东京摄影学院：摄影教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 日比野宏 著，张雷 译

图书标签:

• 摄影
• 摄影教程
• 东京摄影学院
• 摄影技巧
• 数码摄影
• 相机
• 构图
• 光影
• 后期制作
• 摄影入门

出版社： 南海出版公司

ISBN：9787544272896

版次：1

商品编码：11554004

包装：平装

开本：32开

出版时间：2014-10-01

用纸：铜版纸

页数：201

正文语种：中文

编辑推荐

　　

★ 日本摄影学习机构——东京摄影学院教科书。
　　 ★ 系统介绍摄影基础知识，带你认识摄影的奇妙世界，从入门走向精通。
　　 ★ 零基础也能快速上手，拍出美好的画面，留住精彩瞬间。

内容简介

　　摄影是一个奇妙过程，通过取景、对焦、设置……按下快门，就记录下了瞬间的时光；摄影也是一个与相机、与自我内心对话的过程，这个过程充满了乐趣与无限可能性，摄影的魅力也正在于此。
　　《东京摄影学院：摄影教程》从摄影艺术的产生、摄影器材的发展入手，形象地解释了相机成像的原理，并循序渐进地介绍了相机设置、基本操作、拍摄技法以及各种主题拍摄等一系列基础知识。配合简明的图示和丰富的拍摄实例，大家可以轻松掌握相机的基本应用和各种实拍技巧。在此基础上，你还可以进一步尝试移动拍摄、长时间曝光等常用技术，以及闪光灯、滤光镜的用法，，逐步形成属于自己的独特风格。
　　即使没有任何摄影基础，通过灵活运用这些知识，也能拍摄出美好的画面，享受摄影带来的乐趣和的成就感。

作者简介

　　东京摄影学院，日本摄影学习机构，2000年10月成立于东京都涩谷，以“享受作品，享受摄影的技术”为教学理念，培养专业的摄影人才。

　　日比野宏，1955年出生于日本东京，自由摄影师，主要拍摄时尚写真和人物肖像等。1987年11月起，他在亚洲16个国家旅行，为期1年3个月。回国后，将旅途中的所见所闻编辑成游记，在《朝日周刊》等媒体上连载。1991年，转为旅行作家，2002年3月出版影集《亚洲之心》。

内页插图

目录

前言
01摄影的历史
02快门速度与表现效果
03光圈的作用
04适度曝光
05景深法则
06相机的测光方式与曝光补偿
07自动曝光模式与手动曝光模式
08相机的选择
09胶片
10镜头的表现效果
11相机的拍摄角度与取景
12摄影器材与辅助工具
13持机方法
14快照的拍摄方法
15初级外景人像摄影
16移动拍摄与长时间曝光
17了解闪光灯的构造
18闪光灯在拍摄中的应用
19摄影棚中的模特摄影
20光的三原色与色温
21滤光镜的用法
22黑白摄影实践
23黑白胶片的显影
24暗室技术
25照片的整理方法
26评价摄影作品
27举办摄影展
后记

