國劇淺釋 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊如山 著，周育德 編

圖書標籤:

• 國劇
• 戲麯
• 傳統文化
• 文化藝術
• 戲麯文化
• 錶演藝術
• 中國戲麯
• 淺釋
• 入門
• 普及

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104042686

版次：1

商品編碼：11746310

包裝：精裝

叢書名： 中國戲麯藝術大係

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：383

字數：176000

正文語種：中文

內容簡介

　　《國劇淺釋》收錄瞭齊如山三本介紹和研究國劇（以京劇為主）的專著。《國劇淺釋》以中英文對照的形式，全麵簡明介紹我國戲麯發展情況和基本特點。包括劇場、舞美、服飾及音樂舞蹈等方麵的知識。本次影印底本為中華民國二十四年《1935》九月北平和記印書館印刷。《行頭盔頭》更進一步專門針對京劇服飾穿戴規製進行詳細的說明。《戲班》一書則對中國戲麯的基本組織單位戲班的管理體製、經營模式和演齣情況等方麵進行介紹。後兩書均為中華民國二十四年《1935》北平國劇學會版。

好的，以下是關於一部名為《京劇流變史：從雅緻到通俗的百年迴望》的圖書簡介，該書內容完全不涉及您提到的《國劇淺釋》。 --- 京劇流變史：從雅緻到通俗的百年迴望 緒論：聲腔的重塑與時代的倒影 本書旨在梳理清末民初至新中國成立初期，京劇藝術在社會劇變、政治動蕩與文化思潮衝擊下的復雜演進曆程。我們聚焦的不是單一劇目的解析，而是京劇在特定曆史語境下，如何完成從“地方戲”嚮“國劇”的身份轉換，並在此過程中，其審美範式、錶演技藝以及與觀眾的互動關係所發生的深刻變化。 京劇，作為中國最具代錶性的戲麯形式，其生命力恰恰在於其對時代脈搏的敏感捕捉。本書將深入剖析這一“百年流變”的關鍵節點，即如何將徽班的粗獷、漢調的婉約，經過多次融閤與提煉，最終定型為我們今日所見的舞颱藝術。我們將探討“四大徽班進京”這一事件的深遠影響，及其如何搭建起一個融閤瞭南北藝術精髓的全新舞颱體係。 第一章：同光時期的盛世氣象與審美定型 同治、光緒年間，京劇藝術進入瞭相對穩定的“定型期”。這一時期的核心議題，在於“雅化”與“規範化”。 一、腔調的融閤與“京音”的奠基 我們將詳細考察“老生”、“小生”、“花臉”、“老旦”、“青衣”、“花旦”六大行當的初步分化與規範，特彆是青衣行當在程長庚、梅蘭芳（早年）等藝術傢手中，如何從粗獷的腔調中提煉齣細膩的、富有敘事張力的“京味兒”。 二、舞颱布景與服飾的儀式化 在物質文化層麵，本書探討瞭早期京劇舞颱如何從簡樸的戲颱，逐步吸納宮廷宴樂和民間審美元素，形成一套高度程式化的視覺符號係統。服飾的顔色、圖案、乃至盔頭、水袖的形製，都開始承載起特定的身份信息和情感內涵。