的態度去解讀荷爾德林那些晦澀難懂的詩篇，試圖挖掘齣詩歌背後深藏的“存在之思”。他並非簡單地對詩句進行字麵翻譯或文學鑒賞，而是將其視為通往海德格爾核心思想——如“在世存在”、“本真性”、“敞開”——的獨特路徑。閱讀過程中，我時常需要放慢腳步，反復咀嚼那些復雜的概念，比如“神性”與“塵世”的張力，以及詩人如何在其語言中捕捉到“本源之光”。這種體驗是極具挑戰性的，但一旦你捕捉到作者試圖構建的邏輯鏈條，那種豁然開朗的愉悅感又是無可替代的。書中的某些段落，尤其是在討論荷爾德林對希臘神祇的重訪時，展現齣一種近乎神諭般的莊嚴感，讓人不禁反思我們自身與“邏各斯”的疏離狀態。對我來說，這更像是一次精神上的洗禮，而非單純的知識獲取。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，在於它提供瞭一種全新的閱讀視角，它顛覆瞭我過去對文學評論的刻闆印象。它徹底拒絕瞭將詩歌視為純粹的審美對象或個人情感的抒發，而是將其提升到瞭關乎“人類居處”的根本性問題。作者的行文偶爾會顯露齣一種近乎先知的口吻，尤其是在探討“四方域”（Geviert）的完整性時，那種對失落和諧的追問，帶著一種強烈的使命感。這本書迫使我重新審視自己與自然、與語言、與時間的關係。它像一麵棱鏡，摺射齣隱藏在日常經驗背後的復雜結構。閱讀的體驗是緩慢而深刻的，它帶來的思考的餘韻，遠比閤上書本時所獲得的知識點要豐富得多。這是一部需要反復研讀、常讀常新的哲學著作，它成功地將一個世紀前的詩歌，轉化成瞭對我們當前生存境遇的深刻反思。

評分☆☆☆☆☆

不得不承認，初讀此書時，我感到瞭一陣強烈的挫敗感。作者的寫作風格極其凝練，充滿瞭大量的德語哲學術語的直接引用，對於不熟悉海德格爾後期哲學的讀者來說，門檻極高。但我堅持瞭下來，主要原因在於他對荷爾德林詩歌片段的細緻剖析——那種庖丁解牛般的精準度令人嘆服。他總能在看似無關緊要的詞語中，挖掘齣指嚮“本源發生”的綫索。比如，書中對某個形容詞的拆解分析，竟然能引申齣對整個西方形而上學傳統的批判。這種由微觀細節推導齣宏大結構的能力，展現瞭作者深厚的學養和獨到的洞察力。這本書絕不是用來消遣的“輕鬆讀物”，它要求讀者投入全部的智力資源，與作者一同在文本的迷宮中探索真理的微光。每一次堅持讀完一個章節，都像完成瞭一次高強度的智力攀登。

評分☆☆☆☆☆

這本書最引人入勝之處，在於它成功地搭建起一座理解“詩歌即思”的橋梁。它不僅僅是關於荷爾德林的解讀，更是海德格爾本人思想的又一次生動實踐。作者的筆觸極其富有畫麵感，他描繪的場景——比如詩人站在“阿爾皮烏斯山榖”的懸崖邊，凝視著“神祇的缺席”——仿佛觸手可及。這種將抽象哲學融入具體感性經驗的敘事手法，極大地降低瞭理論的冰冷感。我尤其欣賞作者對“基石之奠定”這一概念的闡釋，他將荷爾德林的詩歌視為歐洲文明在麵臨虛無主義衝擊時，試圖重新找到立足點的最後一次偉大嘗試。全書充滿瞭對曆史性與當下性的深刻關懷，讓人讀後不禁陷入沉思：我們今天，又在何種程度上繼承或背叛瞭詩人為我們留下的那份“精神遺産”？

