中国艺术文献丛刊：清画家诗史（套装全3册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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毛小庆，李浚之 编

图书标签:

• 清代绘画
• 清代诗歌
• 中国美术史
• 艺术史
• 文学史
• 绘画艺术
• 诗歌艺术
• 清代文化
• 艺术文献
• 文化艺术

出版社： 浙江人民美术出版社

ISBN：9787534039461

版次：1

商品编码：11513746

包装：平装

丛书名： 中国艺术文献丛刊

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：1836

套装数量：3

字数：800000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《中国艺术文献丛刊：清画家诗史（套装全三册）》内容特色如下：
　　1.收集全面，辑录作者2000余人，诗作4000余首。
　　2.编撰严谨，视角独特，为清代绘画及诗歌研究重要文献。
　　3.附录人名索引，便于使用。

内容简介

　　《中国艺术文献丛刊：清画家诗史（套装全3册）》十一卷，分正续两集，近代李濬之编撰。全书共辑录清代二千余位画家，诗作四千余首，各家皆附有扼要小传。全书收罗该备，选取精当，‘幽潜不遗，有网罗放失之勤；去取必当，无兰艾杂沓之病’，较为全面地反映了清代画家及其诗歌创作的面貌，是研究清代绘画史、诗歌史的重要文献，启功先生评价该书即云：以人存诗，以诗存画，权衡精密，寄托乃弥。于张浦山、秦谊芬著述之外，别开蹊径，自树风标。论六德于三百年间者，不读此书，不足为知人，又何有于论世、论艺乎。本次以一九三〇所刻正集及一九三八年所刻续集为底本点校出版，并编制画家人名索引，以便读者。

作者简介

　　李浚之（1868—1953），号响泉，近代著名书画家、收藏家、美术史家，山东宁津县人。响泉先生酷嗜诗画书篆，精于鉴赏，生平收藏古人名迹甚为丰富。新中国成立后，曾任故宫博物院顾问，于故宫书画鉴定、研究贡献殊多。

精彩书评

　　以人存诗，以诗存画，权衡精密，寄托乃弥。于张浦山、秦谊芬著述之外，别开蹊径，自树风标。论六德于三百年间者，不读此书，不足为知人，又何有于论世、论艺乎？
　　——爱新觉罗·启功

