具体描述
内容简介
祝允明（1460—1527）字希哲，号枝山，因右手有六指，自号枝指生和枝山，又署枝山老樵、枝指山人等。汉族，长洲（今江苏苏州）人。他家学渊源，能诗文，工书法，特别是其狂草颇受世人赞誉。《归田赋》无年款，册页14开。分前后两段，前一段行书，钞録的是东汉张衡《归田赋》和仲长统《乐志论》二文，后一段草书，所书内容为三国魏人嵇康五言诗《酒会》一首。《牡丹赋》书于嘉靖甲申年。应友人所请，书唐舒元舆所撰文学名篇《牡丹赋》。此作秀润典雅，娟秀逸脱，既有钟、王风骨，又具自己个性，与祝氏气势雄伟之草书相较，大相径庭，判若两人。作者简介
王冬梅，女，1950年11月出生，江西南昌人。江西书法家协会会员。现为老年书画研究会会员，民族书画艺术培训学校教授。曾多次参加全国老年书画大赛，作品入选《全国书画博览》，《夕阳红艺术专刊》等各类图书杂志。前言/序言
用户评价
这本书的装帧和纸张质量简直是让人眼前一亮，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的、老派的匠人精神。我尤其欣赏他们对于细节的处理，比如封面烫金的工艺，在不同的光线下会呈现出微妙的色彩变化，让人忍不住想一再摩挲。内页的纸张选择也非常考究，那种微微泛黄的米白，既保护了视力，又营造出一种古籍特有的温润感，即便是对于书法初学者来说，面对这样精美的载体，也会油然而生一种敬畏和亲近感，不忍轻易下笔。装订方面也做得非常扎实，平摊时能完全服帖桌面，这对于临摹者来说是极大的便利，不必费心去按压书页的边缘。整体来看，这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得收藏的艺术品，无论是放在书架上还是用于日常翻阅，都能提升空间的格调。那些关于印刷工艺、选材用料的考量，无不体现出出版方对传统文化传承的尊重与用心，这份诚意，是当下许多快餐式出版物所无法比拟的。
评分说实话，我一开始对这种经典汇编型的书籍抱有一丝保留，总觉得容易流于泛泛，无法深入。然而，当我真正开始使用它的时候，那种强烈的“浸入感”彻底打消了我的疑虑。不同于仅仅学习某一种特定书体或某几篇作品，这套书仿佛提供了一个宏大的历史视野，让你能够横向对比不同大师们在各自领域所达到的艺术高度。这种对比的视角，极大地拓宽了我对“美”的理解范围。它不是催促你快点学完，而是鼓励你慢下来，去品味那些被时间沉淀下来的艺术精华。每一次翻阅，都像是一次穿越时空的精神漫游，能清晰地感受到不同时代背景下，书家们内心情感的流露与笔端的张力。这种学习体验是立体的、多维的，远超出了单纯的技法训练范畴。
评分从实用性的角度来衡量，这本书的价值体现得非常明显。它不仅仅是为那些专业人士准备的工具书，更像是为所有对传统艺术抱有热忱之心的人提供了一把钥匙。我发现，即使只是随意翻阅其中的某一页，那些优美的线条和巧妙的布局，也能瞬间起到“定心丸”的作用，能将我从日常的喧嚣中抽离出来，进入一个相对纯粹的精神空间。有时候，我甚至不需要拿起笔，仅仅是静静地盯着那些字形结构，就能感受到一种结构的美感，这本身就是一种极大的享受。它成功地将那些遥不可及的“古代大师”拉到了我们触手可及的近前，让学习和欣赏不再是枯燥的任务，而变成了一种日常生活中可以随时拾取的精神食粮。这种高品质的普及与传承，才是文化作品真正应该达到的高度。
