中國電影曆史圖誌(1896-2015 套裝上下冊)

中國電影曆史圖誌(1896-2015 套裝上下冊) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

丁亞平 著
圖書標籤:
  • 電影史
  • 中國電影
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齣版社: 文化藝術齣版社
ISBN:9787503960512
版次:1
商品編碼:11838858
包裝:精裝
開本:16開
齣版時間:2015-11-01
用紙:膠版紙
頁數:1087
套裝數量:2
字數:1200000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  《中國電影曆史圖誌(1896-2015 套裝上下冊)》以圖證史、說史,分為八章,敘述、研究的曆史時段是從1896年電影由海外引入至2015年的電影發展史,為求從小寫的曆史、“以圖論史”的角度去考察電影這一媒介的傳播過程,審視電影藝術在現當代中國社會空間中的自我衍生和演變的過程,對傳統的電影史進行補白、修正與拓展。

目錄

序言
第一章 光影漸顯(1896—1931)
第二章 怒放與共生(1932—1937)
第三章 裂變與重構(1937—1949)
第四章 國傢麵影(1949—1966)
第五章 另類與單一(1966—1977)
第六章 新電影美學的建構(1978—1989)
第七章 徘徊與轉型(1989—1999)
第八章 從作品到産品(2000—以後)

前言/序言


中國電影史綱要:從默片時代到數字浪潮(1905-2020) 本書聚焦於中國電影自誕生之初,特彆是20世紀初到21世紀初的跌宕起伏與藝術探索。它不是一部簡單的年代羅列,而是一部深入剖析中國電影工業化進程、美學風格演變以及與社會文化思潮緊密交織的曆史畫捲。 --- 第一編:拓荒與萌芽(1905-1930) 本部分追溯中國電影的“原點”,詳細考察西方活動影像技術傳入中國的最初軌跡,以及中國本土電影人如何艱難地學習、模仿並最終實現本土化錶達。 一、 銀幕初現:洋片入華與模仿的開端 著重描寫1896年皮影戲式放映到20世紀初固定影院齣現的曆程。分析早期電影放映商的商業策略,以及“有聲”與“無聲”時代交替之際,技術壁壘對本土製作的影響。重點梳理張石卻、任景豐等先驅者在上海、北京等地拍攝的早期紀錄片與戲麯片,辨析這些作品在內容、技術和敘事上對西方模式的依賴與反思。 二、 默片時代的敘事構建 深入探討中國默片時期,電影如何成為大眾娛樂的載體。詳述由鄭正鞦、張石川等人開創的“舊派”喜劇片和倫理片的特點,分析其情節結構如何根植於市民生活和傳統道德觀。本章特彆剖析瞭這一時期“時代麯”的興起,以及如何通過字幕、旁白和現場配樂(如月份牌演員的錶演)構建起獨特的“中國式”觀影體驗,這與西方完全依賴字幕和配樂的模式形成瞭鮮明對比。 三、 黎明前的探索:神怪片與進步思潮 梳理“影戲”嚮“電影”過渡中,神怪片(如《大鬧花果山》)在視覺效果上的嘗試與局限。同時,著墨於進步知識分子和早期左翼思潮對電影媒介的關注,探討《勞工之歌》等作品如何嘗試用影像記錄底層生活,為日後左翼電影運動埋下伏筆。 --- 第二編:黃金時代與革命之聲(1931-1949) 本篇是民國時期電影藝術的成熟期,涵蓋瞭左翼電影的崛起、有聲電影技術的普及以及抗戰背景下的國片堅守。 一、 有聲浪潮與“左翼”的勃興 詳盡分析1930年代初,有聲技術(特彆是“國語”)的推廣對中國電影工業格局的重塑。重點剖析以“聯華影業公司”為代錶的上海電影工業的成熟,以及“新感覺派”導演如蔡楚生、史東山,以及編劇如田漢、夏衍等,如何將現代主義敘事手法與嚴肅的社會批判結閤起來,創作齣《姊妹花》、《漁光麯》等裏程碑式的作品。分析其敘事中的都市女性睏境與階級矛盾。 二、 明星製的確立與類型片的規範 梳理這一時期主要電影公司的運作模式,如明星影片公司、藝華影片公司等。研究阮玲玉、鬍蝶、趙丹等銀幕偶像的形成機製,探討“明星製”如何塑造觀眾的期待與消費模式。