前言/序言

《光影之语：捕捉瞬间的艺术》 一、 封面与设计：初见倾心 《光影之语：捕捉瞬间的艺术》的封面设计，摒弃了繁复的堆砌，以一种极简而富有张力的视觉语言，直接触动观者内心。封面上，一幅精心挑选的摄影作品占据了主要视觉区域。这幅作品并非为了炫技而拍摄，而是捕捉了一个充满情感与故事的瞬间。也许是清晨第一缕阳光穿透薄雾，勾勒出古老街角建筑的剪影；抑或是街头艺人专注的神情，指尖在乐器上跳跃，周遭人潮涌动却仿佛静止；又或许是一个孩子纯真的笑容，眼神中闪烁着对未知世界的好奇。 色彩的处理上，封面倾向于一种沉静而富有质感的色调，如同陈年的相片，散发着历史的温度与艺术的韵味。光影的运用是关键，无论是强烈的明暗对比，还是柔和的渐变过渡，都精准地引导着观者的视线，使其聚焦于作品的核心。文字部分，书名“光影之语：捕捉瞬间的艺术”以一种优雅而醒目的字体呈现，没有多余的修饰，却透着一股自信与底蕴。副标题“捕捉瞬间的艺术”则进一步点明了本书的主题，引发读者对摄影本质的思考。 在整体排版上，封面追求留白的美学，让画面有呼吸的空间，避免了拥挤感。书籍的材质选择也颇为考究，触感温润，翻阅时能感受到纸张的细腻质地，提升了阅读的愉悦感。整体而言，这本图书的封面如同一个精心设计的邀请函，它不声不响地诉说着摄影的魅力，吸引着那些渴望用镜头记录生活、表达情感的灵魂。 二、 导言：为何摄影？为何是你？ 翻开书页，首先映入眼帘的是一段触动人心的导言。它没有直接抛出枯燥的理论，而是以一种充满人文关怀的笔触，探讨了摄影的本质与意义。作者在导言中，首先提出了一个深刻的问题：为何我们要拿起相机？是为了记录？是为了纪念？还是为了在瞬息万变的时代，为生命中的某个瞬间按下“暂停键”，留下永恒的印记？ 导言深刻地剖析了摄影作为一种艺术形式的独特之处。它不仅仅是机械地记录，更是通过观察者的视角、思想与情感的注入，将平凡的现实转化为具有生命力的影像。摄影，是观察力的训练，是感知力的延伸，是情感的抒发，更是与世界对话的一种方式。作者强调，每个人心中都有一双独特的眼睛，都有一段属于自己的故事，而摄影，正是帮助我们打开这扇门，将内心的世界与外在的现实连接起来的桥梁。 接着，导言转向了“为何是你？”这个问题。它鼓励读者认识到，无论你是初涉摄影门槛的新手，还是渴望精进技艺的爱好者，抑或是希望寻找创作灵感的艺术家，本书都将是你旅途中不可或缺的伙伴。作者以真诚的姿态，传递了一个信息：摄影并非遥不可及的专业技能，而是人人都可以尝试、人人都能从中获得乐趣和成就感的艺术实践。本书并非要将你塑造成一个流水线上的“技术工人”，而是要唤醒你内在的摄影师，让你学会用眼睛去发现美，用镜头去表达美。 导言的语言是温暖而有力的，它充满了启发性，让读者在阅读的初期就产生了强烈的共鸣和探索的欲望。它像一个引路人，指引着读者进入摄影的广阔天地，并承诺将在这段旅程中，提供切实有效的指引和深刻的启示。 三、 第一章：看见的世界——观察力的修炼 本章是本书的基石，它将引导读者重新认识“看见”。“看见”并非仅仅是眼睛接收到光线信息，而是大脑对信息的解读、加工和意义赋予。作者认为，优秀的摄影师首先是敏锐的观察者。 本章将从以下几个层面展开： “看”与“视”的区别： 深入探讨日常的“看”与摄影者需要的“视”之间的差异。日常的“看”是被动的，是被周围环境所引导；而摄影的“视”，则是主动的，是有目的的，是对特定元素、光线、情感的捕捉。 细节的魔力： 强调观察细节的重要性。一个不起眼的手势，一次不经意的眼神交流，一片落在地上的落叶，都可能成为摄影作品的灵魂。本章将通过案例分析，展示细节如何赋予照片生命力。 寻找故事的线索： 引导读者学会从环境中寻找“故事”。