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李长声 著

图书标签:

• 自强
• 励志
• 奋斗
• 成长
• 底层
• 逆袭
• 自传
• 人生
• 感悟
• 中国梦

出版社： 生活·读书·新知三联书店

ISBN：9787108047823

版次：1

商品编码：11519084

品牌：三联书店

包装：精装

丛书名： 长声闲话

开本：32开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：312

字数：175

正文语种：中文

编辑推荐

　　

　　《长声闲话》是三联书店为李长声首次推出的精选作品集。从作者迄今发表的随笔作品中甄选佳作、厘清脉络、堪称定本。全套书包括五册，分别为《美在青苔》、《吃鱼歌》、《系紧兜档布》、《阿Q的长凳》、《太宰治的脸》。
　　李长声的随笔以日本为写作对象，而所涉范围极广。从历史、文学、艺术到饮食、风物、民俗，从阳春白雪到大众流行，从文坛掌故到社会百态，几乎无所不包。由于浸淫得深，观察得透，往往能独辟蹊径，以小见大，道常人所不能道。作者性不喜作宏文大论，却打通了不同的知识领域，使短小的随笔呈现出丰富的视点，有峰回路转之美。文字洒脱闲适，又机智诙谐，见真性情。此次《长声闲话》结集，不但完整、全面地展示出李长声的随笔写作成就，同时呈现出多元、立体的日本文化风景。
　　基于中日之间“剪不断、理还乱”的关系，中国读者天然对日本有一种关心；而随着日本文化多方面传入，青年读者层中的“哈日族”正不断扩大。李长声的作品具有雅俗共赏的特点，能满足读者从“哈日”走向“知日”的需求。《长声闲话》采用日本传统纹样元素进行精装设计，台湾著名出版人、作家傅月庵为全套书撰写封底文字，知名媒体人周之江镌刻藏书印，更增添了收藏价值。

　　

内容简介

　　

　　旅日作家李长声的文化随笔在海内外读书界素有定评。《长声闲话》作品系列囊括了作者迄今的随笔佳作，依内容脉络全新编选而成，适合随笔文学爱好者与日本文化爱好者阅读、收藏。
　　《系紧兜裆布》为《长声闲话》第一册，从较为宏观的角度谈日本的精神与文化。兜裆布即“犊鼻裈”，在中国早已不传，在日本至今犹见，一句“系紧兜裆布”，颇能为大和精神传神。时间上，这一册从“君从何处来”的史前、到有了“国号”、“年号”的时代，到“日之丸、君之代”，一路解读“单一民族是怎样炼成的”和“万世一系的尴尬”。空间上，纵论日本的“东与西”、“表与里”。此外或拈出国民性特征立论，如“缩小”、“夸张”、“道歉的习惯”、“揣着明白装糊涂”；或别辟蹊径指向日本文化的特异性，如“葬礼上的笑颜”、“吃骨灰”等等。
　　

作者简介

　　李长声，1949年生于长春，曾任日本文学杂志副主编。1988年自费东渡，一度专攻日本出版文化史。自励“勤工观社会，博览著文章”，20世纪90年代以来，为北京、上海、广东、台湾等地的报刊写随笔专栏，结集出版有《日知漫录》、《东游西话》、《四贴半闲话》、《居酒屋闲话》、《风来坊闲话》、《东京湾闲话》等。近译有藤泽周平著《隐剑孤影抄》、《黄昏清兵卫》。

目录

长声闲话之系紧兜裆布
目次
君从何处来
国号
年号
日之丸·君之代
旧历
万岁
家徽
单一民族是怎样炼成的
马·洋马·骑马民族
万世一系的尴尬
从《古事记》到《女神记》
遣唐使
阴阳师
天满宫
从《源氏物语》到西乡隆盛
内战
镰仓大佛
织田大屠杀
信长密码
叶隐
武士与骑士
江户城
江户人
忠臣藏
踏绘
新渡户稻造及其《武士道》
清兵卫黄昏出的城
龙马传说
明治维新是一个夸张
从西装到劝学
脱亚
系紧兜裆布
裸
江户以至东京
另半个漱石
大正浪漫
司马辽太郎的战车
白旗从何时竖起
一手菊花一手刀
英国派头
没有学历的日本诸神
孤立无援的思想
无思想人
太郎一戳惊天下
世纪
文化的时间与空间
东与西
表与里
人与猴
祭
神道
宗教
俳句日本论
国语问题
学历的今昔物语
大翔与阳菜
高三
说“道”
缩小
夸张
没法子
真是没法子
道歉的习惯
改造梁山
揣着明白装暧昧
明天刮什么风
中庸与二重性
一字之妙
工作狂与陶渊明
幼稚
辞世歌
葬礼上的笑颜
吃骨灰
混浴的复兴
日语将消亡
“贩日”二十年