评分作为一名业余的书法爱好者，我最看重的是碑帖的“可读性”和“系统性”，而这本选集在这方面做得相当出色。它不仅仅是简单地把作品堆砌在一起，而是似乎经过了精心的编排和取舍，使得不同时期的风格过渡自然流畅。当我专注于某一家的风格进行练习时，发现其编排逻辑能很好地引导我进入那个特定的审美体系。而且，对于一些比较复杂的结构，它的局部放大或者细节解析，虽然没有做过多的文字注释，但通过恰到好处的排版和留白，反而提供给学习者足够的思考空间，避免了被过多的理论淹没。这种“少即是多”的编辑哲学，我个人非常推崇。它鼓励读者主动去观察和体会，而不是被动接受标准答案，这对于培养独立的审美判断力至关重要。
评分我尝试着去体验了一下这本书的“手感”，那种笔触的力度和墨色的变化，简直像是能穿透纸面直接与古人的气息对话。虽然我不是书法大家，但光是看着那些精妙的结构和气韵生动的线条，就足以让人心神宁静。不同于市面上那些过于清晰、锐化到失真的影印本，这套书的复刻水平达到了一个非常微妙的平衡点，它保留了原帖经年累月留下的那种岁月痕迹——墨迹的洇散、纸张的褶皱，这些“不完美”反而构成了作品不可分割的一部分，让临习者能更真切地感受到原作的气息，而不是面对一个冰冷的、被数字美化过的模板。这种对“原作精神”的捕捉，是衡量一本碑帖好坏的关键。我感觉，光是研究其中一笔一画的起收，就能耗费上好几个小时，每一次的观察都会有新的发现，像是进入了一个无尽的宝藏。
评分好
评分印刷不错，可以购买。
评分祝允明书法主张是“性”与“功”并重超然出神采，祝允明的书艺思想以“神采”为最终归宿。而要达到这个目标，他认为必须“性”、“功”并重。“性”是指人的精神，“功”是指书法创作的能力和功夫。他认为只有功力而无精神境界，神采就没有，而有了高尚的精神境界，如果没有表达的功夫，那么神采就不能实在地显露。两者不可缺一，必须兼备，在他的代表作《闲居秋日》、《致元和手札》、《燕喜亭记》、《乐志论》、《饭苓赋》、《云江记》等就秉承了他所倡导的“性”、“功”并重的原则。 对于“功”，祝允明认为只有在向前人学习的基础上才能得到。因此他对时人不愿好好学习传统而把这称为“奴书”的说法很愤慨。特地写下了《奴书订》予以反驳。在这一点上，他晚年在《书述》中还批评了他的岳父李应祯。他强调必须“沿晋游唐”，这是源于他对书法史的深入认识。他认为书理极于张芝、王羲之、钟繇、索靖，后人只是在遵循他们的法则，而在根本上已不能改变。他认为唐人能循前人之理，按照当时人的法则来写；宋初还不很差，宋中期仍有可取之处，而后便大变传统，古法遭到败坏，大多流为恶怪。到元代方有赵孟頫扭转时风，复归晋唐，但终因个性不强未免有“奴书”的遗憾。所以要知书法的本来必须向晋唐学习。在学习和熟悉了传统后，其技法必须有独到之处，这是祝允明对“功”的进一步要求。他在《评书》中说自己不屑于步钟、索、羲、献的后尘，而要学习项羽和史弘肇的勇猛以开创自己。因此他既反对时人对传统的忽视，又强调不能真的成为“奴书”。 祝允明对“性”没有很多的论述。他提倡“起雅去俗”，显然是指以学识和修养来陶冶性情、净化心灵，从而达到较高的精神境界。 有了以上两点，就可以在“入神”的状态下创作具有神采的优秀作品了。他对于“入神之境”的解释是“一时超然格度之外”，在超越各种约束的情况下，才能“闲窗散笔”，自然地表达自己。 祝允明在书法理论上的要求，既符合艺术创作本身的规律，又合乎文人书画的审美要求，从而使他的书法创作成果达到了很高的水平。
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评分我在京东购物太多了，不能——作出评价，所购商品五星的、放心的、到货速度快的，我就用这这粘贴作出评价，可参考购买。如所购品比较差的，有所缺点的我会作出其它评价。
评分好
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