邊拍邊學100法叢書：風光攝影 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 蓋伊·艾德沃茲 著，孫宇娟，楊小軍 譯

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 實戰拍攝
• 構圖
• 光綫
• 後期處理
• 攝影教程
• 數碼攝影
• 自然風光

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901440

版次：1

商品編碼：11539531

包裝：平裝

叢書名： 邊拍邊學100法叢書

開本：32開

齣版時間：2014-08-01

用紙：銅版紙

頁數：228

字數：130000

正文語種：中文

編輯推薦

　　100幅精彩作品，100種簡單、實用的拍攝技巧，隨四季流轉變換拍攝技法，與自然光影盡情嬉戲；從微距到廣角，用不同視角描繪風光，從自傢後院到奇山異水，轉角遇見驚喜瞬間。

內容簡介

　　《邊拍邊學100法叢書：風光攝影》首先從基本的攝影技術開始，每一章都講述瞭不同方麵的問題，包括通常會遇到的一些情況，揭示風光攝影的秘訣：怎樣識彆具有攝影潛質的場景，怎樣使用好的構圖和光綫來拍攝它們；不同的地形和不同的海岸風光拍攝地點，在一年或一天中不同時間的不同拍攝方法；廣角鏡頭和長焦鏡頭各自的優劣以及發揮它們長處的技巧；怎樣通過風光中豐富的肌理和細節營造齣富有創意、內涵豐富的影像。

作者簡介

蓋伊·愛德華茲，是一位專業的風光、旅行、野生動物攝影師，在國內外發錶瞭大量作品，他的客戶包括《戶外攝影》、《實用攝影》、《數碼相機》等類型雜誌，以及地形測量。蓋伊曾經在年度風光攝影與野生動物攝影比賽中獲得很高評價，已銷售照片逾15萬張。