精彩书摘

　　混浴的复兴
　　（《长声闲话·系紧兜档布》）
　　日本大力振兴旅游，各村有各村的高招，一招是混浴。不错，拿我们中国人来说，特别是男士，听了较为动容而神往的，无非艺伎和混浴，肥硕相扑不大有人看。
　　一百三十年前(1879)，时当清末，王韬游日本混浴过温泉，写道：“往浴于温泉，一室中方池如鉴，纵横约二丈许，男女并裸体而入，真如入无遮大会中。”比王韬早二十几年(1853)，水师提督彼理率美国舰队敲开了日本国门，也目睹混浴：一个公共澡堂里，男女满不在乎地赤身裸体，混杂共浴，那光景使美国人对当地的道德心抱有不太好的印象。他不仅把这个东洋景用文字记述在《日本远征记》中，而且有写生画为证。男女混浴，通俗文学的猥亵插图，让他认为日本人淫荡。但见仁见智，似乎普鲁士人比较说好话，例如艾林波伯爵，在美国人之后出使日本，说：男女老少共浴一池，起码不发生丑事；不，可以说，入浴的人丝毫不注意男女性别。这好话却说得有点过分，事实上1971年以后幕府屡颁禁令，理由就是“于风俗不宜”。有一位藩主留下了笔记，说澡堂里黑灯瞎火，时有男女行苟且之事。陋习改也难，明治以降各地也反复发布禁止混浴令。当今东京都规定十岁以上男女不得混浴，其他地方也有限制十二岁以上的，但没有罚则，混也就混了。
　　日本多温泉，在偏僻简陋的环境里自然形成了混浴的习惯。后来城市里出现“钱汤”，花钱泡汤，就是澡堂子，沿袭旧习，江户时代澡堂子男女混浴。到了三岛由纪夫小时候，温泉乡男女混浴也不罕见；他生于1925年。而生于1907年的井上靖写传记小说，说小时候寄居在伊豆半岛上的曾祖母家(那里有一处地方叫三岛，据说三岛由纪夫的笔名源于此)，经常跟让他叫姐姐的年轻姑母在全村公用的温泉混浴，他十来岁，在水花中看见姑母“白皙丰满的裸体很耀眼”。过了四、五年，几个女学生在温泉里洗浴，看见他过来，一齐发出惊叫，慌忙爬上来，赶快用衣物把她们的裸体包起来。其中一个穿好了衣服，走出去时掉头冲他说：“色鬼！”那脸孔恶狠狠，口气显然满含了责怪。他从此厌恶这女生，但也知道了，自己已经到了不能像过去那样对女性随随便便的年龄。三岛由纪夫说过，“羞耻心不是文明的问题，羞耻心的多样性只不过是地理学上的多样性”，看来这种话顶多有一半的真理。羞耻心不是一成不变的，随着年龄或时代，远远比地理更易于变化。
　　什么事物过去了，就可以名之为传统，也就有了复兴的大义名分，况且像三岛由纪夫说的：“从西洋人看来无聊的东西统统废止，从西洋人看来蒙昧的、怪诞的、不好看的、不道德的全部要废止，这就是文明开化主义。从西洋人看来，浪花曲低级，特攻队愚蠢，剖腹野蛮，神道无知简单，要是全部否定了这些东西，日本还剩下什么呢？什么都不剩。日本文化不是从西洋人眼睛看来能判断进步或落后的。因此，我们必须知道明治维新以来日本文化并没有进步，已经到了该明白以为追在西洋后头就是文化的荒谬的时候了。”
　　闲来翻阅两本关于混浴的书，作者皆女性，或许这类书不宜由男人来写。她们写第一次混浴的心情：深深吸了一口气，打开从脱衣处通往露天混浴池的门，像锥子一样的视线盯住我全身，这种羞耻是女性了解混浴世界的洗礼。把怕被人看变成看人，心态一变，其乐也泄泄。然而，青森县山里有一处历时三百多年的温泉，混浴爱好者成立“保卫混浴会”，开展不要盯着女浴客看运动。据说还有人潜伏在池子里，专等女性下汤来养眼，被称作“鳄男”。其实江户时代女孩家去钱汤，也有用两个老太婆前呼后拥，以防性骚扰。混浴的全部意义在于混，与其设大防，分开来泡岂不更痛快？恐怕看总是要看的，但盯着看，在任何场所都是不礼貌。有意思的是这个“保卫混浴会”成员上万人，全部是男士，莫非担心把女性看跑了，他们也混不成。
　　某中国男士随团旅游，要求去混浴温泉，见识一下日本文化，导游笑盈盈说：那你们这一团男女混不混呢？
　　……

