任中敏文集：敦煌曲研究 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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任中敏 著，王小盾，陈文和 编，张长彬 注

图书标签:

• 敦煌学
• 曲学
• 任中敏
• 民俗学
• 音乐史
• 历史
• 文化
• 学术
• 研究
• 中国古典音乐

出版社： 凤凰出版社

ISBN：9787550619463

版次：1

商品编码：11439298

包装：平装

丛书名： 任中敏文集

开本：其他

出版时间：2013-01-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　《任中敏文集：敦煌曲研究》为《任中敏文集》第六卷，收入《敦煌曲校录》、《敦煌曲初探》两部书稿，为任中敏研究敦煌曲的重要著作，是任中敏先生对当时他所能够见到的敦煌曲的校录和研究，颇多真知灼见，纠正了当时学者对敦煌曲的一些误解，发前人所未发，至今仍有现实意义。

《任中敏文集：敦煌曲研究》 内容简介 《任中敏文集：敦煌曲研究》是一部系统梳理、深入剖析我国古代音乐遗产——敦煌曲——的学术专著。本书以任中敏先生毕生对敦煌音乐的严谨治学精神为基石，力求在宏大的历史背景下，勾勒出敦煌曲的形成、发展、演变及其艺术价值，为理解中国古代音乐史，特别是佛教音乐与民间音乐的交融与发展，提供了珍贵而深刻的洞见。 本书的缘起，承载着对敦煌艺术宝藏的敬畏与对音乐史料发掘的执着。敦煌，这座举世闻名的历史文化名城，以其浩如烟海的佛教艺术和文献，为我们打开了一扇窥探古代文明的窗口。而在这些璀璨的艺术遗产中，音乐占据着举足轻重的地位。敦煌文献中保存的大量与音乐相关的资料，如曲谱、乐器图谱、音乐理论残卷，以及描绘音乐场景的壁画和塑像，共同构建了一个丰富而独特的音乐世界。任中敏先生正是以其深厚的学术功底和敏锐的洞察力，在这片音乐的沃土中辛勤耕耘，最终集结成此巨著。 第一部分：敦煌曲的源流与历史语境 本书开篇，便将读者引入敦煌音乐的历史源头。作者详细考证了敦煌音乐与中原传统音乐、西域音乐的复杂渊源。在漫长的历史长河中，丝绸之路不仅是商旅的通道，更是文化交流的纽带。佛教的传入，带来了不同于中原的宗教音乐体系，与原有的民间歌舞、宫廷雅乐相互碰撞、融合，催生出了独具特色的敦煌音乐。任中敏先生通过对敦煌出土文献的细致比对，特别是对早期石窟中发现的音乐资料的解读，揭示了这一融合过程的早期面貌。 书中深入探讨了敦煌在不同历史时期，特别是隋唐时期，作为区域性音乐中心的角色。当时的敦煌，不仅是丝绸之路上的重要节点，也是文化荟萃之地。宫廷燕乐、胡乐、梵乐在此汇聚，并与当地的民间音乐相结合，形成了丰富多彩的音乐形式。作者通过分析相关的历史文献和敦煌壁画中描绘的乐队编制、乐器演奏姿态，勾勒出了当时音乐活动的盛况，为理解敦煌曲的形成提供了坚实的历史语境。 第二部分：敦煌曲的体裁与艺术特征 本书的核心内容，在于对敦煌曲的体裁分类及其艺术特征的深入剖析。任中敏先生依据保存下来的文献，对敦煌曲进行了系统梳理，将其划分为多种类型。 宗教音乐： 敦煌作为佛教圣地，其宗教音乐的丰富程度不言而喻。本书详细介绍了与佛教仪轨相关的音乐形式，如赞呗、偈颂、梵呗等。作者不仅对这些音乐的演唱形式、伴奏乐器进行了考证，更试图从文献记载和壁画图像中，还原其在实际宗教活动中的应用场景。特别是对一些带有曲谱的佛经抄本的解读，为我们理解敦煌宗教音乐的旋律和结构提供了宝贵的线索。 俗乐与宫廷燕乐： 除了宗教音乐，敦煌还保存了大量的俗乐和与宫廷燕乐相关的乐曲。本书探讨了敦煌地区流行的民间歌谣、舞蹈音乐，以及可能在宴会、庆典等场合演奏的宫廷乐曲。作者通过对文献中出现的乐曲名称、歌词内容、音乐描述的分析，尝试复原这些音乐的风格和韵味。对乐器配置的研究，也揭示了敦煌俗乐与宫廷音乐在乐器使用上的相互影响。 乐舞与戏曲的萌芽： 敦煌壁画中生动描绘的乐舞场景，是理解敦煌音乐的重要 visual material。本书结合壁画图像和文献记载，深入研究了敦煌时期的乐舞形式。