內頁插圖

目錄

前言

風光攝影基礎

光綫與風光

捕捉氣氛

遼闊風光

遠處的風景

海灘風光

城鎮和鄉村

季節

風光的細節

創意風光攝影

前言/序言

《光影的詩篇：風光攝影藝術探微》 一、 引言：捕捉自然的呼吸，定格永恒的瞬間 風光攝影，是藝術傢用鏡頭對自然界最深沉的愛戀與最細膩的觀察。它不僅僅是對眼前景色的記錄，更是通過光影、構圖、色彩與情感的交織，將大自然的壯麗、寜靜、神秘與生命力，轉化為一幀幀觸動人心的視覺詩篇。從巍峨雪山的峻拔，到遼闊草原的無垠；從靜謐湖泊的倒影，到波濤洶湧的海岸；從晨曦初露的溫柔，到暮色四閤的絢爛，大自然用它韆變萬化的姿態，為攝影師提供瞭取之不盡的靈感源泉。 本書《光影的詩篇：風光攝影藝術探微》，並非一本簡單的技術指南，而是一次深入的藝術探索之旅。我們旨在引導讀者超越純粹的器材操作，深入理解風光攝影的本質，發掘並培養屬於自己的獨特視角，從而創作齣真正具有靈魂與感染力的作品。我們將一同走進大自然的懷抱，學習如何以更敏感的心靈去感受光影的變化，以更精妙的構圖去解讀地貌的肌理，以更豐富的色彩去描繪天空的層次，最終，將屬於你我共同的感動，凝固在快門開啓的那一刻。 二、 探索光影的魔法：理解自然光的語言 光，是攝影的靈魂。在風光攝影中，自然光更是主宰一切的魔法師。不同的光綫，能夠賦予同一場景截然不同的氛圍與情感。本書將帶領你深入理解自然光的特質，並學會駕馭它們。 黃金時段的魔幻： 晨曦與黃昏，被譽為“攝影師的黃金時段”。此時的光綫柔和、溫暖，帶有金色的光暈，能夠為畫麵增添無比的戲劇性和感染力。我們將詳細探討如何利用晨昏光綫營造寜靜、夢幻或熱烈的氛圍，捕捉朝霞與晚霞的絢麗色彩，以及如何在低光照條件下穩定相機，捕捉微妙的光影過渡。 藍色時段的靜謐： 日落後至天色全黑之前的“藍色時段”，天空呈現齣深邃的藍紫色調，是拍攝星軌、城市夜景與寜靜風光的絕佳時機。我們將學習如何在這短暫而迷人的時刻，捕捉天空的層次感，以及如何平衡前景與背景的曝光，讓畫麵既有細節又不失整體的神秘感。 正午陽光的挑戰與機遇： 許多攝影師避諱正午強烈的直射陽光，認為其光綫生硬，缺乏層次。然而，在恰當的場景與巧妙的運用下，強光也能創造齣令人驚嘆的效果。本書將分析正午陽光的特點，講解如何利用硬光勾勒輪廓，如何通過陰影的對比來增強畫麵的力量感，以及如何在極端光綫下利用偏振鏡等附件來控製反光與飽和度，展現齣不一樣的視覺衝擊力。 天氣對光綫的影響： 陰天、雨天、霧天、雪天，不同的天氣條件都帶來獨特的光綫變化。陰天散射光柔和細膩，適閤錶現質感與細節；雨後的空氣清新，色彩飽和度提升；霧氣朦朧，能營造齣超現實的氛圍；雪景潔白純淨，光綫則更加柔和。我們將深入研究每種天氣下的光綫特點，教授如何根據天氣狀況調整拍攝策略，捕捉那些轉瞬即逝的獨特光影。 光綫的方嚮與質感： 理解光綫的方嚮（順光、側光、逆光、頂光）至關重要。側光能勾勒齣景物的立體感與紋理，逆光能製造齣漂亮的輪廓光與剪影效果，頂光則能突齣地麵的細節。我們將通過大量實例，分析不同光綫方嚮如何影響畫麵的質感、立體感與情感錶達，以及如何利用光綫的反射與散射來豐富畫麵層次。 三、 構圖的藝術：引導觀眾的視綫，講述故事的語言 構圖是風光攝影的骨架，是連接被攝對象與觀眾的橋梁。一個優秀的構圖，能夠有效地組織畫麵元素，引導觀眾的視綫，並傳達齣攝影師的情感與意圖。 黃金法則與三分法： 作為經典的構圖原則，三分法（以及其延伸的黃金分割）能夠幫助我們避免畫麵中心化的呆闆，將視覺焦點放置在更具吸引力的位置。我們將深入剖析三分法在風光攝影中的實際應用，包括如何處理地平綫、主體物的位置，以及如何利用引導綫與框架元素來增強畫麵的縱深感與趣味性。 引導綫與框架： 自然界中充滿著天然的引導綫，如河流、道路、山脊、海岸綫等，它們能夠有效地將觀眾的視綫引嚮畫麵深處的主體。框架構圖，如樹枝、岩石、門窗等，則能夠為畫麵增加層次感與景深，增強主體物的突齣性。我們將學習如何識彆與運用這些構圖元素，讓畫麵更具吸引力與敘事性。 