前言/序言

《织锦千年：华夏衣冠的演变与风雅》 序章：衣之为物，风化之始 人类文明的曙光，不仅仅在于火的发现和工具的制造，更在于那层包裹身体、抵御寒暑的“衣”。它最初是生存的必需，却在漫长的岁月中，逐渐承载起文化、审美、等级、信仰，乃至民族的精神特质。衣冠，不再仅仅是蔽体的布帛，而是凝固的历史，流动的画卷，无声的语言。 《织锦千年：华夏衣冠的演变与风雅》并非一本关于服饰纹样的图谱，也不是一部冷冰冰的考古报告。它试图带领读者穿越数千年的时光长河，去感受华夏衣冠在不同时代脉络中留下的深刻印记。我们关注的，是衣冠背后所折射出的社会结构、哲学思想、审美趣味、技术发展，以及那些穿梭于历史舞台的男男女女，他们如何通过服装来表达自我、界定身份、传承文化。 从先秦的质朴庄重，到汉唐的恢弘大气，再到宋明的雅致内敛，直至近代风雨飘摇中的变革与融合，华夏衣冠如同一面多棱镜，映照出中华文明波澜壮阔的演进史。本书将细致梳理这漫长画卷中的关键节点，探究不同朝代的典型服饰形制，分析其在社会生活中的具体应用，并试图剥离物质表象，触及那隐藏在锦绣华服之下的精神内核。 第一章：混沌初开，初显端倪——上古至先秦的时装启蒙 想象一下，当人类告别茹毛饮血，开始用兽皮、麻葛包裹自身，那或许就是衣冠的最初萌芽。在遥远的上古时期，对于“衣”的理解，可能更多的是功能性的。然而，随着氏族社会的形成和礼乐制度的雏形，服装的意义开始发生微妙的变化。 先秦时期，特别是周代，礼乐文明的兴盛对服饰产生了深远影响。那时的“衣”与“冠”是等级制度的直观体现。“深衣”的流行，以其宽袍大袖、交领右衽的形制，奠定了汉服的基本轮廓，也寄寓了“天人合一”的哲学思考。男子深衣，女子深衣，虽有细节差异，但都体现出一种含蓄、端庄的东方美学。 我们会探讨那个时期服装的材质选择，如丝、麻，它们不仅仅是天然的馈赠，更是当时社会生产力水平的象征。而服装的颜色，如“五色”（青、赤、黄、白、黑），在《尚书》中被赋予了丰富的象征意义，与五行、五方、五德等观念紧密相连。这些色彩的运用，并非随心所欲，而是遵循着一套严谨的文化密码。 此外，我们还将审视那个时代的“冠”，它并非简单的头饰，而是区分身份、彰显地位的重要标志。“弁”、“冕”等形制，其复杂的设计和装饰，无不蕴含着对天地、对君主的敬畏。从这些朴素却意义深远的服饰中，我们可以窥见华夏文明早期对于秩序、和谐、礼仪的追求，以及那份初生的、对“人”的自觉。 第二章：兼容并蓄，气象万千——秦汉魏晋的风采 秦始皇统一六国，不仅统一了文字、度量衡，也对服饰制度进行了一番整合。虽然秦朝短暂，但其服饰风格的雄浑、简朴，为汉朝的服饰奠定了基础。而汉朝，无疑是中国服饰史上的一个高峰。 汉代，“袍”成为重要的服饰形制，尤其是男子穿着的“曲裾”和“直裾”。曲裾袍的特点是衣襟层层缠绕，形成流畅的弧线，展现出一种飘逸、典雅的气质。直裾袍则更为简洁实用，逐渐成为主流。