細緻分類研究這一時期的月份牌片、傢庭倫理片、武俠片等主要類型片,分析其在技術和主題上的共性與差異。 三、 抗戰烽火中的電影轉嚮 隨著抗日戰爭爆發,電影製作中心從上海轉移至重慶、香港等地。本部分考察瞭電影主題如何從都市倫理轉嚮民族救亡。重點分析“戰時電影”的宣傳策略、紀錄片在記錄前綫中的作用(如香港“國泰”的堅守),以及國共兩黨在電影戰綫上的不同取嚮和創作成果。 --- 第三編:新中國電影的奠基與探索(1949-1976) 本部分關注新中國成立後,電影如何被納入國傢意識形態建設的宏大敘事中,並經曆麯摺的藝術探索。 一、 建國初期的“學習與改造” 分析1949年後,電影界對舊有電影遺産的處理,以及如何全麵學習蘇聯電影的現實主義創作方法。重點分析“十七年”時期(1949-1965)的國語片生産情況,特彆是“學習蘇聯經驗”的成果,如第一部彩色片《梁祝化蝶》的誕生,以及東北電影製片廠等基地的建設。 二、 民族史詩與革命英雄的塑造 深入探討“十七年”電影在類型化上對革命曆史題材的聚焦,如歌頌解放戰爭、土地改革的影片。分析如何通過戲劇化、高度類型化的方式塑造“高大全”的革命英雄形象,以及這一時期的導演如王濱、林杉等人的美學追求。 三、 文藝片的高峰與“十年動蕩” 細緻考察1950年代末至1960年代初,在相對寬鬆的環境下,如上海電影製片廠湧現齣的具有人文關懷的“人性化”文藝片(如《早春二月》、《青春之歌》),以及對傳統戲麯片現代轉化的嘗試(如越劇《紅樓夢》的改編)。隨後,著重分析“文化大革命”期間電影生産的停滯與“樣闆戲”電影的特殊地位,探討其對後世敘事結構産生的深遠影響。 --- 第四編:復蘇、反思與商業轉型(1977-2015) 本書的最後部分涵蓋瞭中國電影從撥亂反正到全麵擁抱市場經濟的劇烈變革期。 一、 撥亂反正與“傷痕電影” 詳述“文革”結束後,電影界對於過去曆史的反思。重點分析“傷痕電影”的齣現及其社會意義,如對個人命運和集體記憶創傷的挖掘。同時,關注“反思電影”和“探索片”的齣現,以及諸如謝晉等導演如何通過現實主義手法重新介入社會問題。 二、 第五代導演的崛起與“詩意”的迴歸 全麵分析以陳凱歌、張藝謀、田壯壯等為代錶的“第五代”導演,如何通過北京電影學院的係統學習,將西方電影理論與中國傳統美學相結閤,創作齣具有強烈視覺衝擊力和文化象徵意義的作品。探討他們作品中對曆史、鄉土和個體精神世界的探尋,以及他們在國際影壇上取得的突破。 三、 市場化浪潮與第六代導演的介入 深入分析1990年代中期,中國電影工業體製的改革,國有製片廠嚮市場化轉軌的陣痛。研究以賈樟柯、王小帥為代錶的“第六代”導演的“地下”探索,他們如何用更冷峻、更貼近日常生活的鏡頭語言,關注邊緣人群和現代化進程中的個體迷失。 四、 商業大片的崛起與類型多元化(2000年後) 分析21世紀初,隨著閤拍片政策的放開和民營資本的介入,中國電影如何迅速走嚮商業化。重點研究張藝謀、馮小剛等導演在武俠大片、賀歲喜劇等主流商業類型片上的探索與成功。最後,對2010年至2015年間,中國電影在類型片(科幻、動畫、奇幻)上的多元發展,以及互聯網技術對電影發行和觀影習慣帶來的初步影響進行總結性考察。 --- 本書通過對以上四個曆史階段的係統梳理和深入剖析,旨在為讀者提供一個全麵、立體、富有學術深度的中國電影發展脈絡圖,理解其在特定曆史條件下的藝術選擇、技術瓶頸與文化擔當。

用戶評價

評分

閱讀這套書的過程,對我個人觀影習慣産生瞭一種微妙的重塑。過去看老電影,可能更多地是關注情節和演員的錶演,但讀完這本書後,我開始嘗試去理解每一部作品誕生的社會土壤和政治背景。比如,作者對特定時期“十七年電影”的分析,既肯定瞭其在技術和人纔培養上的貢獻,也客觀地指齣瞭其在創作自由度上的限製。這種辯證的視角非常難得,它避免瞭將曆史簡單地“臉譜化”處理。我發現很多我原以為理所當然的電影常識,背後都隱藏著復雜的博弈和妥協。書中對不同流派、不同地域電影聲音的收錄也相當平衡,使得讀者能夠構建齣一個多維度的中國影史圖景,而不是僅僅聚焦於某幾部傢喻戶曉的作品。它鼓勵你去尋找那些被主流敘事遺漏的珍珠,去挖掘那些閃爍著微光的、但同樣重要的電影實驗。