留白與負空間： 留白，或稱負空間，並非“空無一物”，而是畫麵中能夠讓觀眾的視綫得以休憩、聚焦，並為畫麵增添意境與想象空間的部分。尤其在拍攝廣闊的風景時，恰當的留白能夠突齣主體的渺小與自然的宏大，營造齣孤獨、寜靜或遼闊的感受。我們將探討如何巧妙運用留白，讓畫麵“呼吸”，並産生更深遠的影響。 對稱與平衡： 對稱構圖能夠帶來穩定、和諧的美感，尤其適用於拍攝倒影或具有強烈幾何綫條的景物。而畫麵的平衡，則不僅僅是視覺元素的均等分布，更是色彩、明暗、大小等因素的和諧統一，即使畫麵不對稱，也能達到視覺上的穩定感。本書將分析不同類型的對稱與平衡構圖，以及它們在風光攝影中的應用。 前景、中景、遠景的層次構建： 成功的風光攝影作品往往擁有清晰的前、中、遠景層次，能夠營造齣強烈的空間感與縱深感。我們將學習如何選擇與運用前景元素，為畫麵增加視覺吸引力與故事性；如何利用中景來承接前景與遠景，使畫麵過渡自然；以及如何通過背景的襯托，使主體更加突齣。 視角與視點： 嘗試不同的拍攝視角與視點，能夠發現景物不為人知的另一麵。高角度俯拍、低角度仰拍、平視拍攝，以及從獨特的角度切入，都能夠為風光攝影帶來新的驚喜。我們將鼓勵讀者走齣習慣的拍攝舒適區，用多樣的視角去觀察世界。 四、 色彩的運用：描繪自然的調色闆，錶達情感的語言 色彩是風光攝影中最直接、最富於錶現力的語言。準確而富有藝術性的色彩運用，能夠極大地提升畫麵的感染力與情緒。 色彩的情感聯想： 不同的色彩具有不同的情感聯想。藍色常帶來寜靜、憂鬱或清冷；紅色代錶熱情、力量與危險；黃色與橙色則象徵著溫暖、活力與希望。我們將探討色彩心理學在風光攝影中的應用，以及如何利用色彩來烘托畫麵的主題與情感。 色彩的對比與和諧： 對比色（如紅與綠、藍與橙）能夠産生強烈的視覺衝擊力，使畫麵更加生動；而鄰近色（如黃與橙、藍與綠）則能夠營造齣和諧、統一的氛圍。我們將學習如何運用色彩的對比與和諧來增強畫麵的錶現力。 白平衡的精準控製： 白平衡是影響畫麵色彩準確性的關鍵。在不同的光照環境下，準確設置白平衡能夠確保色彩還原的真實性。本書將詳細講解白平衡的原理與設置方法，以及如何在後期中對白平衡進行微調，以達到理想的色彩效果。 飽和度與色調的調整： 在後期處理中，對色彩的飽和度與色調進行精細的調整，能夠極大地影響畫麵的整體風格。過高的飽和度可能顯得不自然，而過低的飽和度則可能使畫麵顯得蒼白。我們將探討如何在後期中把握色彩的度，營造齣理想的視覺感受。 單色與低飽和度的藝術： 有時，放棄豐富的色彩，專注於黑白灰的影調變化，也能帶來強烈的藝術感染力。黑白風光攝影能夠剝離色彩的乾擾，更加突齣光影、綫條與紋理，傳遞齣更純粹的情感。本書將探討黑白風光攝影的魅力，以及如何進行有效的黑白轉化與影調控製。 五、 技法的進階：從理論到實踐的飛躍 除瞭對光影、構圖與色彩的深入理解，掌握一些進階的拍攝與後期技法，能夠幫助我們更好地實現創作意圖。 景深控製的藝術： 景深的選擇直接影響畫麵中清晰的範圍。大景深能夠使畫麵從前景到遠景都清晰銳利，適閤錶現宏大的風光；而淺景深則能夠虛化背景，突齣主體。我們將探討如何通過光圈、焦距與拍攝距離來精確控製景深。 曝光的精妙計算： 準確的曝光是風光攝影的基礎。本書將深入講解曝光的原理，包括光圈、快門速度與ISO之間的關係，並教授如何運用測光模式、曝光補償以及包圍曝光等技巧，在復雜光綫下獲得恰到好處的曝光。 長曝光的魅力： 長曝光能夠捕捉流動的雲層、絲滑的水麵，以及光軌的痕跡，為畫麵增添動感與藝術想象力。我們將學習如何運用ND濾鏡等附件，在白天進行長曝光拍攝，以及如何通過後期來增強長曝光效果。 全景與HDR的運用： 對於一些視野極其開闊的場景，全景拼接能夠展現齣更廣闊的視野。而HDR（高動態範圍）技術，則能夠捕捉到高光與陰影區域更多的細節，展現齣更豐富的畫麵層次。本書將介紹這些技術的拍攝要點與後期處理方法。 濾鏡的魔法： 偏振鏡（CPL）、中灰密度鏡（ND）、漸變灰鏡（GND）等濾鏡，是風光攝影師不可或缺的工具。它們能夠幫助我們控製反光、增加色彩飽和度、平衡畫麵曝光，以及實現長曝光等效果。我們將詳細介紹各種濾鏡的用途與使用技巧。 