　　权衡精密，嘉惠艺林。论清代绘画不读此书，不足为知人。
　　——史树青

前言/序言

中国艺术文献丛刊：清画家诗史（套装全3册） 内容简介 《中国艺术文献丛刊：清画家诗史》是一部旨在系统梳理、发掘和呈现清代画家的诗歌创作及其与绘画艺术之间深刻联系的集大成之作。本丛刊历经数载精心编纂，汇集了海量珍贵的史料文献，从全新的视角解读清代绘画的辉煌成就，尤其侧重于那些将诗与画融为一体，以诗意的笔触描绘世界，以画意的灵感挥洒诗篇的艺术家们。全书共分三册，层层深入，力求为读者勾勒出一幅生动、立体、丰富的清代画家诗歌图景。 第一册：诗之魂，画之魄——清代画家诗歌概论与重要个案研究 本册作为丛刊的开篇，着重于宏观的理论建构与关键个案的深入剖析。 清代画家诗歌的时代背景与艺术特征： 详细阐述了清代独特的社会文化环境，包括文人阶层的发展、审美趣味的演变、以及诗画融合的传统在清代的继承与发展。深入分析了清代画家诗歌在题材、风格、语言、情感表达等方面呈现出的时代共性与个性特征，例如对山水田园的寄情，对故国之思的抒发，以及对人生哲理的感悟等。 诗画合璧的理论渊源与实践范式： 追溯中国古代诗画一体的悠久历史，重点梳理清代文人艺术家们如何继承并创新这一传统。分析了“诗中有画，画中有诗”的美学理念在清代的具体体现，以及画家们在创作实践中如何通过诗歌来阐释画作意境，或通过绘画来具象化诗歌的韵味。 重要画家诗歌研究（一）： 精选了一批在清代绘画史上具有代表性且诗歌成就尤为突出的画家，进行深入的个案研究。例如，对“扬州八怪”中部分画家的诗歌进行细致解读，分析其画风与诗风的内在联系，探讨他们的生活经历、人生哲学如何体现在诗画作品中。通过对这些艺术家的作品进行文本分析和风格比对，揭示其诗歌创作的独特性及其在绘画史上的价值。 未被充分发掘的诗歌资源： 强调了当前研究中可能存在的盲点，挖掘一批可能被忽视或边缘化的清代画家及其诗歌作品，力图展现更全面、更多元的清代画坛生态。 第二册：画外诗，诗外境——清代画家诗歌的专题探讨与史料考证 本册在第一册宏观分析的基础上，进一步深入到专题研究和史料挖掘，展现清代画家诗歌的丰富面向。 题材多样的诗歌创作： 专题分析清代画家在不同题材上的诗歌创作，如山水诗、花鸟诗、人物诗、咏史怀古诗、田园山居诗、边塞诗、闺怨诗等。通过大量实例，展现画家们如何以诗歌的形式记录生活、抒发情感、寄托志向，以及这些诗歌如何与其绘画作品相互印证，互为补充。 诗歌与绘画风格的关联分析： 深入探讨清代画家的诗歌风格与其绘画风格之间的内在联系。例如，婉约流畅的诗风是否对应着细腻工致的画法？豪放洒脱的诗句是否与粗犷淋漓的笔墨相得益彰？通过对大量作品的细致比对，揭示诗画互动的具体表现形式。 清代画家诗歌中的地域文化特色： 考察不同地域（如江南、京城、岭南、扬州等）的清代画家在诗歌创作中呈现出的地域文化特色。分析地域环境、风俗人情、地方文献等对画家诗歌创作的影响，以及这种影响如何体现在其画作的意境之中。 史料考证与文献钩沉： 致力于搜集、整理和考证清代画家鲜为人知的诗歌文献。包括对散见于各种笔记、奏折、书信、拓片、题跋中的诗歌进行梳理，澄清史实，纠正讹误。通过严谨的考证，发掘具有重要学术价值的原始材料，为研究提供坚实的基础。 晚清画家的诗歌转型： 关注晚清时期，在西方文化冲击下，清代画家的诗歌创作是否出现新的变化和转型，以及这种转型如何反映在他们的绘画作品中。 第三册：遗珠集，画意传——清代画家诗歌汇编与赏析 本册作为丛刊的精华部分，旨在汇集珍贵的清代画家诗歌原文，并辅以精炼的赏析，为读者提供直接的阅读体验。 精选清代画家诗歌汇编： 按照一定编排体例，收录了大量清代著名画家及其代表性诗歌作品。力求涵盖不同流派、不同风格、不同时期的画家，保证内容的丰富性和代表性。作品的选录以其艺术价值、史料价值和与绘画的关联性为主要考量。 诗歌赏析与解读： 对部分重要诗歌作品进行简要的赏析和解读，阐释其创作背景、艺术手法、思想情感，以及与画家绘画风格的联系。赏析力求精炼而不失深度，旨在帮助读者更好地理解作品的内涵。 题画诗与画作对照： 重点收录和分析清代画家创作的大量题画诗，并尽可能地将诗与画的图像一同呈现（若条件允许），直观地展示诗画互动的美学效果。通过对题画诗的解读，深入理解画家创作时的心境、构思以及对作品意境的追求。 其他形式的诗歌文献： 除了直接的诗歌文本，还可能收录一些与画家诗歌创作相关的文献，如书信中提及的诗句、日记中的感怀、以及后人对其诗歌的评价等，以期提供更全面的信息。 附录： 可能包含画家生平简介、作品年表、相关术语解释、参考文献等，为读者提供更便捷的查阅和研究工具。 本书的价值与意义 《中国艺术文献丛刊：清画家诗史》不仅是一部艺术史研究的学术力作，更是一部珍贵的文化遗产。它通过对清代画家诗歌的系统梳理与深入挖掘，极大地拓展了我们对清代绘画的认知范畴，揭示了诗歌作为绘画的重要组成部分，乃至独立艺术形式在清代画坛所扮演的关键角色。 学术价值： 本丛刊为中国美术史、中国文学史、以及文化史的研究者提供了大量一手资料和深入的分析，填补了部分研究空白，为进一步的学术探索奠定了坚实的基础。 艺术鉴赏价值： 对于艺术爱好者和收藏家而言，本书提供了理解清代绘画作品深层意境的钥匙。通过解读画家的诗歌，能够更深刻地体会其笔墨之外的情感与哲思，提升艺术鉴赏的维度。 文化传承价值： 本丛刊致力于保护和传承中国优秀的传统文化，将那些可能被遗忘的艺术瑰宝重新呈现在世人面前，让更多人领略到中国古代艺术家们的智慧与才情。 总结 《中国艺术文献丛刊：清画家诗史》以其严谨的学术态度、丰富的史料文献、深刻的分析解读，为我们展现了清代画家们诗情画意、文心画魂的独特魅力。它不仅是一套关于绘画的著作，更是一部关于心灵、关于情感、关于中国传统文人精神的深度探索。通过这三册精心编撰的文献，读者将能够跨越时空的界限，与那些伟大的清代艺术家们进行一场跨越诗与画的对话，感受他们对自然、对人生、对艺术的独特理解与表达。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对中国古典绘画都怀揣着一份敬意，但往往在欣赏层面，对画家背后的故事和创作动机了解不多。这套《清画家诗史》的出现，填补了我在这方面的空白。它以一种非常人性化的方式，将冰冷的艺术作品与鲜活的生命个体联系起来。我看到了画家们是如何在时代变迁、个人遭遇中寻找创作的灵感，又是如何用诗歌的韵律和意境来升华他们的画作。书中那些精选的诗句，配以对画作的解读，简直是珠联璧合，相得益彰。读完之后，我感觉自己对清代绘画的理解，不再停留在表面的欣赏，而是上升到了对画家心灵世界的探索。

