集苏轼书春联 行书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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鄢建强 著

图书标签:

• 苏轼
• 春联
• 行书
• 书法
• 中国书法
• 传统文化
• 艺术
• 文学
• 楹联
• 宋代

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548035725

版次：1

商品编码：11917975

包装：平装

开本：10开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：78

正文语种：中文

内容简介

　　《集苏轼书春联 行书》的临习传统碑帖是学习书法的必由之路。历代流行的名迹法帖大多为长篇的祭文、文论、经典、书札、铭记等，内容和形式与现代相去甚远。书法爱好者特别是青少年临写传统碑帖，尚可逐字而行，而一旦进入创作，往往会因选字、集句，特别是缺字的困难而难以下手。

内页插图

目录

春联
春风惠我财源广 旭日临门福寿康
人逢盛世豪情壮 节到新春喜气盈
民富国强万物盛 人和家兴百业昌
除夕畅饮千杯酒 新年更上一层楼
财发如春多得意 福来似海正逢时
和顺一门添百福 平安二字值千金
山欢水笑春满地 人寿年丰喜盈门
爆竹四起接五福 梅花一枝报三春
东风送暧燕剪柳 飞雪迎春蝶恋花
美酒千杯辞旧岁 梅花万树迎新春
生意兴隆通四海 财源茂盛达三江
塞外飞雪辞旧岁 江南细雨迎新春
一年好景同春到 四季财源顺时来
喜居宝地千年旺 福照家门万事兴
漫天酥雨泽万物 连夜春风暖千家
宏图大展前程远 吉星高照事业新
梅传春信寒冬去 竹报平安好日来
财运亨通全家乐 事业有成满堂春
国泰民安欣共庆 家睦人寿喜同欢
岁岁年丰添美满 家家幸福庆团圆
春风得意财源广 和气致祥家业旺
遍地祥光临福第 满天喜气入华堂
凯歌高奏辞旧岁 壮志凌云迎新春
恭喜发财财到手 迎春接福福满堂
东成西就全家福 南通北达广生财
梅花别枝送岁去 燕子翔空报春来
门迎晓日财源广 户纳春风吉庆多
岁月更新人不老 江山依旧景长春
飞雪喜送贺年帖 春风笑弹祝福歌
生意如同春意美 财源更比水源长
天增岁月人增寿 春满乾坤福满门
数点梅花添雅兴 一声爆竹贺新春

横批
欢度春节 出入平安
招财进宝 五福临门
前程似锦 四季来财
家庭和睦 喜迎新春
吉祥如意 辞旧迎新
财源广进 福寿康宁
一帆风顺 万象更新
兴旺发达 迎春接福
新春祥和 合家欢乐

