书法经典放大·墨迹系列17：怀素自叙帖（一） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 书法
• 怀素
• 自叙帖
• 墨迹
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• 艺术
• 书法作品
• 中国书法

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547907979

版次：1

商品编码：11526325

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列17

开本：8开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：1

正文语种：中文

内容简介

　　《书法经典放大·墨迹系列17：怀素自叙帖（一）》所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟俯在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”《书法经典放大·墨迹系列17：怀素自叙帖（一）》字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

内页插图

前言/序言

书法经典放大·墨迹系列18：颜真卿祭侄文稿（一） 内容简介 本册精选唐代书法巨擘颜真卿的传世之作——《祭侄文稿》。作为中国书法史上最为著名的“悲剧性”杰作之一，《祭侄文稿》不仅仅是一件书法作品，更是一部凝结着深沉家国之痛、至亲之爱的历史文献与艺术宝典。本卷作为该帖的首部分册，将聚焦于《祭侄文稿》的开篇至中段，以超高倍率的放大技术，带领读者深入领略颜真卿在极度悲愤之下，笔墨如何由克制转向激越，最终达到一种“泣血成书”的艺术高峰。 一、 时代背景与创作心境 《祭侄文稿》书于天宝十四载（755年）冬，彼时“安史之乱”爆发，颜真卿的堂兄颜杲卿为响应朝廷，率众起义抵抗叛军，不幸全家遇害，包括颜真卿最疼爱的侄子颜季明。此帖正是颜真卿在得知噩耗后，为祭奠侄子而作的祭文。 本书首章将详尽介绍这一历史背景，分析安史之乱对颜真卿个人命运及整个唐代书风产生的巨大冲击。我们将探讨，一个平日里以方正、雄浑、法度严谨著称的书法家，在面对国破家亡、亲人惨死的巨大悲痛时，其内心的情感是如何通过笔尖喷薄而出的。这种由“理”到“情”的转变，是理解《祭侄文稿》艺术魅力的关键。 二、 墨迹解析：起笔的沉抑与克制 本册收录的开篇部分，是颜真卿情绪相对克制，但潜流暗涌的阶段。读者可以清晰地观察到，在“维乾元元年（岁在丅）季冬之月”等开篇数字中，颜真卿的笔法依旧保持着一定的规矩和法度。 1. 用笔的厚重感：重点解析颜真卿标志性的“颜体”的特征，如“屋漏痕”的笔法，在起笔和收笔处如何做到藏锋入纸，以及提按顿挫的力度变化。放大后的墨迹能清晰展现出颜真卿用墨的饱满程度，许多笔画的边缘呈现出细微的飞白和枯涩，这预示着作者内心已非平静。 2. 字形的结构变化：对比颜真卿早中期作品，观察他在祭文中如何巧妙地调整字形结构。字与字之间、行与行之间的空间处理，从初期的紧密有序，开始出现微妙的拉伸和挤压，暗示着情感的逐步积累。 三、 情势的转折：情感的爆发与笔势的开张 进入文稿中段，即从“……不孝子季明……”开始，情感的闸门开始打开。本册将重点展示这一段落中书写状态的剧烈变化： 1. 笔势的连绵与飞动：读者将看到墨迹中笔画间的牵丝、牵带是如何自然而然地产生。这些连接并非刻意为之，而是情感驱动下，笔锋在纸面上疾行时留下的痕迹。特别是几个长撇和大点的处理，其势如山崩，极具视觉冲击力。 2. 墨色的浓淡变化：通过高精度扫描，可以辨识出墨色的层次变化。浓墨的酣畅淋漓与淡墨的干枯皴擦交替出现。在描述悲痛情节时，墨色往往加重，笔触加粗，形成强烈的对比效果，增强了文字的感染力。 3. “败笔”的艺术价值：传统书法理论常讨论《祭侄文稿》中的“败笔”，即一些看似失控、结构错位的笔画。本册将以审美的角度重新审视这些“失误”，指出它们正是颜真卿“真情流露”的铁证，是情感完全驾驭了笔墨技巧的体现，反而成就了其无与伦比的艺术生命力。例如，某些字的点画形态因书写时的情绪波动而变得扭曲、牵强，这些“扭曲”恰恰是书法史上“至情”的至高体现。 四、 放大细节的震撼呈现 本册全部采用原色、超高像素放大技术，确保每一处笔锋的走势、墨点的洇化、纸张的纤维纹理都纤毫毕现： “蚕头燕尾”的极致展现：颜体中起笔的“蚕头”和收笔的“燕尾”在高速书写中如何被简化和夸张，展现出动态的美感。 纸张的肌理：清晰可见墨汁渗透入纸纤维的边缘，以及因用力过猛而在纸上留下的凹痕，这些物理痕迹是理解其创作过程的重要线索。 字间气韵：通过对同一行中相邻字体的对比，分析气韵是如何在字与字之间流动、贯穿，形成一种强大的整体张力。 五、 艺术鉴赏与临习指南（节选） 本册末尾部分将提供针对性的临习指导，重点阐述如何学习开篇部分的沉稳与中段的转折： 学“法”而不拘泥于“形”：指导学习者如何捕捉颜真卿笔法背后的内在力量，而不是简单模仿其字形。 心境的代入：强调临习此帖时，必须尝试理解并代入颜真卿的悲愤之情，方能得其神韵。 《祭侄文稿》（一）是进入颜真卿书法艺术殿堂的至关重要的一步。它以血泪铸就，是后世学习楷书向行草过渡时，体悟“法度与性情”完美结合的不可多得的范本。通过本书，读者将得以近距离触摸这位伟大书法家在历史洪流中，以生命书写下的不朽篇章。

