张大千用印详考

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杨诗云 著
图书标签:
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出版社: 上海书画出版社
ISBN:9787547909706
版次:1
商品编码:11727995
包装:平装
开本:8开
出版时间:2015-05-01
用纸:胶版纸
页数:218
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  杨诗云先生是当今张大千研究领域最具个性的专家,数十年如一日认真读书,寂寞耕耘,不求闻达,对大千居士印章、法书有独到见解。承蒙杨老厚爱,多次与我讨论新时期的新发现、新技术、新问题,获益匪浅。我们认为一个时代有一个时代的学术、问题、方法和困惑。在瞬息万变的大数据时代,飞速发展的科学技术正在改变传统书画鉴定的方式。任何研究人员都可通过高清数码技术获取作品的捆微特征,通过计算机检索系统瞬间汇集历代相关图文数据,为开展科学的鉴定提供可能。
  《张大千用印详考》是新时期使用现代图像技术和逻辑分析独立完成的探索之作,从印章的角度还原了张大千绚丽艺术人生,凝聚着作者数十年研究、鉴赏、临习的心血。作者采用图像处理技术将大千居士真迹中的重要印章系统精心采集,再按照相关准则分类整理,或考释印文典故,或介绍创作背景,或谈论艺文掌故,皆能出言有据,生动有趣,勾勒出张大干与民国印人交往的艺文轶事,为鉴定大千书画真伪提供了重要数据。收藏爱好者、专业研究人土若能认真研读书中陈述之细节,必会有所启发。

作者简介

  杨诗云(原名思云),号长发和尚、醉僧、杨风予。1938年生于重庆,现居四川省成都市。1983年调四川省文化厅任《天府书画名人录》编纂委员会编审、责任编辑。曾任职四川省博物馆(今四川博物院)。为中网四川美术家协会会员、一级美术师、四川西蜀张大千艺术研究院执行院长。擅书画及文物鉴定。师承宋元明清及近现代石涛、八大、齐白石等诸大家,尤对张大干绘画艺术有较深研究。善画荷花,被时人称之为“杨荷花”。在严谷声、焦迪猷、曾佑生等老先生的指导下研修文物鉴定。尝有书宪作品选送海内外参展:1981年工笔人物《作香天女》赴泰国展出并获奖,1993年参加北京举办的“工笔人物画展”荣获铜奖。1996年、1998年先后于四川省美术馆举办“杨诗云杨春蕾父子工笔重彩佛家布画展”。为纪念张大千先生诞辰一百周年举办“杨诗云杨春蕾父子补成张大千临摹敦煌壁画未完稿画展”被录入四川省人民政府年鉴。1999年《泼墨山水》特邀参加中国“跨世纪暨建国五十周年全国山水画大展”。1994年、1998年先后被《国际现代书画篆刻艺术家大辞典》、《当代中国美术家》等收录。国内外发表相关论文近百篇,编有《张大干法书集》(巴蜀书社)、《张大千名迹》(四川人民出版社),着《张大干印说》(香港翰墨轩出版公司)、《张大干用印详考》(上海书画出版社)等。

内页插图

目录

序一
序二
一 姓名字号印
二 襄籍寄旅印
三 形貌特征印
四 祈福吉语印
五 佛语箴言印
六 纪念纪游印
七 特殊专用印
八 闲文补白印
九 鉴赏收藏印
十 斋馆楼堂印
十一 干支(肖形)纪年印
为张大千治印主要作者简介
张大千印事年表
后记

