行书字典

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出版社: 华语教学出版社
ISBN:9787513811095
版次:1
商品编码:11890478
包装:精装
开本:16开
出版时间:2016-02-01
用纸:胶版纸
页数:479
字数:680000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

一、 本书所汇行书书法字体系从历代名家墨迹、名碑、名帖中精选出的范字,约收三千余字头,二万余范字。

二、 本书所选范字按汉语拼音音节顺序编排,多音字只选取一种读音,在书中只出现一次。

三、 本书所列字头、书家姓名全部采用简体字,但碑、帖名中的古字、异形字则保留原字,以保持原貌。碑、帖名中的残字用“□”代替。

四、 为求版面整齐,对所选范字进行了适当缩放。为保持范字原有之风格,尽量不作修饰,碑刻拓本字也有部分未翻成阳文。


内容简介

  《行书字典》特色:
  一、《行书字典》所汇行书书法字体系从历代名家墨迹、名碑、名帖中精选出的范字,收录三千余字头,二万余范字。
  二、《行书字典》所选范字按汉语拼音音节顺序编排,多音字只选取一种读音,在书中只出现一次。
  三、《行书字典》所列字头、书家姓名基本采用简体字,但碑、帖名中的古字、异形字则保留原字,以保持原貌。碑、帖名中的残字用[□]代替。
  四、为求版面整齐,对所选范字进行了适当缩放。为保持范字原有之风格,尽量不作修饰,碑刻拓本字也有部分未翻成阳文。

作者简介

华语教学出版社“说词解字辞书研究中心”,创办于2006年,中心以“基于教育的专业化辞书出版”为理念成立,专注于语文、英语辞书的策划、编辑与出版。

凭着对词书的情有独钟和独特理解,凭着对出版事业的热爱。一部部经诸多学者精雕细琢的优秀辞书问世,“说词解字”品牌已享誉书界。在业内创造了骄人业绩。

迄今为止,“说词解字辞书研究中心”已出版通用型字词典和学习型字词典100多个品种,今后每年计划出版新品种30余种。经开卷统计,近年来说词解字学生类辞书一直居全国新华书店辞书销售前列。“专业化”和“品质至上”是我们执着、不懈的追求!