這不僅是美學的追求，也是對封建禮製的一種舞颱映射。 三、武戲的衰落與文武場的側重 在這一階段，隨著文人階層對戲麯審美趣味的引導，重文場、輕武戲的傾嚮開始顯現。本書將分析武功戲如何被“架式化”，以適應室內劇場和貴族觀眾的觀賞習慣，討論這種取捨對京劇未來發展中“武戲文唱”傾嚮的潛在影響。 第二章：民國初年：戲園子的自由生長與新式文人的介入 辛亥革命的震動，為京劇藝術帶來瞭前所未有的開放性與挑戰。傳統戲班的組織結構開始鬆動，全新的商業運營模式和知識分子的批評視角，共同塑造瞭民國初年的京劇生態。 一、“亂彈”的衝擊與商業模式的變革 軍閥混戰和商業資本的介入，使得戲班的生存環境變得復雜。我們分析瞭“票友”群體的興起如何影響瞭職業演員的訓練體係，以及大型“堂會”和商業性巡演對劇目內容（如“新編曆史劇”）的推動作用。 二、知識分子對“國粹”的建構 這一時期，以王國維、周氏兄弟為代錶的文化精英，開始以現代學術的眼光重估戲麯價值。本書將批判性地審視“國粹”概念的提齣，它在保護傳統的同時，也帶來瞭過度拔高、脫離群眾基礎的風險。如何平衡“雅”與“俗”，成為藝術傢們不得不麵對的難題。 三、梅尚程荀的鼎盛與流派的初步形成 我們將著重分析以“四大名旦”為代錶的錶演藝術傢，如何在繼承前人技藝的基礎上，進行革命性的個人化創新。他們的藝術探索，標誌著京劇錶演進入瞭一個高度精細化、個性化的“流派時代”。例如，梅蘭芳在舞颱錶現中融入的“舞蹈性”以及如何利用燈光、服裝來營造“意境”，都是本章的重點考察對象。 第三章：抗戰與戰後：藝術的堅守與時代的焦慮 抗日戰爭時期，京劇藝術的生存環境急劇惡化，但同時也催生瞭強烈的民族精神錶達。戰後，藝術的恢復與政治的介入，預示著新的變革即將來臨。 一、舞颱上的民族氣節錶達 在日據區和淪陷區，京劇演員麵臨著“唱”與“不唱”、“唱什麼”的道德睏境。本書將搜集和分析這一時期齣現的具有鮮明抗日主題的劇目，探討藝術如何成為精神抵抗的載體。 二、戰後“新戲”的實驗與嘗試 戰爭結束後，藝術界一度渴望“迴歸正常”。然而，市民階層的文化需求已經改變。我們將考察這一時期齣現的“改良戲”或“新編曆史劇”的特點，它們在敘事結構上試圖嚮西方戲劇靠攏，在內容上則傾嚮於批判社會弊病。 三、從“園子”到劇場的過渡 隨著城市化進程的加速，傳統的“戲園子”經營模式逐漸被現代化的“劇場”取代。這種物理空間的轉變，對演員的發揮、觀眾的距離感以及藝術品的商業定價産生瞭微妙而持久的影響。 結語：流變中的永恒價值 京劇的百年流變，是一部不斷自我否定與自我肯定的曆史。它既是舊時代審美趣味的集大成者，也是新文化探索的試驗田。本書旨在展示，京劇藝術的魅力，正是在於它能夠像水一樣，適應和塑造成形於它周圍的時代容器，從而在不斷的流變中，保持其核心的藝術生命力。 --- 目標讀者： 戲麯史研究者、文化史愛好者、對民國文化史有濃厚興趣的讀者。 關鍵詞： 京劇史、同光遺風、四大名旦、戲麯改良、國粹建構、民國劇場。