前言/序言


翰墨丹青话古今:近现代名家书画鉴藏指南 本书以近现代中国书画艺术发展为宏大背景,聚焦于二十世纪以来的艺术思潮变迁、重要流派兴衰以及代表性艺术家的创作历程与风格演变。全书旨在为书画爱好者、收藏家及研究人员提供一份详尽而深入的鉴赏与研究参考,力求在梳理历史脉络的同时,揭示作品背后的时代精神与文人情怀。 第一部分:时代洪流中的艺术嬗变(约350字) 本书伊始,我们首先将目光投向清末民初的剧变时代。这是一个传统艺术面临前所未有挑战与机遇的时期。传统的“四王”格局虽仍具影响力,但以吴昌硕为代表的海派力量,凭借其融汇金石、碑版之气的写意风格,为近现代书画注入了磅礴的生命力。我们详细考辨了吴昌硕在篆刻、书法与绘画上如何实现对传统的革新,尤其关注其对碑学入画的实践,并将其置于当时的艺术生态中进行衡量。 随后,书中深入探讨了以“岭南画派”为代表的地域性艺术集群。高剑父、陈树人、岭南派的“二高一陈”如何融汇日本浮世绘、西方写实主义以及传统国画技法,开创出“折衷中外、融汇古今”的新面貌。我们不仅分析了其画作题材(如对新事物、城市景观的描绘)的变化,还细致比较了其在色彩运用和笔墨处理上区别于传统文人画的显著特征。这一部分强调了地域文化对艺术风格形成的关键作用。 第二部分:笔墨精神与风格分野(约550字) 此部分是全书的重点,集中剖析了数位影响深远的艺术大师的个人风格构建及其技法体系。 首先是关于“金陵画派”的考察。不同于前人对金陵画派笼统的介绍,本书力求区分出“金陵画派”早期(如弘仁、髡残)与民国时期(如金城、胡汀鹭)在精神内核与技法侧重上的差异。我们通过对胡汀鹭“金陵派”的集大成者——如其对青绿山水在继承与革新上的实践,来探讨传统工笔复兴的可能性。 接着,我们转向了更为宏大的“新金陵画派”的兴起。傅抱石作为该流派的代表人物,其“抱石皴”的独创性是研究的焦点。本书详述了“抱石皴”的生成过程,分析其受蜀中山水和印度佛教艺术的影响,并辅以大量原作图例,解析其如何通过破墨、散锋等技巧,营造出浓郁的雨雾迷蒙之感,以及这种技法如何契合他所表达的壮阔情怀。 同时,书中也不乏对另一些重要艺术家的专题研究。例如,李可染的山水画,如何从早期学习齐白石的笔墨趣味,转向对董源、巨然的深入研习,最终形成他“为祖国河山立传”的艺术目标。我们重点分析了李可燃晚期作品中对墨法的极致运用——浓、干、湿、焦的层次变化,以及如何通过密集的笔触实现“黑密不板,层次丰富”的艺术效果。 第三部分:书法与篆刻的相互滋养(约300字) 书画艺术的完整性,离不开书法与篆刻的支撑。本部分探讨了近现代名家在“书入画”、“印证画”方面的成就。 以徐悲鸿为例,本书分析了他如何将西方的透视与解剖学融入中国画的造型基础中,其书法中的隶书和魏碑基础如何反哺到其人物画的线条结构上,形成一种刚健有力的骨力感。 此外,我们还关注了如黄宾虹等大家,如何将自身深厚的金石学修养融入到其“黑密厚重”的用墨体系中。黄宾虹晚年的“浑厚华滋”并非单纯的墨色堆叠,而是基于他对古代碑版文字结构、篆刻布局的深刻理解,这使得其画中的线条看似随意,实则处处蕴含着金石的法度和章法。 第四部分:收藏与鉴赏的时代语境(约300字) 最后,本书回归到收藏实践层面。近现代书画的鉴定,其复杂性在于“风格的过渡性”和“印鉴的复杂性”。 我们探讨了真伪辨识中的“时代特征”分析法,即如何通过纸张、墨色、装裱工艺以及款识中透露出的时代信息来辅助判断。特别指出,一些重要的印章,如早期的收藏印、题跋印,其本身就是重要的历史物证,需要结合当事人的生平和交往史进行交叉验证。 书中以若干经典的案例,分析了近现代重要藏家群体(如张伯驹、王季迁等)的收藏趣味与取向,揭示了不同时期市场对特定风格的追捧与价值重估过程。通过对这些历史案例的梳理,读者能更清晰地理解当代书画市场的价值构成,从而在鉴赏与收藏中,把握住艺术史的真实脉络。本书力求全面、客观地呈现近现代中国书画艺术的广阔图景,为研究者提供坚实的文献支撑。