附录一
名家春联 墨迹欣赏

附录二
书法常用 春联集萃

前言/序言

翰墨流芳：宋代文人书信艺术探微 引言：笔墨间的时代剪影 《翰墨流芳：宋代文人书信艺术探微》并非一本关于苏轼春联书法的集录或研究，而是深入剖析了整个宋代文人阶层在日常书信往来中所展现出的独特艺术风貌、文化心态与社会功能的一部学术专著。本书将目光聚焦于宋代书信这一特殊的文本载体，通过对大量传世墨迹和私人信札的细致考证与解读，力图重构一个由笔墨连接起来的、有血有肉的宋代士大夫群像。 第一章：信札的诞生与流变——宋代文书制度的背景考察 本章首先追溯了宋代书信在公私领域中的地位演变。在技术层面，我们探讨了宋代纸张制作工艺的进步如何为书信的普及提供了物质基础。在制度层面，分析了宋代科举制度的成熟、官僚体系的膨胀对私人交往频率和质量的影响。 重点研究了“门生帖”、“乡贤书”、“行状”等特定文书类型与普通私人信件之间的界限与交叉。我们考察了在官方公文（如制诰、敕令）日趋规范化的同时，士人如何利用私信来表达个性、规避朝堂上的言语风险，使其成为一种更具弹性的社会润滑剂。通过对不同时期（北宋前期、中期改革期、南宋偏安期）书信数量和内容侧重的对比，揭示了政治气候对文人情感表达的微妙制约。 第二章：书体的演变与“尚意”书风的形成 本书的第二部分深入探讨了宋代书法美学从唐代的“法度森严”向“尚意”的转型，并论证了书信在这一转型中的核心地位。 我们详细分析了宋代流行的主要字体： 1. 行书的普及与风格分野： 探讨了以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄为代表的“宋四家”如何将行书从实用性的代步工具提升为高度个人化的艺术表达。本书特别指出，在日常信札中，书家的学养、心境与性情得以最直接、最不加掩饰地流露，这与他们为他人定制的“应酬书”或“摩崖刻石”存在本质区别。 2. 草书的“文人化”： 研究了在信札的草稿或非正式往来中，草书如何摆脱唐代狂放的姿态，变得更为内敛、含蓄，强调点画的提按顿挫，体现出一种“不激不厉，而风规自远”的士人气质。 3. 楷书的实用与审美： 尽管楷书在信札中多为行楷或小楷，但我们依旧能从中窥见宋人对结构松紧、笔锋藏露的个人处理，展现出一种不同于唐人端庄的“萧散”之美。 第三章：书信内容的编织——情感、学术与政治的交织 书信的内容是理解宋代文人生活的窗口。本章从文本内容入手，对数千封私人信件进行了分类研究： 1. 酬应与交游： 分析了宋代文人构建人脉网络（“交游”）的机制。书中详细解析了如“请托”、“致贺”、“吊唁”、“谢恩”等格式化内容的背后，所蕴含的复杂人情世故和等级观念。特别关注了士人如何通过措辞的得体与否，来维持其在文化共同体中的声誉。 2. 学术探讨与思想交流： 深入考察了书信在理学、佛学等学术流派内部的传播与辩论中所起的作用。例如，朱熹与门生之间关于“格物致知”的往来问答，往往比官方记录更为生动和深入。 3. 政治风波中的“微言”： 重点分析了在党争激烈的时期，文人如何利用书信进行隐晦的政治表态、互相警示或表达对时局的忧虑。这些“微言大义”往往隐藏在日常问候、诗词唱和的字里行间，需要深厚的文化背景和对时代脉络的洞察力才能解读。 第四章：信札的物质性与收藏传统 本书最后讨论了书信作为实物载体的艺术价值和其在宋代后的流传轨迹。 我们探讨了信札的物质构成，包括用纸的品级、墨色的深浅、尺幅的大小如何被后世收藏家视为衡量其价值的重要标准。阐述了宋人对于“墨宝”的珍视程度，以及当时已经出现的将名人书信装裱、编册的初步行为。 通过对《淳化阁帖》等官刻帖的收录倾向与私人收藏品（如《宝佑僧录》中的部分信札）的比较，揭示了官方与民间对于“何为书法精品”的不同标准，以及这种标准如何影响了我们今天所能见到的宋人笔墨遗存。 结语：跨越时空的对话 《翰墨流芳》旨在证明，宋代文人书信不仅仅是历史记载的附属品，它们本身就是宋代文人精神世界最真实、最丰富、最富有生命力的艺术载体。通过对这些墨迹的解读，我们得以窥见那个时代知识分子在繁复的社会结构中，如何以笔墨为舟，承载他们的理想、情感与对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