作者分析了舞蹈动作与音乐节奏的配合，以及在乐舞表演中扮演重要角色的乐器。更重要的是，本书探讨了敦煌音乐在当时对早期戏曲萌芽的影响，一些具有叙事性或戏剧性元素的音乐形式，可能为后来的戏曲发展奠定了基础。 在体裁分析的基础上，本书对敦煌曲的艺术特征进行了多角度的审视。 旋律与调式： 任中敏先生利用残存的曲谱和对音乐片段的推测，对敦煌曲的旋律走向、音调特征进行了初步的分析。虽然古代曲谱的解读充满了挑战，但作者通过与同时期其他音乐文献的对比，以及对乐器性能的理解，力图勾勒出敦煌曲的旋律风格。 节奏与结构： 节奏是音乐的骨架，本书也着重探讨了敦煌曲的节奏特点。结合文献记载和舞蹈动作的推测，作者分析了敦煌曲中可能存在的复杂节奏型和多变的节拍。同时，对乐曲结构的探讨，也为理解敦煌曲的整体形态提供了依据。 配器与音色： 敦煌文献中记载的乐器种类繁多，从吹奏乐器、弦乐器到打击乐器，应有尽有。本书详细考证了这些乐器的形制、演奏技法，以及在不同音乐形式中的组合方式。通过对乐器音色的推测，力图还原敦煌音乐的听觉感受。 第三部分：敦煌曲的文献解读与考古证据 本书的学术价值，很大程度上体现在其对敦煌文献的精细解读和对考古证据的充分利用。任中敏先生并非孤立地研究敦煌曲，而是将其置于更为广阔的敦煌学和音乐学研究体系之中。 曲谱解读： 敦煌文献中发现的少量曲谱，是研究敦煌音乐的直接证据，但其解读难度极大。本书详细介绍了任中敏先生在曲谱解读方面所做的努力，包括对记谱法的考证、对音高的推测、对节奏的还原等。作者坦诚地指出其中的困难和局限，但也展现了严谨的治学态度和创新的研究方法。 文献互证： 除了直接的音乐文献，敦煌还保存了大量与音乐相关的文字资料，如经文、疏义、文书等。本书充分利用这些文献，通过“文献互证”的方法，来补充和印证对音乐的理解。例如，通过对描绘音乐活动、乐器使用的文字记载，来推测缺失的音乐信息。 壁画与塑像的研究： 敦煌壁画和塑像中大量的音乐场景描绘，为我们提供了丰富的 visual information。本书深入分析了这些图像资料，从中提取关于乐器、演奏者、演出场景、音乐氛围等信息，并将其与文献记载相结合，形成更为全面的认识。作者对壁画细节的敏锐观察，以及对图像背后音乐内涵的深刻理解，是本书的一大亮点。 音乐考古的意义： 本书强调了音乐考古在敦煌曲研究中的重要性。任中敏先生将文献研究与实物考古相结合，力求从多个维度还原敦煌音乐的历史面貌。他对出土乐器实物的研究，对壁画中乐器形象的辨识，都为本书的学术论证提供了坚实的基础。 第四部分：敦煌曲的流变与历史地位 在系统梳理和深入分析之后，本书进一步探讨了敦煌曲的流变及其在中国音乐史上的历史地位。 音乐的传承与发展： 敦煌曲并非一成不变，它在历史的长河中不断演变。本书追溯了敦煌音乐在唐宋时期的传承与发展，以及其对周边地区音乐的影响。通过对不同时期敦煌文献的对比，揭示了音乐风格的细微变化和新的音乐形式的出现。 文化交流的载体： 敦煌曲作为丝绸之路上音乐交流的产物，其研究也具有重要的文化交流意义。本书探讨了敦煌音乐如何吸收外来音乐元素，以及如何将自身特色传播出去，在促进不同文化之间的理解与融合方面发挥了作用。 在中国音乐史上的地位： 任中敏先生在本书中，为敦煌曲在中国音乐史上的地位进行了定位。他认为，敦煌曲不仅是中国古代音乐的宝贵遗产，更是理解中国音乐发展脉络，特别是佛教音乐、民间音乐与宫廷音乐相互影响的关键环节。本书的研究，为我们重新认识和评估中国古代音乐史，提供了重要的学术视角。 结语 《任中敏文集：敦煌曲研究》是一部具有里程碑意义的学术著作。它凝聚了任中敏先生数十年的心血，以其严谨的学术态度、深厚的理论功底和创新的研究方法，为我们打开了通往敦煌音乐世界的大门。本书不仅填补了中国古代音乐史研究的诸多空白，更以其丰富的史料、精辟的分析和深刻的见解，为后来的学者提供了宝贵的借鉴。阅读本书，仿佛穿越时空，置身于那个充满音乐与艺术的辉煌时代，感受敦煌音乐的独特魅力。本书不仅是音乐史研究者的必备读物，也是所有对中国古代文化、艺术感兴趣的读者，不可错过的经典之作。它以一种近乎虔诚的态度，向我们展示了任中敏先生对敦煌音乐研究的深沉热爱与不懈追求，也为我们留下了珍贵的精神财富。