用户评价

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坦率地说,我期待了很久才能看到一本如此全面且具有学术深度的印章研究专著。这本书的体量和信息密度让人有些“胆寒”,但其清晰的逻辑结构和严谨的考证态度,又让人忍不住一口气读完。它并非一本可以轻松放在咖啡桌上翻阅的图册,而是一部需要静心研读的学术力作。作者在搜集资料方面的投入令人惊叹,想必为了核对每一方印章的尺寸、材质甚至钤印的力度,付出了难以想象的心血。我尤其欣赏其在个案分析中展现的克制与平衡,既不失对艺术家的崇敬,又能客观地指出印章应用中的微妙瑕疵或创新之处。这本书的出版,无疑填补了张大千研究领域的一个重要空白,其重要性不言而喻,它将成为衡量未来相关研究水平的重要标尺。

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说实话,我原本对“用印考据”这类题材多少抱持着一丝敬而远之的态度,总担心内容会过于学术化、枯燥乏味,充斥着晦涩难懂的篆刻术语和繁琐的年代比对。然而,这本《张大千用印详考》完全颠覆了我的固有印象。作者的叙事非常具有画面感和故事性,他巧妙地将印章的变化嵌入到张大千人生的重大转折点中,使得原本静态的“印章史”活了起来。例如,通过比对他在敦煌时期与晚年定居海外时所用印章的风格差异,我仿佛能清晰地感受到他心态上的沉淀与放逸。这种将“物证”与“人情”结合的写作手法,使得即便是对篆刻艺术不太精通的普通读者,也能被深深吸引。全书的排版设计也极为考究,清晰的印章拓片与作品实例相互参照,逻辑严密,脉络清晰,让人在阅读过程中能够轻松跟上作者的思路,极大地提升了阅读的愉悦感和知识获取的效率。

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这本书的价值,绝不仅仅停留在“罗列印章”的层面上,它更像是一部侧面映照二十世纪中国艺术史的微观编年史。张大千的艺术生涯横跨半个多世纪,经历了时代的剧变,他的印章使用习惯无疑记录了那个动荡年代中一位顶级艺术家如何在变局中坚守、在融合中创新。我尤其关注作者对“伪印”或“借用印”的辨析部分,这部分内容极具挑战性,需要极强的辨识力和审慎的态度。作者没有简单地下定论,而是通过细致的比对、文献的交叉验证,为每一枚存疑的印章提供了详尽的论证过程,这种对待学术的敬畏之心,令人肃然起敬。它迫使读者重新审视许多我们习以为常的“名作”,去思考画面上每一个元素——包括印章——的真实性与恰当性。对于专业研究者而言,这本书无疑是未来研究张大千题跋和艺术史的必备工具书,它的参考价值和参考密度是空前的。

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阅读《张大千用印详考》的过程,仿佛进行了一次深度潜水的体验。它没有提供浮于表面的赞美之词,而是沉入到最底层的结构性分析中,展示了艺术创作背后的复杂运作机制。与其他侧重于技法或传记色彩的书籍相比,这本书的视角是独特的、甚至是颠覆性的。我从中学到的一个重要概念是:印章的“生命周期管理”。张大千如何淘汰旧印、启用新印,何时使用闲章而非名章,这些决策背后蕴含的艺术策略值得玩味。作者对此的阐释是富有洞察力的,它揭示了印章不仅是个人的标记,更是一种与观者进行无声对话的媒介。读完之后,我再去看张大千的任何一幅作品,都会不自觉地放大印章部分,去寻找那些隐藏在朱红之下的时代回音和心绪波动,这种阅读习惯的改变本身,就是对这本书最好、最直接的肯定。

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这本《张大千用印详考》真是让人眼前一亮。作为一名长期关注近现代艺术史的爱好者,我总觉得对传统书画的研究常常停留在笔墨技法和时代背景的宏观叙事上,而对于那些看似微末却承载了巨大信息量的印章艺术,往往是一笔带过。这本书则完全不同,它以一种近乎考古学家的严谨和探究精神,将张大千这位艺术巨匠一生所用印章进行了地毯式的梳理和考证。我特别欣赏作者在考证过程中所展现出的那种近乎偏执的细致,无论是印文的演变、印泥的选择对整体画面调性的微妙影响,还是特定时期印章的使用习惯与他心境变化的关联,都得到了深入的剖析。读来仿佛跟随作者一起走进了张大千的创作现场,感受那些印章不仅仅是落款的符号,更是他艺术生命流转的物证。尤其是一些罕见或早期使用的印章,其发现和辨识本身就是一项了不起的成就。这种深入肌理的研究方法,极大地丰富了我们理解张大千艺术成就的维度,绝非泛泛之谈可比拟。

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