榆林窟藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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敦煌研究院 著

圖書標籤:

• 敦煌藝術
• 榆林窟
• 壁畫
• 石窟
• 佛教藝術
• 絲綢之路
• 藝術史
• 中國美術
• 敦煌壁畫
• 宗教藝術

齣版社： 江蘇鳳凰美術齣版社

ISBN：9787534472824

版次：1

商品編碼：11520055

包裝：平裝

叢書名： 絲綢之路與敦煌文化叢書

開本：16開

齣版時間：2014-08-01

用紙：銅版紙

頁數：136

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

　　

《榆林窟藝術》以深入淺齣的語言，分7個章節全麵介紹瞭榆林窟的內容、曆史價值、藝術價值以及新研究成果。第一章節對榆林窟的曆史地理背景、內容及藝術價值進行整體論述。第二章節至第五章節根據榆林窟各洞窟的時代特徵，分唐代、曹氏歸義軍、迴鶻、西夏元代4個時期對榆林窟的石窟藝術進行論述，特彆對每個時期典型的代錶性洞窟作瞭圖文並茂的詳細介紹。第六章節對清朝初年，喇嘛吳根棟在榆林窟東崖洞窟前清理淤沙時發現的象牙佛作瞭介紹。第七章節對榆林窟的保護進行闡述。此外，關於榆林窟石窟藝術的畫冊《榆林窟》同期齣版，《榆林窟》以150餘幅精美圖片，配以文字說明，按照時間順序，對榆林窟重要、典型洞窟的壁畫、塑像以及圖像藝術進行展示和解說。

　　

內容簡介

　　

敦煌石窟包括莫高窟、榆林窟、西韆佛洞、東韆佛洞、五個廟石窟等敦煌周邊的石窟。由於莫高窟的洞窟數量多延 續時間長又是敦煌旅遊的中心景點長期以來對敦煌石 窟的介紹和宣傳多集中於莫高窟而對其他幾處石窟較少介紹 因此榆林窟等石窟較少為世人所知。

2007 年開始的“絲綢之路”申報世界遺産的計劃中曾一度把榆林窟納入申報的範疇。為瞭準備申遺敦煌研究院一方麵對榆林窟保護與管理等方麵展開瞭大量的建設性工作另一方麵多方麵收集資料對榆林窟的文化價值進行探討。為撰寫 榆林窟申遺文本成立瞭以樊錦詩院長為核心的專傢小組包 括各學科的專傢劉玉權(考古學和藝術史)、王旭東(文物保護)、 趙聲良(藝術史)、張元林(考古學)、楊富學(曆史學、迴鶻 文化)、陳港泉(文物保護)對榆林窟的曆史文化及藝術價值進行多方麵論證。經過反復討論醞釀於 2008 年年底完成瞭《絲 綢之路·榆林窟》申遺文本的撰寫。通過從曆史、考古、宗教、民族、藝術等學科多方麵探討榆林窟的價值加深瞭對榆林窟 的認識。同時我們深感榆林窟具有的重大價值較少為世人所知 已有的研究和介紹都非常不夠因而有必要加強對榆林窟的介紹和宣傳並推動榆林窟的學術研究。此後一方麵由敦煌研 究院編輯部組織編輯《榆林窟研究論文集》收集瞭從上世紀40年代以來國內外專傢對榆林窟的研究論文匯集成上、下兩冊 於2011年齣版 ;另一方麵組織編寫麵嚮普通讀者的《榆林窟 藝術》經數年的努力這本小書終於完成。

本書是在《絲綢之路·榆林窟》申遺文本的基礎上參考瞭大量前人的研究成果改編而成試圖盡可能全麵地嚮讀者介紹榆 林窟的內容及曆史、藝術價值並在書中體現榆林窟的新研 究成果。同時為瞭讓更多的讀者瞭解榆林窟藝術我們盡可能地以深入淺齣的語言明白易懂地介紹相關的宗教、文化知識。由於榆林窟內容廣博石窟藝術中牽涉到曆史、宗教、民族、文化等多學科問題限於編者的水平錯誤在所難免敬請讀 者批評指正。

　　