内页插图

目录

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前言/序言


《翰墨丹青:中国书法艺术鉴赏与实践指南》 一卷入胜,千年风华:深入探索中国书法博大精深的艺术殿堂 《翰墨丹青:中国书法艺术鉴赏与实践指南》并非仅仅是一本关于笔墨技巧的工具书,它是一部带领读者穿越时空,领略中华文化核心精神的深度导览。本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化心生向往的读者,提供一个全面、系统且富有洞察力的视角,去理解、欣赏和掌握中国书法这门独特的“无声之乐”。 第一部分:溯源与脉络——书体的演变与精神内核 本部分将带领读者追溯汉字从甲骨文、金文(大篆)到秦系文字(小篆)的起源与演变历程。我们不满足于简单的年代罗列,而是深入探讨每一次书体变革背后的社会动因、技术进步(如笔材和墨色的发展)以及审美取向的转变。 一、先秦之风:卜辞与钟鼎的古朴力量 我们将重点分析甲骨文的象形特征与贞卜文化,以及金文(周秦铭文)中体现出的庄重与威仪。特别会剖析“铭文”与“礼制”的关系,阐释青铜器上的文字如何成为国家意志的载体。 二、秦汉定型:从小篆到隶书的革命 本书详尽阐述秦始皇统一文字的“书同文”政策,以及小篆的规范化意义。随后,我们将把大量篇幅聚焦于隶书的诞生——这项对后世影响至深的“隶变”。通过对汉代碑刻(如《乙瑛碑》、《曹全碑》)的细致解读,揭示隶书如何从程式化的官方用书,逐渐发展出兼具实用性与艺术性的“蚕头燕尾”之美,标志着中国书法的初步成熟。 三、魏晋风骨:楷书与行书的勃兴 魏晋南北朝是中国书法史上的黄金时代。本书详细梳理了从隶书向楷书过渡的各个关键节点,并重点剖析了两位影响后世千年的巨匠——钟繇和王羲之的贡献。 楷书的定型与法度: 探讨欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书大家如何将魏晋遗风熔铸入严谨的法度之中,形成“唐楷”的雄健或秀逸之风。 行书的自由与情感: 尤其深入分析王羲之《兰亭集序》的非凡地位,它如何将实用性的“行”与抒情性的“草”巧妙结合,成为后世文人墨客效仿的最高范本。 四、盛唐气象与宋代意趣 盛唐的书法艺术,以颜真卿的“颜体”为代表,展现出浑厚雄伟、气势磅礴的时代精神。本书会比对颜真卿《多宝塔碑》的结构谨严与柳公权的“柳体”的清劲瘦硬,解析盛唐书家如何将人格力量注入笔端。宋代则转向“尚意”的书风,苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的个性解放,将书法从纯粹的“写字”提升到了“写心”的境界,这部分将着重分析宋人对笔法的自觉探索与创新。 第二部分:技法精要——执笔、用笔与章法布局 本部分侧重于实操层面的解析,但绝非枯燥的步骤分解,而是结合审美意识的技法指导。 一、笔墨的物质性:纸、墨、笔的物质关系 详细介绍不同材质(皮纸、毛边纸、宣纸)对墨色洇化效果的影响,以及兼毫、狼毫、羊毫在行笔时的弹性差异,帮助学习者理解“因材施艺”。 二、执笔与控笔的身体哲学 本书倡导以身体的协调来控制笔锋,而非单纯依靠手指的僵硬用力。深入讲解“五指执笔法”的精髓,并阐述“提”、“按”、“顿”、“挫”在不同书体中的具体表现和力度变化。 三、结构与章法的艺术 结构决定了单字的美观,章法则决定了整幅作品的气韵。 字内结构: 讲解“间架结构”的黄金比例,如中宫的收紧与四边的舒展,以及偏旁部首之间的避让与呼应关系。 篇章布局: 分析“行气”的连贯性,包括字距、行距的疏密变化,以及如何利用“计白当黑”的原则,营造出呼吸感和节奏感。 第三部分:审美进阶——品鉴与鉴赏的深度视角 如何区分“工匠”与“艺术家”?本书的最后一部分将着重提升读者的审美鉴赏能力。 一、辨识风格的要素 从“骨”、“肉”、“气”、“韵”四个维度,教导读者如何鉴赏一件作品的内在品质: 1. 骨力: 笔画的力度与支撑感,体现作者的功力。 2. 血肉: 墨色的浓淡干湿变化,以及线条的润泽度。 3. 气韵: 整体作品所散发出的生命力与精神气质。 4. 韵味: 经过长期修炼后自然流露出的独特风格。 二、经典碑帖的深度剖析 选取历代最具代表性的碑帖(如《九成宫醴泉铭》、《多宝塔碑》、《祭侄文稿》、《寒食帖》)进行拆解分析,不仅指出其优点,更会揭示其书写时的特定心境与环境,让读者体会到书法的“情景交融”。 三、书法与中国哲学 本书最后将书法置于更广阔的文化背景下考察,探讨儒家“中和”思想、道家“自然无为”观念如何潜移默化地影响了书家的审美取向,使书法艺术成为中国人修身养性、体悟生命哲理的重要途径。 总结: 《翰墨丹青》是一部集史论、技法与鉴赏于一体的综合性著作。它不急于让你成为书法家,但它致力于让你成为一个能够深刻理解并珍视中国书法之美的行家。通过本书,读者将体会到,执笔挥毫,不仅是在纸上留下墨迹,更是在与古人对话,在生命中留下一道属于自己的、独一无二的“生命轨迹”。

用户评价

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老实说,我对书法一直抱持着一种“可望而不可即”的态度,总觉得那是需要极高天赋和常年磨砺才能企及的境界,所以市面上那些教人写得“像”某个名家的字帖,我往往看了就觉得压力山大,买了也束之高阁。但《行书字典》这本书的出现,彻底改变了我的看法。它最让人称道的地方在于其“包容性”和“实用性”的完美平衡。它没有强迫你一定要模仿某一个特定的风格,而是像一个耐心的老师,拆解了行书的“骨架”和“血肉”,让你明白横竖撇捺的内在逻辑和相互关系。我特别喜欢其中关于“动态平衡”的章节,作者用非常直观的图示和简洁的语言,解释了字与字、行与行之间如何形成一种内在的流动感和空间美感。读完这一部分,我拿起笔来尝试,立刻感觉自己不再是僵硬地“写”字,而是“引”出一个字形,那种豁然开朗的感觉,难以言喻。它更像是一本打开思维的书,而不是一本限制创意的工具书,让我开始相信,即便是零基础的我也能通过正确的理解,写出有个人风格的行书来。