女性服饰同样丰富多彩，襦裙、上衣下裳的组合，色彩明丽，纹饰多样，开始显露出女性的柔美与活力。 汉代，丝绸之路的畅通，带来了东西方文化的交流，也使得服饰的材质和纹饰更加丰富。胡服的传入，对汉代服饰产生了一定影响，如窄袖、裤褶等，这些元素的融合，体现了汉朝兼容并蓄的包容气度。 而魏晋南北朝，是一个充满动荡与融合的时代。战乱频仍，但也是思想活跃、文化交融的时期。服饰上，既有汉代遗风，也受到北方民族服饰的影响。此时期，士人阶层追求“魏晋风度”，这种风度的体现，也包含了对服饰的独特理解。宽袍大袖、披发缓步，成为一种时尚，服装的材质、颜色，甚至穿着的随意性，都成为当时审美趣味的写照。 我们将深入探究汉代深厚的礼制服饰，如祭服、朝服，以及它们在国家仪式中的重要作用。同时，也会关注汉代服饰的日常化趋势，普通百姓如何穿着，以及商人、文人等不同阶层的服饰特点。对于魏晋时期的“褒衣博带”，我们将不仅仅将其视为一种服装样式，更会解读其背后所代表的对自由、超脱的向往，以及对传统束缚的反思。 第三章：盛世华章，五彩斑斓——隋唐的恢弘气象 若要论及中国服饰史上最令人目眩神迷的时代，隋唐当属翘楚。这是一个开放、自信、充满活力的帝国，其服饰也如同这盛世一样，色彩浓烈，样式繁复，气度恢弘。 唐代女性服饰，尤为后世所津津乐道。襦裙依然是主流，但其裙腰的提高，裙子的蓬松，以及衣袖的变化，都展现出与前代截然不同的风情。“半臂”的出现，作为一种短外衣，使得女性的搭配更加丰富。而“披帛”的飘逸，更是为唐代女性增添了无限风韵。 唐代男子的服饰，同样大气磅礴。圆领袍衫成为主流，颜色鲜艳，如赭、绿、红等，体现出帝国强大的生命力。不同官阶的官员，其服饰的颜色、纹样、佩饰都有严格规定，成为等级森严的社会结构的重要标志。 唐代对外来文化的吸收，在服饰上得到了淋漓尽致的体现。胡服的流行，如翻领袍、窄袖袍、靴子等，在中原地区广为接受。这不仅是服饰上的模仿，更是文化融合的生动写照。波斯、中亚等地的精美织物和染料传入，使得唐代服饰的色彩更加丰富，纹饰更加华丽，如团花、宝相花、瑞兽等，充满了异域风情和吉祥寓意。 本章将重点分析唐代服饰的“广纳百川”的精神，从贵族到平民，从宫廷到民间，服饰的流变与发展。我们将探讨唐代丝织技术的进步，如绫、罗、绸、缎的精美工艺，以及它们在服饰制作中的应用。同时，也会关注唐代服饰的实用性与装饰性的完美结合，以及那些在唐诗、壁画中留下的生动形象，它们是理解唐代服饰最直接的窗口。 第四章：雅致含蓄，精巧内敛——宋明时代的风雅 宋代，是一个在哲学、艺术、科技上都达到极高成就的时代，其服饰也呈现出一种与唐代截然不同的风格——更加内敛、雅致、注重细节。 宋代男性服饰，以“直裰”、“袍衫”为主，款式相对宽松，但剪裁更加讲究，追求线条的流畅和身形的匀称。颜色以素雅为主，如白、青、墨、淡黄等，体现出文人士大夫的儒雅气质。宋代服饰的“褙子”，作为一种外穿的短衫，其简约的设计，却能展现出独特的品味。 