故事感是照片的魅力所在，它可以是宏大的叙事，也可以是微小的情感流露。本章将提供一些观察技巧，帮助读者发现潜在的故事点。 光影的语言： 深入讲解光线作为摄影最核心元素的本质。介绍不同类型的光线（自然光、人造光），以及它们在画面中呈现出的不同质感和情绪。读者将学会如何“读懂”光线，并利用它来塑造画面。 构图的直觉： 并非教授死板的构图法则，而是强调通过观察，培养直觉式的构图能力。读者将学习如何利用线条、形状、色彩、空间等视觉元素，将画面组织得更加和谐、有冲击力。例如，如何运用黄金分割、三分法来引导视线，如何利用引导线创造深度，如何利用留白营造意境。 情感的捕捉： 摄影不仅仅是记录客观事实，更是传递主观情感。本章将引导读者关注画面中的人物表情、肢体语言，以及环境中能够唤起特定情绪的元素。 本章将穿插大量精美的摄影作品作为范例，并对这些作品的观察点、构图方式、光影运用进行细致的剖析，让读者在欣赏美的同时，学习如何“看见”并捕捉到这些美的源头。 四、 第二章：相机的语言——工具的探索 本章将带领读者认识并理解手中的相机，将其从一个冰冷的工具，转化为一个能够传递思想的伙伴。本章的重点在于理解“为什么”要调整某个参数，而不是死记硬背“怎么”调。 理解你的相机： 抛开复杂的菜单和技术术语，用通俗易懂的方式介绍相机的基本构成和核心功能。例如，光圈、快门速度、ISO之间的关系，它们如何共同影响一张照片的曝光和视觉效果。 光圈的诗意： 深入浅出地讲解光圈的作用，不仅仅是控制进光量，更是控制景深。通过生动的比喻，让读者理解大光圈如何虚化背景，突出主体，创造梦幻般的视觉效果；小光圈如何使画面更清晰，适合拍摄风光或建筑。 快门的节奏： 讲解快门速度如何记录时间。慢快门如何捕捉流动的线条，表现运动的韵律；快快门如何凝固瞬间，定格精彩的动作。本章将展示如何利用快门来表达动感或静止的美。 ISO的敏感度： 介绍ISO与画质的关系，以及在不同光照条件下如何权衡使用。读者将学会如何在光线不足的情况下，利用高ISO拍摄，同时尽可能地减少噪点的影响。 对焦的精准： 探讨不同对焦模式的应用场景，以及如何实现精准对焦，确保画面的关键元素清晰锐利。 白平衡的色彩： 讲解白平衡如何影响照片的色彩表现，以及如何通过调整白平衡来还原真实的色彩或创造特定的色彩氛围。 曝光补偿的艺术： 强调曝光补偿并非简单的“加亮”或“变暗”，而是对画面整体光影平衡的精准控制。 镜头语言的解读： 简要介绍不同焦段镜头的特性，以及它们在不同拍摄场景下的优势。例如，广角镜头的空间感，长焦镜头的压缩感，定焦镜头的纯净画质。 本章将辅以大量的实践性指导，例如，如何在晴天、阴天、室内等不同环境下，设置合适的相机参数。同时，也会提供一些“游戏化”的练习，让读者在玩乐中掌握相机的使用技巧。 五、 第三章：画面的魔法——构图的奥秘 在本章，我们将从“看见”和“相机”这两个基础出发，进一步探讨如何将观察到的精彩和相机记录的影像，组织成一幅具有视觉吸引力的作品。构图并非僵化的规则，而是引导观者情绪、讲述故事的艺术。 黄金分割与三分法： 介绍这些经典的构图辅助线，并深入解析它们为何能带来视觉上的和谐与平衡。强调这不是死板的套用，而是理解其背后的视觉原理。 线条的力量： 探索直线、曲线、斜线在画面中的不同作用。如何利用线条引导视线，创造深度，增强画面的动感或稳定性。 形状与空间： 讲解如何利用画面的几何形状来构建视觉骨架，以及如何通过空间感（前景、中景、远景）来增强画面的层次和立体感。 留白与减法： 强调“少即是多”的哲学。如何通过精妙的留白，突出主体，营造意境，让画面产生呼吸感。 