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这本书的书名实在太有意思了,“行书字典”,光听名字就让人联想到那些飘逸灵动的书法,忍不住想要一探究竟,看看它到底能给我带来什么样的惊喜。我原本以为这会是一本厚重的工具书,里面塞满了密密麻麻的字帖和复杂的笔法解析,但当我真正翻开它的时候,才发现自己的想象完全被颠覆了。首先吸引我的是它的排版和设计,简直可以用“清雅脱俗”来形容,每一个字、每一幅示例图都仿佛经过了精心打磨,充满了艺术气息,让人在阅读的过程中,不仅仅是在学习技巧,更像是在进行一场视觉上的享受。作者在介绍行书的起源和发展脉络时,没有采用枯燥的年代罗列,而是融入了许多有趣的历史典故和名家轶事,让原本严肃的学术内容变得生动活泼起来,读起来毫不费力,反而让人对中国书法这项古老的艺术有了更深层次的理解和敬畏。尤其是对于初学者来说,书中对“气韵生动”的阐释,非常到位,它没有直接告诉你“该怎么写”,而是引导你体会“为什么要这么写”,这种由内而外的启迪,远比死记硬背笔画要有效得多,这本书真正做到了将“道”与“术”完美结合。

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这本书的装帧和纸张选择也体现了出版方对阅读体验的极致追求。通常这类强调“手感”和“墨韵”的书籍,如果纸张不够好,光影和墨色的层次感就会大打折扣,但《行书字典》在这方面做得非常出色。它采用了一种略带米黄色的哑光纸张,既能很好地吸收墨色,避免反光刺眼,又能最大程度地还原字帖上的笔触细节,即便是细微的枯笔飞白,也能看得一清二楚。我特意拿来我平时练习的毛笔和墨汁试着去临摹书中的范例,那种与纸张的摩擦感和墨水的洇开效果,都让我感觉非常真实和愉悦。更值得一提的是,书中的选材非常精妙,它不像有些字典那样堆砌海量的字汇,而是精选了最常用、最具代表性的字例,并且每一个字都配有不同书写速度和力度的示范,这对于理解行书的“变化万千”至关重要。这本书的厚度适中,拿在手里分量感十足,却又不至于过分沉重,非常适合放在书桌上随时取阅,常常一翻开,时间就悄悄溜走了。

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我发现这本书最核心的价值在于它对“字典”这个概念的重新诠释。传统的字典是查字义的,而这本书是查“写法的可能性”。它不是简单地给出“A”这个字的行书写法,而是展示了“A”在不同情感基调、不同结构布局下的多种动态呈现。举个例子,书中关于“心”字的处理,就展示了从收敛内敛到舒展奔放的几种截然不同的结构方式,每一种都对应着不同的心境。对于一个希望在书法中表达自我的学习者来说,这种多样性和选择性是极其宝贵的。它教会我的不是“标准答案”,而是“思考方法”。而且,书中在讲解特定笔画的提按顿挫时,会插入一些现代书画家的心得体会,这些片段像是一剂剂“强心针”,让读者感受到书法艺术在当代依然充满活力和创新精神,这极大地激发了我持续学习的热情,让我不再觉得这只是一项陈旧的技艺传承。

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坦白说,我买这本书之前其实有点犹豫,因为市面上的书法书籍往往同质化严重,总觉得内容大同小异,无非是教你如何模仿古人。然而,《行书字典》的出现,让我明白,好的作品能够超越简单的教学范畴,上升到审美哲学的层面。它对于“意在笔先”的阐述,简直是神来之笔,作者用文学化的语言描绘了大脑构思字形与手臂运笔之间的微妙联动,这种对内在精神活动的捕捉和外化过程的解析,是我在其他任何书法理论著作中都没有找到的深度。读完后,我常常会合上书本,闭上眼睛去“想象”下一个字该如何落笔,这种由外向内的训练,极大地提升了我对书法节奏感的把握能力。这本书仿佛是一把钥匙,打开了通往行书“神韵”的秘密之门,它不只教你如何写得像,更重要的是,它在潜移默化中,培养了你对线条、结构和留白之间复杂关系的独特感知力,是一本真正意义上的“悟道之书”。

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