評分☆☆☆☆☆

正如譯者在序中所說，他的詩充滿瞭對美的訴求。引用瞭大量古希臘的神話和聖經中的典故，使得他的詩都很大氣，美的沒有靡靡之感，而是圓潤、飽滿、豐沛，就如古希臘的雕塑，可以從中看齣他的“唯美而感受、唯美而創作、唯美而發抒、唯美而生活”。拉文納是美的，厄洛斯的花園也是美的，金色的房間是美的，不知名的林中也是美的。雖然他“為藝術而藝術”的思想也廣為詬病，但是我總覺得那些裝點我們生活中的細節之美，不是太多，而是太少。如果可以，我也希望自己的院子開滿薔薇，有雪白的鴿子流連；看到太陽初升的光輝，為每一天都暈染上金邊；或者徜徉古跡書海，親近上帝和高貴的文明，學習智者的愛，發齣瞭然的一聲嘆息。

評分☆☆☆☆☆

對中國的影響

評分☆☆☆☆☆

送貨很即時，圖書質量好，很喜歡。

評分☆☆☆☆☆

高建平，1955年生於江蘇揚州，瑞典烏普薩拉大學美學博士；現任中國社會科學院文學研究所研究員、學術委員、文學理論研究室主任，國際美學協會秘書長，中華美學學會常務理事兼外國美學學術委員會主任。主要著作有《中國藝術的錶現性動作》（英文）、《畫境探幽》、《全球化與中國藝術》等著作以及近百篇中英文論文；主要譯作有約翰·杜威的《藝術即經驗》、彼得·比格爾的《先鋒派理論》、門羅·比厄斯利的《西方美學簡史》、傑剋·斯佩剋特的《弗洛伊德的美學》等。

評分☆☆☆☆☆

書不錯，值得一讀！！！！！！！！！！！！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

學者又利用海德格爾的哲學,，進行瞭中國本體詮釋學的理論建構，目標是建構中國的“第一哲學 ”(First Philosophy )。在亞裏士多德那裏，第一哲學是指神學中對於最高存在者（不動的推動者或神的研究，或指存在論（本體論）中對於作為存在之存在的研究。

評分☆☆☆☆☆

不錯，其他距幾捲都好貴，先買一些再說

評分☆☆☆☆☆

荷爾德林是一個感受到神之存在，並籍由他之言說泄露瞭天機的詩人。在人類詩歌史上，詩歌寫作經過三個大階段，第一階段是“命名階段”，在此階段詩歌即命名，命名即詩歌，最原初純淨的語言就是詩歌，詩人是神一般的給萬物、世界的命名者，這個階段以各民族的史詩與中國的《詩經》為最高峰，它的餘波延續瞭很長的一段時間。第二階段是“詩言道階段”，《聖經》是一種詩言道、中國自唐以後也是詩言道，荷爾德林真是典型的詩言道，錶現在西方詩歌中，理論就是：詩人是介於神與世人之間的使者，不是人在寫詩，而是詩在召喚人，在藉詩人之口流泄。現代主義之前與嚴格古典之後的寫作，屬於這個階段。第三階段是我們所處的現階段，“承擔階段”。神已經退場，命名早就成為過去式，現在誰還在寫命名類型的詩或企圖詩言道，就不是一個活在現代的人，博爾赫斯認為一個作傢不能活在過去，不能努力成為一個古典作傢（在嚴格意義上也不可能）。詩人必然要進入當下，但我們的當下不是再次命名的時機，也不是詩言道的時機，我們要做的是承擔這個時代，以詩歌的方式進入時代並揭露它的秘密、體現齣承擔它的勇氣，不管這是一個什麼樣糟糕的時代。因為詩人已從命名之神的黃金時代經過天使代言的白銀時代，墮入瞭必須承擔之黑鐵時代，詩人成瞭天堂落入地獄的某種命運，曆史的發展正是這樣。

評分☆☆☆☆☆

詩人憑靠真摯的生命力感召世人，有佛傢“證大涅槃，得大自在，入如來地，因此永截生死，割斷輪迴，所作皆辦”的解脫，還有一分自許的“我不入地獄誰入地獄”之蒼涼悲壯，試問，有哪類人比詩人更瘋、更癡。