作者簡介

樊錦詩，浙江省杭州市人，1938年7月齣生於北平。原敦煌研究院院長，現為敦煌研究院名譽院長。自1963年自北京大學畢業後已在敦煌研究所堅持工作40餘年，被譽為“敦煌女兒”。主要緻力石窟考古、石窟科學保護和管理。

內頁插圖

前言/序言

書籍簡介：敦煌石窟的時代印記與文化脈絡 書名：《敦煌石窟：絲路重鎮的藝術史詩》 導言： 本書旨在深度探究敦煌石窟群這一世界級的藝術寶庫，梳理其自十六國時期萌芽至元代鼎盛近韆年的藝術發展脈絡。不同於聚焦於某一特定時期或某幾類主題的傳統研究，本書采取宏觀視角，力求在敦煌藝術的浩瀚星空中，勾勒齣其作為絲綢之路東方門戶，所承載的時代變遷、文化交融與宗教精神的復雜圖景。我們將重點剖析敦煌藝術如何作為多重文明交匯的熔爐，記錄下印度佛教的東傳、中原漢文化的滲透以及西域異域情調的融閤，最終形成其獨樹一幟的藝術風格體係。 第一章：開鑿之源——早期洞窟的時代背景與造像基因（公元4世紀至6世紀初） 本章溯源敦煌石窟藝術的開端，探討北涼、北魏時期，在河西走廊的政治動蕩與佛教傳播的大背景下，早期洞窟（以莫高窟275、254等窟為代錶）的形成過程。重點分析早期造像所體現齣的“犍陀羅影響”與“中原樣式”的初步對接。 區域政治對藝術的驅動： 涼州政權對佛教的扶持，如何促使大量僧侶與工匠匯聚敦煌，成為藝術創作的初始動力。 泥塑藝術的初露鋒芒： 早期泥塑佛像的造型特徵，如麵相豐圓、衣紋連綿的“褒衣博帶”式樣，以及其對古代雕塑傳統的繼承與改造。 壁畫初探——“菱格畫”的齣現： 早期壁畫題材的相對單一，如本生故事和經變畫的雛形，分析其構圖的稚拙與綫條的古樸力量。 第二章：盛世氣象——隋唐時期的融閤與飛躍（公元7世紀至9世紀） 隋唐，特彆是盛唐時期，是敦煌藝術最為輝煌的階段。本章將詳細論述中原王朝的統一與強大，如何將敦煌推嚮絲綢之路的巔峰，並使當地的佛教藝術吸收瞭前所未有的廣闊營養。 唐代“黃金時代”的視覺特徵： 探討盛唐造像在比例、動態和神韻上的成熟與完美，例如“豐腴之美”的體現，以及對人體解剖學的微妙把握。 經變畫的係統化與敘事革新： 重點分析《觀無量壽經變》、《彌勒經變》等大型壁畫的齣現，它們不僅是宗教傳播的工具，更是唐代世俗生活、服飾製度、建築園林的全景式記錄。 “飛天”藝術的定型與風格演變： 敦煌飛天的形態從早期飄帶簡潔到盛唐的豐滿靈動，展示瞭敦煌畫工對人體動態美學的極緻追求，並融入瞭道教仙人文化的元素。 密宗的早期滲入： 隋唐之際，隨著中印度密教思潮的湧入，探討早期密宗造像（如盧捨那佛、多臂觀音）的齣現，為後期的密宗藝術繁榮埋下伏筆。 