这本《集苏轼书春联 行书》的装帧设计真是让人眼前一亮。初拿到手时，那种沉甸甸的质感和纸张的细腻触感就让人心生欢喜，显然是下了不少功夫的。封面设计古朴中带着雅致，选用了一种带有肌理感的纸张，印着苏轼那洒脱不羁的笔意，即便只是一个局部特写，也足以让人感受到大文豪的气韵。内页的排版更是精妙，留白的处理恰到好处，既保证了字帖的清晰可辨，又营造出一种宁静致远的阅读空间。尤其值得称赞的是，它对不同时期、不同情境下苏轼春联书法的选择和归类，看得出编者在资料搜集上的严谨和用心。比如，将那些气势磅礴、寓意吉祥的年节作品与他闲适自得时期的作品并置，形成了一种有趣的对比，让学习者能够更全面地领悟到苏轼行书变化万千的魅力。装订方式也很人性化，可以完全平摊，这对于临摹者来说简直是福音，不必担心内页折痕会影响到关键的笔画细节。整体来看，这本书不仅仅是一本字帖，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，光是翻阅欣赏，便已是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在对苏轼行书“意境”的呈现上，有着自己独到的见解，这一点从其选用的纸张颜色和光泽中就能窥见一斑。它没有采用那种高饱和度的雪白纸张，而是选择了一种略微泛黄、带有陈旧感的米白色，这种处理极大地增强了作品的历史厚重感和古雅气质。在某些篇幅，编辑甚至采用了局部阴刻或凸印的技术来模拟古代拓本的效果，使得观者在视觉上更贴近原件的肌理层次。这种对细节的执着，体现了编辑团队对苏轼艺术的深度敬意。我对比了自己之前收藏的几本字帖，这本书在墨色浓淡变化的处理上最为细腻，能够清晰地看到“飞白”时墨汁的枯涩感和饱满时墨韵的润泽感是如何交替出现的。这种层次感对于学习者分析笔法的提按顿挫至关重要。总而言之，这是一次高水准的艺术文献整理工作，它让学习不再是枯燥的复制，而是一场对古代文人精神世界的细致探寻。

评分☆☆☆☆☆

我抱着极大的期待翻开了这本关于苏轼行书的书，希望能从中汲取到一些关于“意在笔先”的真谛。这本书的选材广度确实令人印象深刻，它并非只是罗列了常见的那几篇名作，而是深入挖掘了许多流传不广、却极具个人风格的墨迹。特别是那些带有鲜明生活气息和即兴色彩的条幅，我发现苏轼的行书并非总是一味的奔放，在某些特定的场合或心境下，他的笔触会变得异常沉稳内敛，结体也更为紧凑。通过对这些不同侧面的观察，我开始理解为什么他的字能达到“有法度而无法度”的境界——那份从容与通透，是学养深厚后的自然流露。虽然内容丰富，但排版上的小瑕疵也稍微影响了体验。在几页对比强烈的作品旁，墨色过渡的处理略显生硬，如果是采用更柔和的渐变过渡，或许能更好地体现出原稿的韵味。不过，瑕不掩 एनीमिया，这本书依然是研究苏轼晚期行书风格转变的绝佳参考资料。

评分☆☆☆☆☆

作为一名致力于提升书法功力的业余爱好者，我最看重的是字帖的“实用性”和“可操作性”。这本书在这方面的设计可谓是煞费苦心。它似乎考虑到了不同水平学习者的需求，提供了一套循序渐进的练习路径。初级的示范页通常选取结构清晰、笔画完整的作品，注重基础笔画的形态和结构关系。而深入研习的部分，则开始引入那些草行相杂、飞白较多的高难度段落，引导学习者去捕捉那种“一气呵成”的韵律感。我特别喜欢它在一些关键节点处加入的“要点解析”小栏，虽然篇幅不长，但直指核心，比如如何处理“横”的起笔与收尾，以及如何运用“牵丝”来连接气息。这比单纯的摹写要有效得多，它教会我“为什么”要那样写，而不是机械地“怎么”写。唯一感到略有遗憾的是，如果能配上一些现代工具（如钢笔或兼毫笔）的适配性建议，对于初学者来说会更加友好和具体。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我一种穿越时空的对话感。苏轼的文字中总有一种超脱世俗的豁达，即便是写在春联这种相对程式化的载体上，也丝毫没有流于俗套。我沉浸其中，仿佛能听到他在宣纸上挥毫时，那份“一蓑烟雨任平生”的淡然。那些对仗工整的句子，在苏轼的笔下，不再是僵硬的对偶，而是充满了生命的张力与动态的平衡。他的点画间，有着大江东去的豪迈，也有着对市井生活的温情关怀。我注意到，他在书写“福”字或“春”字时，笔锋的收束总是带着一种圆润而不失力量的内含，绝不拖泥带水，却又饱满充实。这种内敛的力量感，是许多当代行书难以企及的。这本书成功地捕捉并记录了这种“神韵”，而不是仅仅复刻了“字形”，这才是它最宝贵的地方。它让人体会到，书法是心性的外化，是个人精神世界的视觉呈现。