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“任中敏文集：敦煌曲研究”——仅仅是书名，就仿佛打开了一扇尘封已久的门，引人无限遐思。我并非专业的研究者，但对于历史的厚重、文化的传承，总怀有一份莫名的亲近感。这本书，在我眼中，绝不仅仅是一本学术专著，更像是一枚精雕细琢的琥珀，里面凝固了无数前人的心血与智慧，更承载着一段辉煌而又神秘的过往。每当翻开它，我总能感受到一种穿越时空的对话，仿佛亲耳听到古人吟唱的曲调，亲眼看到他们在敦煌石窟中留下的印记。那些被岁月侵蚀的壁画，那些斑驳的经文，都在任先生的笔下重新焕发出勃勃生机。他不仅仅是在梳理和研究，更是在唤醒，在让那些沉睡的灵魂重新发声。我尤其好奇，那些失传的曲调，那些早已消逝的演唱方式，是如何在他的手中被一点点拼凑、还原的？这种化零为整、拨开迷雾的能力，本身就是一种令人赞叹的艺术。这本书，或许会让我对“音乐”二字有更深刻的理解，它不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，是历史的见证，是文化的灵魂。我期待着，在阅读中，能够触碰到那段古老旋律中最细腻的情感，最深沉的韵味。

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这本书，“任中敏文集：敦煌曲研究”，无疑是一部充满学术厚度的著作。我作为一名对历史文化有着浓厚兴趣的读者，被其研究的深度和广度所折服。任先生对敦煌曲的梳理，从文献的爬梳到音乐元素的考辨，都显得极为严谨和细致。我从中了解到了很多关于敦煌曲的专业知识，包括其音乐特征、演奏方式以及在不同历史时期的演变。这本书给我带来的，不仅仅是知识的增长，更是一种对中国古代音乐史的深刻认知。它让我看到，在浩瀚的历史长河中，敦煌曲是如何作为一种独特的文化符号，承载着时代的记忆和情感。我期待着，通过这本书，能够更深入地理解中国古代音乐的魅力，感受那份属于遥远时代的音乐之美。