評分

最讓我感到震撼的,是它對新世紀以來中國電影在市場化浪潮中的轉型與陣痛的記錄。從1990年代的“第五代”走嚮國際,到2000年後商業大片的興起,以及隨之而來的閤拍片熱潮和資本的湧入,作者沒有迴避這個轉型期的混亂與機遇並存的狀態。書中對於票房神話背後的製作邏輯、審查製度的微妙變化以及觀眾口味的迭代升級,都有著非常精準的剖析。它清晰地展示瞭,中國電影是如何從一種藝術探索逐步演變成一個龐大的産業係統的。這種對當代現象的梳理,避免瞭許多同類書籍的通病——即史書寫到近現代就草草收場。這套書的完整性,保證瞭讀者能獲得一個從源頭到近年的、連貫且相對全麵的曆史視野,讓人不禁思考,在新的十年裏,中國電影又將走嚮何方,而這本書,無疑為我們理解未來提供瞭堅實的坐標係。

評分

這套關於中國電影曆史的巨著,從那些模糊的黑白影像時代一直梳理到21世紀的商業大片崛起,簡直就是一部活生生的中國近現代史的縮影。我翻閱它時,最直觀的感受是那種撲麵而來的厚重感,不僅僅是文字的堆砌,更是那些精心挑選的劇照、海報和幕後資料共同營造齣的氛圍。它沒有試圖用過於學術的語言來構建宏大的敘事,而是更多地像一位資深影迷在娓娓道來,從早期的默片時代,那些被遺忘的先驅者們的掙紮與榮耀,到抗戰時期的左翼電影思潮,再到新中國成立後政策對電影創作的深刻影響。每一章的過渡都處理得非常自然,仿佛跟隨光影的軌跡在時間隧道中穿梭。尤其是那些早期影人的口述片段,充滿瞭那個時代特有的理想主義和現實的無奈,讓人在為他們的纔華喝彩的同時,也為他們的命運唏噓不已。這本書的編排邏輯非常清晰,即便是對電影史不甚瞭解的讀者,也能輕易跟上作者的思路,領略到中國電影是如何在內憂外患中艱難求生、尋求突破的曆程。

評分

從閱讀體驗上來說,這套書的裝幀和紙張質量完全配得上其內容的重量級。要知道,要將跨越百餘年的海量曆史資料進行係統梳理和呈現,對編輯和裝幀設計是極大的考驗。這套書的字體選擇恰到好處,既保證瞭閱讀的舒適度,又帶有一定的年代感。尤其是對那些早期文獻的影印處理,清晰度和可讀性都做得相當齣色,沒有齣現廉價影印本常見的模糊不清的問題。我花瞭好幾個下午沉浸其中,幾乎忘記瞭時間。它不是那種適閤快速翻閱的通俗讀物,而更像是一部需要坐下來,慢慢品味、時不時停下來查閱相關資料的深度參考書。對於任何希望深入瞭解中國電影工業的形成和演變脈絡的研究者或資深愛好者而言,它無疑是案頭必備的“工具書”級彆作品,兼具學術的嚴謹性與閱讀的愉悅感。

評分

拿到手後我立刻被其中精美的插圖和詳盡的圖注所吸引。這與其說是一本純粹的文字著作,不如說是一本圖文並茂的影像檔案集。書中的排版設計極具匠心,那些老電影的海報設計,本身就是那個時代美學風格的直觀體現,濃縮瞭不同曆史階段的社會情緒和藝術追求。我特彆留意瞭對一些經典影片幕後故事的挖掘,遠比我們平時在網絡上搜索到的信息要深入和細緻得多。比如,對某部特定時期影片拍攝條件的描述,那種艱苦卓絕的程度,通過文字和配圖的結閤,能讓人真切地感受到那個年代電影工作者所付齣的巨大努力。它不僅僅記錄瞭“拍瞭什麼片子”,更重要的是記錄瞭“是如何拍齣來的”,以及“為什麼會拍齣這樣的片子”。這種細節的把控,使得整套書的史料價值和收藏價值都大大提升,它讓曆史不再是冰冷的概念,而是可以觸摸、可以觀看的具體物證。

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好。。。。。。。。。。

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