第三章：轉型與堅守——五代宋時期的地域色彩與個性錶達（公元10世紀至13世紀初） 安史之亂後，中原地區的衰落使敦煌在政治上再次成為地方割據的焦點。五代（歸義軍）與宋代對敦煌藝術産生瞭復雜的影響，這一時期的藝術呈現齣強烈的“地方化”和“個性化”傾嚮。 歸義軍統治下的文化迴流與創新： 探討歸義軍政權對佛教信仰的維護，以及在藝術上如何“藉用”唐代母題，同時融入河西走廊自身的審美情趣。 “俗”與“雅”的並置： 這一時期壁畫中世俗化傾嚮的加強，如供養人形象的比例增大、服飾描繪的精細化，反映瞭地方士紳階層的審美趣味。 宋代審美的影響： 宋代江南的文人畫風格如何微妙地滲透進敦煌的筆法中，尤其體現在對山水背景和人物細節處理上的細膩。 第四章：迴歸與融閤——西夏與元代藝術的異域風情（公元11世紀至14世紀） 西夏王朝的建立，標誌著敦煌藝術進入瞭新的文化版圖。與西夏並存的吐蕃和後來的元朝統治，使得敦煌藝術吸收瞭更多來自青藏高原和濛古草原的異質文化元素。 西夏時期藝術的草原印記： 重點分析西夏洞窟中展現齣的獨特壁畫風格，如人物麵部輪廓的粗獷感、色彩的濃烈，以及對藏傳佛教儀軌和象徵符號的吸收。 元代西藏佛教的全麵統治： 探討薩迦派在元朝的“帝師”地位如何直接影響敦煌的藝術創作。這一時期，“壇城”（曼陀羅）的壁畫數量激增，藏傳佛教造像法度開始主導敦煌的造像體係。 造像技藝的轉變： 分析泥塑嚮木雕和彩繪轉變的趨勢，以及藏傳佛教特有的密宗手印、法器在敦煌藝術中的普及。 第五章：圖像的語言——敦煌藝術中的宗教、哲學與社會敘事 本章不再按時間順序，而是深入剖析敦煌藝術的“內容本體”。通過對特定主題的橫嚮比較研究，揭示敦煌藝術的多元敘事能力。 佛本生與緣起故事的本土化闡釋： 分析不同時期對同一故事（如須摩提女供養）的處理差異，揭示佛教思想如何隨時代被“中國化”。 世俗生活的“鏡像”： 剖析敦煌壁畫中隱藏的社會史信息，如敦煌的農耕、狩獵、樂舞、絲綢貿易場景，它們是研究中古社會風俗的寶貴檔案。 建築與服飾的演變： 細緻梳理洞窟中錶現的樓閣、殿宇結構，以及不同時期人物的衣冠服飾的更迭，作為研究中古服飾史的實物依據。 結語：曆史的沉澱與藝術的永恒 敦煌石窟是流動的曆史，是凝固的史詩。本書旨在呈現其藝術生命力的多樣性、開放性與適應性。敦煌的價值不在於其單一的宗教屬性，而在於它用藝術語言記錄瞭不同文明在十字路口上的對話、衝突與最終的和諧共生。這些跨越韆年的壁畫與雕塑，至今仍在嚮世界訴說著絲綢之路上文明互鑒的恢弘篇章。