宋代女性服饰，同样趋于含蓄。襦裙依然流行，但裙子的腰线上移，裙摆变得更加收敛，不再追求唐代的蓬松感。宋代的“抹胸”和“半臂”，配合襦裙，形成一种端庄秀丽的风格。服饰的材质，如宋锦，以其精细的织法和素雅的纹样，成为宋代服饰的一大特色。 到了明代，继承了宋代的内敛风格，并在一些方面有所发展。明代男性服饰，官方礼服最为隆重，如“祭服”、“朝服”，其形制严格，纹样寓意深刻。日常服饰，如“曳撒”、“道袍”，剪裁合体，简洁大方。明代女性服饰，则以“上衣下裙”为主，裙子多为百褶裙，色彩鲜艳，纹饰精美。 本章将深入剖析宋明两代服饰中体现的“理性精神”和“人文关怀”。我们将研究宋代服饰在色彩、纹样上的变化，从唐代的浓烈走向清淡，从写实走向写意。同时，也会关注明代服饰中对“汉族传统”的回归和强化，以及不同阶层、不同职业人群的服饰特点。我们将探讨宋明时期服饰的“细节美”，如衣襟的设计、袖口的收束、领口的处理，以及这些看似微不足道的细节，如何共同营造出一种精巧而富有韵味的整体风格。 第五章：风雨兼程，革故鼎新——近代服饰的变革与融合 晚清以来，中国经历了翻天覆地的社会变革，服饰作为社会变迁的晴雨表，也随之发生了深刻的变化。西方文化的涌入，带来了新的服饰观念和款式。 “旗袍”的出现，可以说是一个时代的标志。它在吸收西方剪裁技术的同时，融入了中国传统的审美元素，逐渐演变成一种既性感又端庄的女性服饰，成为中国女性最具代表性的服装之一。同时，西式服装，如西装、连衣裙等，也开始在男性和女性中流行，尤其是在城市和知识阶层。 这种变革并非一蹴而就，而是伴随着文化的碰撞与融合。传统服饰并未完全消失，而是与新式服饰并存，甚至相互借鉴。中山装的出现，则代表了一种民族精神的觉醒和对现代化的探索。 本章将聚焦于近代中国服饰的“变”与“不变”。我们将分析西方服饰对中国传统服饰的冲击与影响，以及中国人在吸收外来文化的同时，如何保持自身的民族特色。我们将探讨近代女性服饰的解放与发展，以及男性服饰的现代化进程。同时，也会关注那个时代特殊的社会背景，如革命、战争、经济发展等，是如何塑造了当时的服饰风貌。我们将透过这些服饰的变化，看见一个民族在走向现代化的过程中，所经历的阵痛、挣扎与新生。 结语：衣冠之魂，风雅不绝 《织锦千年：华夏衣冠的演变与风雅》并非对历史的简单罗列，而是试图通过服饰这一独特的载体，去触碰中华文明的肌理，感受数千年来华夏民族的精神脉络。从先秦的质朴庄重，到汉唐的恢弘大气，再到宋明的雅致内敛，直至近代风雨飘摇中的变革与融合，每一件衣裳，每一顶冠冕，都承载着时代的印记，诉说着属于那个时代的风尚与风雅。 我们相信，衣冠的演变，不仅仅是物质的更替，更是文化的传承，是审美的流变，是民族精神的生动写照。它教会我们理解过去，也启发我们思考未来。这本著作，正是希望能够唤醒读者对于华夏衣冠的深厚情感，去感受那份属于我们自己的、独一无二的文化风雅。