评分☆☆☆☆☆

最近读完一套《中国艺术文献丛刊：清画家诗史》，真是一次令人惊喜的艺术文化之旅。虽然书名听起来有些专业，但实际内容却非常吸引人。作者以详实考证为基础，却又不失文笔的生动性，将清代画家们的生活、创作心路历程以及他们与诗歌之间千丝万缕的联系，描绘得淋漓尽致。我尤其喜欢其中对于几位大家，如八大山人、石涛等人的深入解读，不仅仅是他们的画作，更是他们跌宕起伏的人生经历，如何深刻影响了他们的笔墨意境。书中穿插的大量诗歌，既是画家情感的抒发，也是他们艺术理念的印证，读来仿佛能穿越时空，与那些伟大的灵魂进行对话。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，最初被这套书吸引，很大程度上是因为其严谨的学术背景和“丛刊”的身份，以为会是一部枯燥的学术专著。然而，读下去才发现，事实完全相反。《清画家诗史》的叙事方式极具感染力，作者仿佛是一位耐心的导游，带领我穿梭于清代画坛的繁花似锦之中。他善于从看似零散的文献中，抽丝剥茧，构建出画家们的生活轨迹和艺术演变。每一位画家，无论其名气大小，都在作者的笔下焕发了生命。尤其是那些关于诗与画相互辉映的篇章，读来令人心潮澎湃，仿佛能感受到那个时代文人的浪漫与才情。这是一部集学术性、文学性和观赏性于一体的杰作，强烈推荐给所有热爱中国艺术的同好。

评分☆☆☆☆☆

这套《清画家诗史》的价值，远不止于对绘画史的梳理。它更像是一面镜子，折射出整个清代文人阶层的生活态度、审美情趣以及他们所处的社会环境。书中不仅涉及了高雅的艺术创作，还巧妙地融入了当时文人雅士的日常生活细节，比如他们如何品茗论画，如何与友人唱和，甚至是如何在仕途上的进退与艺术追求之间的挣扎。这种多维度的呈现方式，使得阅读过程既有学术的严谨，又不乏生活的温度。我感觉自己仿佛置身于那个时代，亲眼目睹了那些才华横溢的画家们，是如何在泼墨挥毫间，将自己的情感与思考融入其中，用诗与画共同谱写着属于他们的史诗。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者，这套《清画家诗史》无疑是近年来我读到的最令人振奋的作品之一。它在内容上的深度和广度都超出了我的预期。我惊喜地发现，书中不仅有对绘画技法和风格的精辟分析，更有对画家们创作思想的深刻挖掘。尤其是一些鲜为人知或被忽略的画家，通过作者的梳理，他们的艺术成就得以重新审视，为我们了解清代绘画的全貌打开了新的视角。同时，书中对于诗歌与绘画结合的论述，更是点睛之笔，让我对“诗中有画，画中有诗”有了更深刻的理解。这是一部值得反复品读，每次阅读都能有新发现的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

“哔哔——”蓝色小卡车就是这么有礼貌：路上遇到蟾蜍、牛、马等动物时，都会亲切地打招呼。但翻斗车可太傲慢啦，不仅对别人不理不睬，还仗着自己个头大，抢道先行，结果一不小心陷进了淤泥。他喊啊叫啊，却没人来帮他。这时，蓝色小卡车冲进泥潭里……

评分☆☆☆☆☆

【内容简介】

评分☆☆☆☆☆

★低幼宝宝可以从头听到尾的故事绘本

评分☆☆☆☆☆

很好的书，清晰，纸张也很好

评分☆☆☆☆☆

中国艺术文献丛刊：清画家诗史（套装全3册）

评分☆☆☆☆☆

2.编撰严谨，视角独特，为清代绘画及诗歌研究重要文献。

评分☆☆☆☆☆

很好的书，清晰，纸张也很好

评分☆☆☆☆☆

2.编撰严谨，视角独特，为清代绘画及诗歌研究重要文献。

评分☆☆☆☆☆

京东的书非常好我非常喜欢买了很多。