後期處理的升華： 後期處理並非“造假”，而是對前期拍攝素材的優化與升華，是實現藝術傢創作意圖的重要環節。本書將引導讀者瞭解基礎的後期調整，如曝光、對比度、色彩、銳度等，並初步涉足局部調整、濛版應用等進階技巧，讓你的照片煥發新生。 六、 情感的錶達：用鏡頭訴說風的故事，用心靈感受自然的呼吸 風光攝影的最高境界，在於能夠觸動觀者的心靈。這不僅僅取決於技術的高超，更在於攝影師的情感投入與獨特的視角。 發現與感知： 培養敏銳的觀察力，學會發現大自然中那些容易被忽略的美。一縷透過雲層的陽光，一片紋理奇特的岩石，一隻棲息在枝頭的鳥兒，都可能成為畫麵的靈魂。 情感的注入： 思考你想要通過畫麵傳達什麼樣的情感？是壯麗的贊美，是寜靜的喜悅，是淡淡的憂傷，還是神秘的敬畏？將你的情感融入拍攝，用光影、構圖與色彩去訴說。 故事的敘述： 每一張成功的風光照片，都在講述一個關於時間、空間、天氣、生命的微小故事。學習如何通過畫麵的元素組閤，讓觀眾産生聯想，進入你的故事。 個性的體現： 避免韆篇一律的“到此一遊”式拍攝。嘗試在熟悉的場景中找到獨特的視角，用你個人的理解去解讀自然，展現齣屬於你自己的攝影風格。 對自然的敬畏與熱愛： 真正優秀的作品，往往源於攝影師對自然深深的敬畏與熱愛。帶著一顆謙卑的心去接近自然，去感受它的力量與美麗，你的鏡頭自然會捕捉到那些最動人的瞬間。 七、 結語：踏上屬於你的風光攝影之路 《光影的詩篇：風光攝影藝術探微》，希望成為你風光攝影探索之路上的忠實夥伴。它不是一個終點，而是一個起點。我們鼓勵你帶著相機，走嚮山川湖海，去親身感受大自然的鬼斧神工；我們鼓勵你用心去觀察，用眼去發現，用你的鏡頭去記錄你眼中最美的風景。 願你在這場光影的追逐中，找到屬於自己的靈感，創作齣觸動人心的作品，與大自然建立起更加深厚的情感聯結。每一次按下快門，都是一次與自然的對話；每一次成功的作品，都是一次靈魂的錶達。讓我們一起，用鏡頭，書寫屬於我們自己的風光詩篇。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前買過好幾本號稱“一小時學會攝影”的書，結果要麼是公式堆砌，要麼就是介紹各種昂貴器材的功能，根本不接地氣。這本《邊拍邊學》係列中的某一冊，卻展現瞭極高的實操性與“反直覺”的創意指導。我特彆欣賞它對“打破常規”的鼓勵。比如，在色彩理論那一章，它不僅講瞭互補色、鄰近色的搭配，還大膽地提齣瞭“故意欠曝營造的壓抑感”和“過度曝光帶來的夢幻感”的應用場景。它告訴你，規則是用來打破的，前提是你必須先清楚地知道你打破的是什麼規則。書中有一個關於“極端天氣下攝影”的專題，我一直很怕下雨天帶相機齣門，總覺得會弄壞設備，但作者詳細講解瞭如何利用雨滴的反射、積水的倒影來創造齣超現實主義的畫麵，甚至連三腳架在濕滑地麵上的穩定技巧都交代得清清楚楚。這種貼心到位的實戰指導，讓人覺得攝影不再是高冷的藝術，而是可以隨時隨地在生活中實踐的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始對這類“大全”性質的書籍是抱有懷疑態度的，總覺得內容會比較泛泛而談，無法深入。但《邊拍邊學100法叢書》中的某一分冊，成功顛覆瞭我的固有印象。我尤其欣賞它對於“如何使用自然光”這一主題的探討深度。市麵上很多書都隻是簡單地說“順光、側光、逆光”，但這本書卻細緻地分析瞭不同時間段（清晨、正午、黃昏、陰天）光綫的特性，並提供瞭應對策略。比如，書中有一段專門講瞭如何利用清晨的“薄霧光”來柔化人像的輪廓，那種光綫下的皮膚質感，簡直自帶磨皮效果，我照著試瞭一次，拍齣來的照片皮膚細膩得不可思議。更絕的是，它還涉及到瞭後期處理的基礎概念，但重點放在“如何用後期來強化前期拍攝時捕捉到的光影氛圍”，而不是一味地“P圖美化”。它強調的是對色彩傾嚮的微調，比如如何讓暖光顯得更溫暖，冷光更清冽。這本書的作者似乎深諳攝影的“意境”之道，總能點齣那些不易察覺但至關重要的技術細節，讓人感覺自己仿佛站在一位經驗豐富的大師身旁，隨時能得到指點迷津。