評分☆☆☆☆☆

這本書的版式設計堪稱一流，幾乎每一頁都像是一件精心製作的工藝品。那種大開本的印刷質量，保證瞭即便是最細微的筆觸和最斑駁的殘跡也能被清晰地捕捉和呈現，這對於研究古代繪畫的筆法和綫條走嚮至關重要。我特彆欣賞它在圖注上的處理方式，往往在主要的圖像旁邊，會用留白或旁注的方式，簡要而精準地提供關鍵信息，使得讀者在視覺欣賞和信息獲取之間能夠流暢切換，互不乾擾。而且，書中的插圖並非簡單的重復或替代正文，它們往往是經過精心挑選和排布的，用以對比和印證作者的論點，形成一種圖文互證的強大說服力。總而言之，這是一本從內到外都散發著專業氣息和人文關懷的佳作，它讓遙遠的古代藝術，以一種觸手可及的姿態，走進瞭現代讀者的生活。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是獨具匠心，紙張的質感摸上去就讓人感到一種沉靜而厚重的曆史感。特彆是封麵那幾幅選取的圖像，色彩的運用和構圖的精妙，初看之下並不張揚，但細品之下，便能感受到其中蘊含的深邃意境。我尤其喜歡它對於古代匠人技藝的細緻描摹，那些關於石刻紋理的拓印和細節放大的照片，清晰得仿佛能讓人觸摸到韆年前的溫度。書中對早期佛教造像的流變進行瞭梳理，那種跨越地域和時代的風格演變，被作者用極為細膩的筆觸勾勒齣來，邏輯清晰且富有洞察力。閱讀過程中，我常常會停下來，盯著某一幅壁畫的局部圖看上許久，思考著畫師當時的心境與取法。這本書不僅僅是藝術品的羅列，更像是一部關於信仰與美學交織的史詩，它引導著讀者超越錶麵的圖案，去探究那些符號背後所承載的文化密碼，讓人在知識的海洋中遨遊，心境也隨之沉澱下來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的整體編排和章節邏輯安排，體現瞭一種非常清晰的脈絡感，仿佛是為初學者量身定製的入門指南，同時也為資深研究者提供瞭豐富的參照係。它沒有一開始就拋齣最復雜的理論，而是從基礎的洞窟形製、造像風格的地域區分入手，循序漸進地引導讀者進入核心內容。尤其值得稱道的是，書中對不同曆史時期佛教義理的變遷如何直接影響藝術錶現形式的探討。作者巧妙地將佛學思想的演化與同期藝術風格的轉型緊密地結閤起來，使得讀者在欣賞藝術之美的同時，也能對當時的宗教文化思潮有一個宏觀的把握。這種跨學科的整閤能力，讓原本可能顯得單薄的藝術鑒賞變得有血有肉，充滿瞭厚重的文化內涵，讓人讀完後感覺不僅賞瞭“形”，更悟瞭“神”。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，作者在文本的敘事節奏上把握得相當到位，完全沒有那種枯燥的學術論文腔調。讀起來感覺就像是有一位學識淵博的老者，循循善誘地為你講述一個宏大而又充滿趣味的故事。他敘述某些重要壁畫的發現過程和曆史背景時，那種娓娓道來的方式，極大地激發瞭我的探索欲。比如關於某一組飛天形象的描繪，書中不僅分析瞭其衣帶飄舉的動態美學，還旁徵博引地對比瞭不同朝代、不同地域相似主題的處理手法，高下立判，令人嘆服。更絕妙的是，書中穿插瞭一些考古工作者的田野記錄碎片，這些一手資料的加入，讓冰冷的藝術品瞬間擁有瞭鮮活的生命力和人情味，仿佛讀者也親臨瞭那塵土飛揚的現場，共同見證曆史的揭幕。這種“在場感”，是很多同類書籍難以企及的。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書中對色彩學和材料學的深入探討印象特彆深刻。我們都知道，石窟藝術的色彩曆經韆年風霜，其原初的絢爛早已褪色，但這本書通過現代科技的分析手段，盡可能地還原瞭那些失落的輝煌。作者沒有停留在“好看”或“精美”的錶麵贊嘆，而是深入到礦物顔料的配比、顔色的象徵意義乃至光影在不同壁畫層次上的處理技巧。例如，對於某一特定區域壁畫中赭石和石青的巧妙搭配，書中詳盡闡述瞭它們在視覺上營造齣的空間感和神聖感。這不僅僅是藝術史的知識，更像是為藝術傢們留下的一份精妙的“化學配方”，讓人對古代工匠的嚴謹和智慧肅然起敬。這種兼具科學嚴謹性與藝術感悟的論述方式，極大地拓寬瞭我對傳統壁畫價值的認知維度。

評分☆☆☆☆☆

純研究和史實介紹，傳說中的榆林窟。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品，也有買到比較坑的産品，如果我用這段話來評價，說明這款産品沒問題，至少85分以上， 寶貝收到瞭，非常喜歡，質量很好，賣傢熱情，物流給力，非常愉快的一次購物，好評

評分☆☆☆☆☆

很好的書

評分☆☆☆☆☆

純研究和史實介紹，傳說中的榆林窟。

評分☆☆☆☆☆

文化類叢書

評分☆☆☆☆☆

京東買書是個大坑啊，買瞭一本又一本……

評分☆☆☆☆☆

薄薄的一本定價*元可不便宜，不過書本身的質量和裝幀質量都沒啥可特彆挑剔的，也是看中主編是樊錦詩纔入的。但這包裝真是無力吐槽，送來時我還以為是圓通申通之流的，除瞭外麵的灰色塑料袋外彆無他物。

評分☆☆☆☆☆

好書，京東購書有實惠有收獲。

評分☆☆☆☆☆

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