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坦白说，在拿起“任中敏文集：敦煌曲研究”之前，我对敦煌的了解，仅限于那些壮丽的壁画和神秘的传说。但这本书，彻底颠覆了我以往的认知。任先生的文字，如同一位技艺精湛的考古学家，又像是一位才华横溢的音乐家，他并非简单地罗列史料，而是将那些枯燥的文字、破碎的乐谱，编织成一幅幅生动鲜活的画卷。我仿佛置身于那个千年古国，亲眼目睹唐朝的繁华，亲耳听到胡汉交融的乐声。他对“曲”的研究，从文字、音律到表演形式，都进行了细致入微的剖析，仿佛有一种魔力，能将遥远的时代拉近，让那些抽象的概念变得具体可感。我尤其被书中对敦煌曲的流变和演变的论述所吸引，那种历史的纵深感，那种文化的融合与创新，都让我惊叹不已。阅读这本书，就像进行了一次深度的文化探险，每一次翻页，都可能发现一个全新的视角，解锁一个被遗忘的故事。它不仅仅是关于敦煌，更是关于中华文明的博大精深，关于音乐在历史长河中扮演的角色。

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初次接触“任中敏文集：敦煌曲研究”，最先吸引我的是那沉甸甸的书名，其中蕴含的学术分量不言而喻。然而，当我翻阅之后，才发现它远不止于此。任先生以一种极具条理性和逻辑性的方式，将零散的敦煌曲史料进行系统性的梳理和研究。他对文献的考证，对乐谱的解读，对历史背景的还原，都展现出了深厚的功力。我尤其欣赏书中对于研究方法的探讨，它让我看到了一个学者严谨求实的治学态度。他并非闭门造车，而是积极地将考古发现、文献资料与音乐理论相结合，试图勾勒出敦煌曲的全貌。我从中学习到的，不仅仅是关于敦煌曲本身的知识，更是一种科学的研究方法和批判性思维。这本书，像一座灯塔，照亮了敦煌曲研究的迷茫之处，也指引了未来的探索方向。我从中获得的，是一种知识的积累，更是一种智慧的启迪，让我更加理解学术研究的价值和意义。

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“任中敏文集：敦煌曲研究”，当我拿起这本书的时候，脑海中浮现的是一幅幅瑰丽的画卷，那是敦煌石窟中飞天飘舞的身姿，是丝绸之路上驼铃叮当的回响。而这本书，则将这些意象具象化，通过对“曲”的深入挖掘，展现了那个时代音乐的魅力。任先生的笔触细腻而充满感情，他仿佛能听到千年前的歌声，触摸到指尖滑过的琴弦。我被书中对敦煌曲的分类、发展脉络以及其在社会生活中的作用的阐述所深深吸引。它让我意识到，音乐不仅仅是艺术，更是历史、文化、社会生活的生动载体。通过这本书，我仿佛看到了敦煌文化的另一张面孔，一张充满活力的、能够歌唱的面孔。我从中体会到的，是一种对历史的敬畏，对文化的感悟，以及对音乐无与伦比的力量的重新认识。

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明 唐寅《落花诗》

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书受外力挤压严重。物流差。

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2中国文学

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挺好！值得购买的经典之作！

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诗歌按时代分为古体诗、近体诗和新诗；按表达方式分为叙事诗和抒情诗；按内容分为田园诗、山水诗、科学诗和咏物诗四类。

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出于对敦煌乐舞的兴趣买的

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（九）文艺复兴之后，世界对文学的定义逐步演变成：文学即一种以文字语言为载体的艺术。因为其载体为语言文字，所以区别于音乐、美术等艺术形式。文艺复兴时期的文学艺术是在彻底摆脱三伪文学（愚民谎言文学、妥协文学和御用文学合称三伪文学）的基础上发展起来的，后人又称脱尽三伪文学的语言文字艺术为纯文学，通常我们在说文学的时候，就是指的这种区别于三伪文学的文字艺术品。

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不错不错。

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京东的书一如既往的好，但快递包装竟然用蛇皮袋，也是醉了