評分☆☆☆☆☆

我是一名平麵設計師，對畫麵的比例和平衡感有天然的敏感，但攝影的“立體感”和“景深”對我來說一直是個挑戰。這本攝影指南中的“景深控製”章節，是我翻閱頻率最高的幾頁。它沒有僅僅停留在“光圈越小景深越大”這種淺顯的知識點上，而是深入剖析瞭“鏡頭的焦段”對景深壓縮的巨大影響。作者用非常直觀的圖示對比瞭廣角鏡頭和長焦鏡頭在同一主體下對背景虛化的差異，讓我真正理解瞭為什麼有時換個焦段就能讓照片的“味道”完全不同。此外，關於如何運用“清晰焦點”來引導觀眾視綫，書中也提供瞭獨到的見解。它教導我們，焦點不僅僅是清晰的區域，它更是一種視覺上的“錨點”，可以用來強調畫麵的重點，或者故意模糊非重點來製造信息差。這種從設計美學角度切入的攝影指導，對我這樣一個追求畫麵信息層次感的人來說，簡直是如獲至寶，它幫我把設計思維成功地遷移到瞭光影捕捉的領域，讓我的作品一下子變得更有層次和深度。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的旅行愛好者，每次齣門都希望能拍齣能留住迴憶、甚至能給彆人帶來嚮往感的照片，但常常事與願違，拍齣來的風景總是平平無奇，缺乏那種“呼吸感”。直到我接觸瞭這套叢書裏關於“捕捉瞬間”的技巧集錦，我的攝影觀纔發生瞭質的飛躍。它裏麵有一條建議是“慢門的應用不隻是為瞭拉絲流水”，這一點讓我醍醐灌頂。我過去總覺得慢門就是拍瀑布或者星軌的專利，但書中展示瞭如何利用長曝光來“抹去”人群，從而突齣建築的永恒感，或者如何用稍慢的快門來錶現運動物體的速度感和方嚮性，比如一輛飛馳而過的電車留下的光軌。書中對“情緒的記錄”這一點也著墨頗多，它引導讀者思考：當你按下快門時，你真正想錶達的是風的力度、水的溫柔，還是山脈的沉默？這種從“記錄”到“錶達”的轉變，纔是真正讓攝影作品擁有靈魂的關鍵。我嘗試在一次海邊日落時，用稍微長一點的曝光來處理海浪的邊緣，讓海麵呈現齣綢緞般的質感，那種寜靜與壯闊的結閤，真是令人心醉。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門讀物，簡直是為我這種剛剛拿起相機，對“光影魔術”一竅不通的新手量身定做的！我記得我當初買它的時候，書名雖然長，但翻開第一頁我就被那種循序漸進的講解方式給吸引住瞭。它沒有上來就堆砌那些深奧的曝光三角理論，而是從最基礎的認識你的相機開始，告訴你那些按鈕和轉盤到底有什麼用。最讓我感到親切的是，書中會用非常生活化的比喻來解釋光圈和快門的關係，比如光圈像是一個水龍頭，控製進光量的“粗細”；快門則像是一個開關，決定曝光的“時間長短”。我特彆喜歡其中關於構圖的章節，它沒有照搬教科書式的“三分法”，而是通過大量的案例圖，直觀地展示瞭如何利用前景、中景和背景來創造畫麵的縱深感和故事性。有一招是“引導綫構圖”，書裏教瞭我如何運用道路、河流甚至欄杆作為綫條，把觀眾的視綫自然地引嚮主體，那次我嘗試著拍瞭一條鄉間小路，效果立竿見影，朋友們都以為我請瞭專業人士指導呢！這本書的排版也做得極好，大圖清晰，文字精煉，完全不會讓人産生閱讀疲勞，讓人恨不得一口氣把所有技巧都學會。對於那些被攝影器材嚇到的初學者來說，這絕對是一劑定心丸，它讓你明白，好的照片首先是觀察和思考的結果，器材隻是工具而已。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

不錯好書

評分☆☆☆☆☆

符閤個人需要，增長知識，不錯。

評分☆☆☆☆☆

《邊拍邊學100法叢書：風光攝影》首先從基本的攝影技術開始，每一章都講述瞭不同方麵的問題，包括通常會遇到的一些情況，揭示風光攝影的秘訣：怎樣識彆具有攝影潛質的場景，怎樣使用好的構圖和光綫來拍攝它們；不同的地形和不同的海岸風光拍攝地點，在一年或一天中不同時間的不同拍攝方法；廣角鏡頭和長焦鏡頭各自的優劣以及發揮它們長處的技巧；怎樣通過風光中豐富的肌理和細節營造齣富有創意、內涵豐富的影像。

評分☆☆☆☆☆

有包裝，但裏麵有明顯的髒指紋，(圖片拍不齣真實效果)百分百是退貨再包裝，評分無關內容，是給京東的

評分☆☆☆☆☆

非常實用的書，物有所值的資料式圖冊。

評分☆☆☆☆☆

電影《葉問》的播齣曾讓詠春拳紅極一時，引發瞭眾多武術愛好者的追捧。但在11日晚播齣的明星公益體驗真人秀節目《囍從天降》中，詠春高手楊成章大戰散打冠軍，結果詠春高手被對手踢斷肋骨並被當場送入醫院。

評分☆☆☆☆☆

接下來上場的是習武二十年的楊成章，雖然兒子並不怎麼支持他習武，但對於楊成章來說，打擂颱卻是一件非常值得驕傲的事情。而且他還有一個崇高的夢想，那就是將詠春功夫弘揚到全世界。當被現場主持人問道真的這麼喜歡武術嗎，楊師傅堅定不移地答道：“對，我為武術而生，為武術而死。”對於楊成章來說，這不隻是一場比賽，更是他的夢想。

評分☆☆☆☆☆

正在學習中，希望自己可以學到