评分☆☆☆☆☆

这是一本相当具有冲击力的作品，它以一种近乎粗粝的质感，描绘了那个时代下个体的挣扎与不屈。作者在叙事上非常大胆，没有回避那些人性的阴暗面，也没有对现实进行过度的美化。相反，他用一种近乎残酷的真实，将读者置于故事的核心，去感受那些角色内心的痛苦与彷徨。我被书中人物的命运深深吸引，他们并非完美无缺，甚至充满了缺陷，但正因如此，他们的生命才显得如此鲜活和真实。我仿佛能看到他们紧锁的眉头，听到他们压抑的叹息，感受到他们每一次呼吸中的沉重。这本书并非易读，它需要读者付出耐心去理解，去体会。但当你真正沉浸其中时，你会发现它所带来的震撼是难以言喻的。它不仅仅是一个故事，更像是一面镜子，映照出人性的复杂与多面，也让我们重新审视自己内心的某些角落。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的情感张力非常强大。作者能够精准地捕捉到人物内心最细微的情感波动，并将之放大，以一种极具感染力的方式传递给读者。我被书中人物的爱恨情仇深深打动，他们的喜怒哀乐似乎也成为了我的喜怒哀乐。在某些情节的处理上，我甚至能感受到一种撕心裂肺的痛楚，那种感觉久久不能平息。然而，这种强烈的情感冲击，并非是廉价的煽情，而是建立在对人性的深刻理解和对生活真实的描绘之上。它让我看到了情感的脆弱与坚韧，看到了人在极端环境下所能爆发出的巨大能量。这本书是一次情感的洗礼，它让我重新认识了情感的力量，也让我更加珍惜生命中的每一份真挚的情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常独特，充满了那个时代的韵味，但又没有过时的感觉。作者的遣词造句十分考究，每一个词语都像是经过精心挑选，恰如其分地表达出他想要传达的情感和意境。我尤其喜欢他对于细节的描绘，那些看似微不足道的琐事，在他的笔下却能焕发出别样的光彩，成为推动情节发展的重要元素。读这本书，就像是在品味一杯陈年的烈酒，初入口时可能有些辛辣，但随着时间的推移，你会品味出它醇厚的甘甜和悠长的回味。我常常会在阅读过程中，不自觉地被作者的语言所吸引，甚至会反复品味某些句子，试图去领悟其中更深层的含义。这种语言上的享受，是这本书给我带来的另一大惊喜。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了复古的韵味，暗色的底纹搭配上那个年代特有的字体，仿佛一张泛黄的老照片。我一开始是被这个名字吸引的，总觉得里面会有故事。拿到书后，我迫不及待地翻开，生怕错过任何一个字。整体的排版也很舒服，字号大小适中，行间距也恰到好处，长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。我特别喜欢书中一些留白的运用，让那些稍显沉重的文字有了喘息的空间，也给读者留下了想象的余地。而且，作者的语言风格非常细腻，即使是对一些比较日常的场景，也能描绘得有声有色，读起来就像是在看一部老电影，画面感十足。我常常会在读到某个段落时，不自觉地停下来，想象那个画面，甚至能听到当时的声音，闻到空气中的气味。这种沉浸式的阅读体验，对于我来说是非常难得的。我期待着这本书能带领我进入一个完全不同的时空，去体验那些我从未经历过的情感和生活。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是它所带来的某种“觉醒”。它像是一把钥匙，打开了我之前从未意识到的思想大门。作者在文字中融入了深刻的哲学思考，但又并非晦涩难懂的理论堆砌。相反，他通过生动的故事和人物的经历，将这些复杂的概念巧妙地呈现在读者面前。我开始反思自己过往的一些观念，也开始对生活中一些习以为常的现象产生了新的疑问。这种启发性的阅读体验，是我在这本书中最大的收获。它不只是一部消遣读物，更像是一位循循善诱的导师，引导着我去探索更深层次的意义。我喜欢这种能够触及灵魂、引发思考的作品，它们往往能在读完之后，依然在我脑海中回荡，不断地被挖掘和解读。

评分☆☆☆☆☆

为了历史的前进，社会的发展，人们渴求知识。知识就是力量，知识就是生产力。只有知识

评分☆☆☆☆☆

改革的开端：总论48．路德49．德意志宗教改革：它的原因和

评分☆☆☆☆☆

随笔以日本为写作对象，而所涉范围极广。从历史、文学、艺术到饮食、风物、民俗，从阳春白雪到大众流行，从文坛掌故到社会百态，几乎无所不包。由于浸淫得深，观察得透，往往能独辟蹊径，以小见大，道常人所不能道。作者性不喜作宏文大论，却打通了不同的知识领域，使短小的随笔呈现出丰富的视点，有峰回路转之美。文字洒脱闲适，又机智诙谐，见真性情。此次《长声闲话》结集，不但完整、全面地展示出李长声的随笔写作成就，同时呈现出多元、立体的日本文化风景。

评分☆☆☆☆☆

旅日作家李长声的文化随笔在海内外读书界素有定评，被评为“文化知日第一人”。《长声闲话》作品系列囊括了作者迄今的随笔佳作，依内容脉络全新编选而成，适合随笔文学爱好者与日本文化爱好者阅读、收藏。