对称与打破对称： 探讨对称构图带来的稳定与秩序感，以及如何巧妙地打破对称，为画面注入活力和趣味。 框架式构图： 讲解如何利用环境中的元素（门框、窗户、树枝等）作为天然的画框，突出主体，增加画面的纵深感。 视角与高度： 探索不同拍摄视角（仰视、俯视、平视）对画面主题和情感表达的影响。 色彩的和谐与冲突： 讲解色彩搭配的基本原则，如何利用色彩来营造情绪、引导视线，以及如何制造色彩的对比来增强画面的冲击力。 本章将展示大量优秀摄影作品，并对其构图进行详细的分析，让读者在学习构图技巧的同时，提升对画面组织的审美能力。 六、 第四章：光影的魔术——人像的灵魂 人像摄影是摄影中最具挑战性也最富魅力的领域之一。本章将聚焦于如何通过光影的运用，捕捉人物的内在美，而非仅仅记录其外在形象。 理解人像摄影的本质： 强调人像摄影是与人物的沟通，是对其性格、情感、故事的呈现。 面部光线的奥秘： 详细讲解伦勃朗光、蝴蝶光、侧光等经典的面部布光技巧，以及它们对人物面部轮廓、立体感和情感表达的影响。 背景的选择与运用： 探讨如何选择合适的背景来衬托人物，以及如何利用背景来叙事或营造氛围。虚化背景的应用，色彩的呼应，元素的融合。 眼神的传递： 强调眼神在人像摄影中的重要性。如何引导被摄者，捕捉其最自然、最真挚的眼神。 姿态与情绪的表达： 讲解如何通过引导被摄者的姿态，来表达不同的情绪和性格。自然、放松、自信、忧郁…… 环境人像的魅力： 探索将人物融入其所处环境中，展现人物与环境的互动，从而讲述更丰富的故事。 不同年龄段人物的拍摄技巧： 针对儿童、青少年、成年人、老年人等不同年龄段，提供具体的拍摄建议和注意事项。 快门下的情感瞬间： 强调捕捉那些转瞬即逝的真实情感，而非摆拍的僵硬表情。 本章将穿插大量不同风格的人像摄影作品，并邀请摄影师分享其拍摄心得和幕后故事，让读者在学习技巧的同时，感受人像摄影的温度与魅力。 七、 第五章：风景的叙事——风光的壮丽 风光摄影是将自然之美定格于画面，并赋予其独特视角和情感解读的艺术。本章将引导读者如何超越简单的“到此一游”的记录，去发现和呈现风光中的故事与意境。 季节与天气的魔力： 探讨不同季节、不同天气条件下，风景呈现出的独特之美。如何利用晨昏、雾气、雨雪等自然元素来增强画面的戏剧性。 光线的魔法： 深入讲解如何利用自然光线（日出、日落、黄金时段、蓝色时段）来塑造风光作品的氛围和色彩。 构图的宏大与细节： 讲解如何运用长焦镜头压缩空间，捕捉风光中的局部精彩；如何运用广角镜头展现宏大的场景，创造空间感。 水的形态： 探讨如何拍摄出不同形态的水景，如流水、瀑布、湖泊、海洋，以及它们所能传达的动感或宁静。 天空的语言： 讲解如何利用多变的云层、色彩来增强画面的视觉冲击力。 地景的纹理与构成： 探索如何捕捉岩石、植被、地貌等元素的纹理和构成，赋予风光作品深度和质感。 寻找叙事点： 引导读者在壮丽的风景中，寻找能够引起共鸣的叙事点，例如，一棵孤零零的树，一条蜿蜒的小路，一个远处的村庄。 后期处理的升华： 简要介绍后期处理在风光摄影中的作用，如何通过色彩、对比度的调整，来进一步升华画面的美感和情感表达。 本章将展示来自世界各地的壮丽风光摄影作品，并分享摄影师们在艰苦环境中创作的感人故事，激励读者走出户外，用镜头去探索世界的壮美。 八、 第六章：瞬间的诗歌——街头与纪实的哲学 街头摄影与纪实摄影，是摄影中最具“现场感”和“人文关怀”的领域。它们要求摄影师以敏锐的观察力，捕捉日常生活中稍纵即逝的精彩，并赋予其深刻的社会意义或人文内涵。 “街头”的定义与边界： 探讨街头摄影的多元化，它不仅仅是城市的街景，更可以是人群、事件、瞬间的集合。 “瞬间”的捕捉： 强调街头摄影对时机的把握，如何在纷繁的场景中，预判并捕捉决定性的瞬间。 人物与环境的互动： 讲解如何观察和拍摄人物与他们所处环境之间的关系，揭示人物的性格、生活状态和社会背景。 讲故事的艺术： 探讨如何通过一系列的照片，或者单张照片，来讲述一个完整的故事，引发观者的思考。 道德与伦理： 深入探讨街头摄影和纪实摄影在涉及人物肖像、隐私等问题上的道德和伦理考量。 观察者的立场： 强调摄影师作为观察者，其视角和立场对作品的影响。是介入还是旁观？是客观还是主观？ 设备的选择与便携性： 探讨在街头摄影中，轻便、隐蔽的设备的重要性，以及如何利用这些设备捕捉自然状态下的瞬间。 “看见”平凡中的不平凡： 引导读者学会从日常生活中发现那些被忽略的美好、冲突、幽默或感人之处。 本章将展示一系列充满力量的街头和纪实摄影作品，并邀请摄影师分享他们在大街小巷中，用镜头捕捉到的真实而动人的故事，让读者体会到摄影的社会责任感和人文温度。 九、 结语：你的光影之旅 在书的最后，作者将回归初心，再次强调摄影的个人化特质。这本书提供的并非一套僵化的公式，而是帮助读者找到属于自己的摄影语言和表达方式。 回顾与展望： 总结本书的核心观点，并鼓励读者将所学到的知识和技巧，运用到实际的拍摄中去。 持续学习与实践： 强调摄影是一条持续学习和探索的道路，鼓励读者不断地观察、思考、实践。 个性化表达： 再次强调摄影的艺术性，鼓励读者形成自己独特的风格，用镜头讲述属于自己的故事。 享受过程： 提醒读者，摄影的乐趣在于记录生活、表达情感、与世界互动，享受拍照的过程比追求完美的作品更为重要。 “看见”自己： 摄影也是一个认识自己的过程，通过观察世界，也逐渐认识自己内心的世界。 结语的语言充满鼓励与启迪，它像一位真诚的朋友，在读者结束这段学习之旅时，给予温暖的祝福和继续前行的动力。本书的出版，不仅仅是一本摄影教程，更是一次对摄影艺术的深刻解读，一次对生活的热情召唤，一次对“看见”的全新启蒙。它将陪伴读者，在光影的世界里，找到属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下这本书在案例选择上的独到眼光。它没有堆砌那些在网络上随处可见的、过度修饰的商业样片，反而更偏爱那些看似简单、实则蕴含深厚技巧的“纪实”风格作品。我特别喜欢其中关于城市街拍的一章，作者展示了如何利用环境光线，在光线复杂的午后，捕捉到那种转瞬即逝的情绪。那些照片没有夸张的后期色彩，一切都显得那么自然、真实，却又在构图和时机把握上达到了极高的水准。这种选择似乎在无形中引导读者去关注日常生活中的美感，去发掘那些被我们忽略的瞬间，而不是一味地追求那些需要昂贵设备和复杂布光的“大片”。它教会我，最好的老师就是我们身边的世界，而这本书，则是解读这个世界的说明书。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上的逻辑性简直达到了教科书级别的严谨。我注意到它在讲解每一个技术点时，都采用了“理论阐述—实际案例分析—易犯错误提醒”的三段式结构。比如，在讲解景深控制那一节，作者先用简洁的语言解释了光圈、焦距和物距三者之间的数学关系，接着立刻配上了三张对比鲜明的样片，一张是极致浅景深的人像，一张是拉开的广阔风光，最后还非常贴心地列出了“新手最容易把前景虚化成色块的几种情况”并附带了修正建议。这种结构安排，极大地降低了学习曲线的陡峭程度，让复杂的概念变得触手可及。我不需要在读完一堆理论后，再费力地在脑海中构建场景来验证，书本已经帮我做好了最直观的映射，这对于自学的人来说，无疑是节省了大量摸索的时间。