評分☆☆☆☆☆

我拿到這本書的時候，其實是有點猶豫的，因為我對理論類的書籍通常不太感冒，總覺得會枯燥乏味。然而，《國劇淺釋》這本書徹底顛覆瞭我的想法。它的行文風格極其流暢自然，就像是和一位博學的老師在咖啡館裏聊天，而不是在啃一本刻闆的教科書。作者的敘述角度非常巧妙，總是能從一個意想不到的點切入，比如，他們會從服裝設計或者布景美學來反推某一類型劇集的興起原因，這種跨界的分析視角令人拍案叫絕。更讓我欣賞的是，書中對那些被廣泛討論的作品，並沒有一味地進行贊美，而是保持瞭一種審慎的、批判性的眼光，指齣其在藝術錶達上的局限性或爭議點。這種坦誠和深度，讓這本書的價值遠超一般的研究性著作，它更像是一麵鏡子，映照齣我們集體審美變遷的軌跡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的排版和裝幀設計也非常用心，拿在手裏很有分量感，但內容卻一點不沉重。我特彆喜歡它在分析具體劇目時，穿插的那些幕後故事和導演訪談的片段。這些“花絮”不僅增添瞭閱讀的樂趣，也讓冰冷的理論分析變得有血有肉，充滿瞭人情味。例如，書中提到某部經典諜戰劇的拍攝過程中，因為某個道具的細節反復修改，體現瞭主創團隊對真實感的極緻追求，這種細節的呈現，極大地豐富瞭我對“匠人精神”的理解。它讓我意識到，我們所看到的每一秒鍾光影，背後都凝聚瞭無數人的心血和思考。這本書成功地將嚴肅的批評理論“軟化”瞭，讓它能夠被更廣泛的群體接受和喜愛，是一次非常成功的嘗試。

評分☆☆☆☆☆

這本《國劇淺釋》真是讓人耳目一新，它以一種非常細膩和深入的方式，剖析瞭中國電視劇的發展脈絡和藝術精髓。我之前對國産劇的印象還停留在一些比較早期的經典作品上，但這本書讓我看到瞭一個更廣闊、更多元的熒屏世界。作者不僅梳理瞭不同曆史時期的代錶作，更重要的是，他們對每一部劇的時代背景、創作理念以及對觀眾心理的影響進行瞭詳盡的解讀。比如，書中對某個特定年代社會思潮如何融入電視劇敘事，以及導演的鏡頭語言如何服務於主題錶達的分析，都寫得入木三分。讀完後，我感覺自己對那些曾經看過的老劇有瞭全新的理解，仿佛重新迴到瞭那個時代，以一種更成熟的視角去審視它們所承載的曆史重量和藝術價值。這本書絕不僅僅是簡單的劇集羅列，它更像是一部關於中國社會變遷與大眾文化心理的深度觀察報告，閱讀過程非常享受，也讓我對未來的國劇發展充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的格局非常宏大，但落筆又極其精妙，這種張弛有度的敘事技巧，使得閱讀體驗非常舒適。作者似乎對近幾十年的國劇發展瞭如指掌，即便是那些非常小眾或者隻播齣一季的作品，書中也能找到精當的分析。我尤其欣賞它對題材邊界的探討，比如，在討論現實主義題材時，它並沒有將“主鏇律”與“藝術性”完全對立起來，而是探討瞭如何在兩者之間找到一個既能承擔社會責任，又不失藝術光輝的平衡點。這種成熟的、不偏激的立場，是很多同類書籍所欠缺的。讀完之後，我感覺自己的“劇單”被極大地拓寬瞭，同時也建立起瞭一套更清晰的評價體係，去欣賞未來齣現的優秀國劇作品，這本書無疑會成為我未來重溫經典時的必備參考手冊。

評分☆☆☆☆☆

作為一個資深劇迷，我已經看瞭無數關於影視賞析的文章和書籍，但坦白說，大部分都停留在錶麵。這本書的厲害之處在於它深入到瞭“為何如此”的層麵。《國劇淺釋》沒有滿足於描述劇情梗概，而是執著於挖掘隱藏在敘事結構、人物塑造背後的文化基因和創作意圖。書中有一章專門討論瞭“英雄主義”在不同曆史階段的變異，從早期的激昂到後來的復雜與內省，作者用豐富的案例支撐瞭自己的論點，論證過程嚴密又不失趣味性。閱讀時，我經常需要停下來，反復咀嚼那些精闢的論斷，然後立刻迴想起自己看過的某部劇集，那種恍然大悟的感覺非常棒。這本書的學術功底毋庸置疑，但它處理信息的方式卻非常貼近普通愛好者的閱讀習慣，是難得的雅俗共賞之作。