评分☆☆☆☆☆

说实话，现在市面上的书法字帖良莠不齐，很多为了追求视觉冲击力而过度修图，失真严重，反而误导了学习者。我对这个“墨迹系列”抱持着一种审慎的乐观，希望它能够秉持学术的严谨性。对于《自叙帖》这种流传有绪、争议较少的作品，最重要的是忠实于原作的每一个“瑕疵”——那些偶然的飞白、浓淡的变化，恰恰是理解怀素“不激不厉，自然天成”的奥秘所在。我设想，如果每页摹写部分之后，能附带一篇专业书法理论家的品鉴短文，探讨其在唐代草书发展史上的地位，或与其他大家（如张旭）的风格异同，那这本书的价值就不仅仅停留在“练字工具”层面，而上升到了书法史研究的参考价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近对唐代草书的“气”越来越有感触，那种一气呵成的精神力量，是练习书法最迷人的地方。怀素的《自叙帖》全篇行云流水，情绪的跌宕起伏直接体现在笔法的快慢收放之中。我期待这本书在“放大”的同时，还能提供一些对“气息连贯性”的视觉化引导。比如，通过一些轻微的色块或线条标记，指示出作者换气的可能位置，或者某个字组的内在节奏如何被上一个字的状态所影响。当然，这需要极高的专业素养才能做到不画蛇添足。如果能做到这一点，这本书就能帮助我理解，为什么怀素的草书读起来像一首激情四射的交响乐，而不是一堆孤立的符号组合。

评分☆☆☆☆☆

这部《书法经典放大·墨迹系列17：怀素自叙帖（一）》的书名本身就充满了对传统艺术的敬畏与探索的渴望，光是这个“放大”的字眼，就让人对细节的呈现充满了期待。我一直在寻找能够让我沉下心来，细细品味古代大师笔墨韵味的读物，而这个系列似乎正是为此而生。它不仅仅是一本印刷品，更像是一扇通往历史深处的窗户，让我能够近距离观察那些被时间淘洗过的精妙笔触。我希望这本书的装帧和用纸能足够考究，这样才能真正承载起怀素那狂放不羁却又内蕴深厚的书法精髓。如果能配有一些关于怀素生平、创作背景的深入解读，那就更完美了。毕竟，理解了“狂僧”的内心世界，才能更好地领会他笔下“飞动若脱缰之马”的气势。我期待的，是那种沉浸式的体验，仿佛能从纸张的纹理中，感受到那份穿越千年的激情与孤独。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我深知临帖是精进技艺的唯一途径，而选择一本好的范本至关重要。《怀素自叙帖》无疑是草书的巅峰之作，其气韵生动，变化万千，是每一个想在行草上有所突破的人绕不开的“大山”。我对这本“放大”版的期望是，它必须在墨色的还原度上做到极致，每一个皴擦、提按、顿挫的细微差别都不能放过。那种墨与纸相互作用产生的肌理感，是任何电子设备都无法比拟的真实。如果能对一些关键笔画进行结构上的拆解分析，比如怀素是如何处理“一笔写成”的长线条的，又如何在连绵不绝中保持清晰的结构逻辑，那对我的临习将是巨大的助益。我更看重的是那种“教学相长”的功用，而非仅仅是欣赏图册。

评分☆☆☆☆☆

读完书名，我立刻想到了自己过去翻阅的那些装订松散、容易摊开的书帖。对于《自叙帖》这样篇幅较长的作品，一个良好的阅读体验至关重要。我更希望看到的是那种可以完全平铺展开的骑马钉或线装装订方式，这样在临摹时，我就不必费力去按压书脊，从而保证视线能无阻碍地聚焦在原帖上。此外，如果能对纸张的克重和吸墨性有所说明，让了解印刷工艺的人知道他们使用的材料是多么贴合原作的“质感”，那会给读者一种被重视的感受。总而言之，我希望这不仅仅是一本“字帖”，而是一件精心制作的、用于传承经典的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

一般化。

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很好

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