评分☆☆☆☆☆

从实际操作层面上看，这本书对于器材的介绍部分处理得非常得体。它没有陷入品牌或型号的无休止争论中，而是专注于讲解不同类型镜头（广角、标头、长焦）在“视角”和“透视感”上对最终画面的根本性影响。作者用非常形象的比喻，比如“广角镜头的夸张，就像站在一个巨大的透镜前看世界”，来阐述其工作原理。更令人赞赏的是，它很早就引入了“前期思考比后期修图重要”的理念，并且在讲解后期处理时，也只是点到为止，强调色彩校正和影调优化的基本原则，而非教你如何使用某款软件的全部功能。这使得这本书的“保质期”非常长久，即使未来相机技术迭代，但光影和构图的基本法则是不变的，这本书的核心价值也因此得以永存。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是没得说，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，感觉品质感十足。封面采用了一种哑光处理，那种低调的质感让人爱不释手，中央的留白设计也恰到好处，让人一眼就能捕捉到主题。内页纸张的选择也非常考究，不是那种廉价的亮面纸，而是带有轻微纹理的米白色纸张，即便是长时间阅读也不会觉得眼睛疲劳。油墨的印刷质量非常清晰，即便是对细节要求很高的初学者，也能清晰地分辨出图片中的光影和纹理变化。我特别喜欢它在章节过渡页的处理，通常会用一张精美的、极具代表性的黑白照片作为引子，那种强烈的视觉冲击力一下子就把人拉进了摄影的世界。而且，这本书的版式设计非常人性化，文字和图片排布的留白都非常充足，没有那种信息密度过大导致的压迫感，阅读体验可以说是顶级水准了。从物理层面上讲，这本书绝对称得上是一件值得收藏的艺术品。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的扉页，首先吸引我的是它那种近乎哲学的叙事方式。它似乎并不急于教你“如何”按下快门，而是更专注于引导你思考“为何”要按下这个快门。开篇并没有冗长地介绍各种复杂的器材参数，而是从光线的本质、人类视觉的局限性这些宏大的命题切入，让你先在思想层面上建立起对摄影的敬畏感。这种由宏观到微观的递进结构，让初学者在接触技术细节之前，就已经对摄影艺术的底层逻辑有了初步的理解。它更像是一位经验丰富的大师在和你促膝长谈，探讨的不是快门速度和光圈值这些冰冷的数字，而是如何用你的眼睛去“感受”光线，如何用你的内心去“构建”画面。我感觉作者的用意很深，是想让我们成为一个“有思想的”摄影师，而不是一个“会操作相机的”技术员。

评分☆☆☆☆☆

一起买的 很划算 书也是不错的

评分☆☆☆☆☆

内容还可以，值得购买

评分☆☆☆☆☆

很好，挺小的一本，看起来比较详细

评分☆☆☆☆☆

看看还好，，就是没我手拍照的教程

评分☆☆☆☆☆

数笔错，骗鬼；希望有用啊！

评分☆☆☆☆☆

不错，符合预期！值得！

评分☆☆☆☆☆

非常满意的一次购物，感谢

评分☆☆☆☆☆

非常满意的一次购物，感谢

评分☆☆☆☆☆

东西棒棒哒！物流快，质量也很好，摸着很有质感，应该是正品。