评分☆☆☆☆☆

想到是这么精彩的一本书。我花了两天来读，真让人手不释卷。看到梵高自尽，酸楚的泪水也汨汨而出。尽管我非常爱他，但是我依然不知道，他是那么的纯洁，伟大。世人对他的误解至深，伤害至深。而且让我没有想到的是，他居然出身于那样的阶层，可以说他是另一个“月亮与六便士”的主角。如果沿着他既有的人生轨迹走下去，他未尝不可以像他的弟弟一样，做一个体面的画商。 　他生来便是要做艺术家的。他的生活里容不下虚伪，无情。他是那么的炽热，坦白，他爱的那样赤诚，毫无保留。他是用自己的生命在画，因此，当他不能再创作，他的生命便也没有了太大的意义。像大多数天才一样，他奉献给世界的，是不分阶层的博爱和用生命画出的瑰宝；而世界回应他的，却是无尽的挫折，饥饿，疾病，困顿，误解，侮辱，伤害。。。 　我几乎可以说，他是属于“人民”的。他始终关怀着世上受着疾苦的大众，他从来没有等级的观念。他描绘农民，工人，最普通的劳动者，“吃土豆的人”。他的播种者的脚步，是那样的坚定有力，大步的在璀璨的麦田里迈步。 　　而且，他也是非常“精神”的。他的生活里有京东，但是他并不是和别的画家一样，纯粹到京东那里找乐子，满足肉欲。他尊重她们，甚至愿意娶一个年老色衰的京东为妻。讽刺的是，他有那么多的爱，却无法得到世人的回应，给了他些许温情的，竟然是那个被世人同样唾弃的女子。他的有些举动，的确是神圣的，悲悯的，难怪他被矿山上的人称为“基督在世”。在那里，人们不会觉得他疯狂，因为他们知道他爱他们，他为了能让他们好过一点，已经奉献了几乎所有能够奉献的。 　让人感动的，是他和提奥之前的兄弟之情。没有提奥的资助和理解，也就不可能有他的成就。从某种意义上来说，他们兄弟两人就是一体的。没有提奥在背景里默默做着根系，就不可能有他盛放的艺术之花。提奥无条件的支持他，几乎从来没有拒绝过他的请求，总在关键时刻赶到他的身边，为他偿还负债，把他从贫病之中拯救回来。他们之间频繁的通信，已经让这两个灵魂紧紧的结合在了一起。提奥虽然在巴黎过着体面的画商的生活，却无时不刻的关注着他的进展和动态。他在心灵上所有的跌宕起伏，都通过书信让提奥感同身受。是提奥早早看出他身上埋藏的巨大潜力，是提奥细心珍藏了那700多封通信，是提奥把他的习作和画作按时间小心的编排好。所以后人得以完整的追溯梵高的心路历程，能够离这个伟大的灵魂更近一些。生前，只卖出了一副画，价值四百法郎。但我不能说他是不幸的。比起世上的大多数人来说，他做了自己想做的事情，并且做到了极致。即使他后来长寿，能看到自己的画作价钱越来越高，我想，他也会是漠不关心的。他从未因为市场的口味而作画，他也从未为那些脑满肠肥的人作画。虽然，卖画这件事一直在困扰着他，但他的祈求也不过是卖出的画，能够让他自立，不必依赖提奥的资助而生活。对他来说，创造是最重要的。如果什么都不能说，那么他宁肯沉默。如果不能够再创作，那么他宁肯死亡。 　　 　我之前不知道的是，他的父母两家都有不少出众的亲戚，他的姓氏在当时荷兰的艺术界鼎鼎有名。可以说他父母这一支是相对比较平淡的。然而，今日只有文森特让梵高这个名字不朽。就像书中说的，他活着，他的爱，他的才华，透过那些灿然的画活着。不管这些画今天值多少钱，它们终究不是某个人的私藏，而能被我这样的普罗大众看到。他的精神，他的爱，他的热望透过那些画震撼着我们，一代又一代人。他淋漓尽致的来过这个世界，他的生命虽然短暂，却熊熊燃烧过。他终于成就了自己，也为这个世界留下了无与伦比的精神财富。

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日本稿酬古今谈

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我感觉不错 很好 感谢

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第1章 古代

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影片的焦点放在年轻人大悟（本木雅弘）身上，他因为阴差阳错而进入到入殓师行业，影片借由他的入门、挣扎以及最终的投入并受到尊重，让人认识了入殓师这个行业。