艺术学概论(第4版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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彭吉象 著

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• 教材
• 第四版
• 艺术

店铺： 一恒盛辉图书专营店

出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301257272

商品编码：11556318002

包装：平装

出版时间：2015-05-01

基本信息

书名：艺术学概论(第4版)

：56.00元

作者：彭吉象

出版社：北京大学出版社

出版日期：2015-05-01

ISBN：9787301257272

字数：

页码：

版次：4

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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对于一个初涉艺术的人来说，选一本深入浅出而又系统严谨的教材至关重要。《艺术学概论（第4版）》正是这样一本教材。本书既是***精品课程教材，也是'十一五'***规划教材，在国内众多高等院校沿用二十年，先后印刷50多次，发行70多万册，是高等院校进行素质教育和艺术教育的**书籍之一，也是文艺理论研究者和艺术爱好者的必备参考书。

内容提要

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《艺术学概论（第4版）》是一本畅销20 余年的艺术基础课教科书，内容系统丰富，既囊括了基本的艺术理论知识：艺术的本质与特征、艺术的起源、艺术的功能与艺术教育、文化系统中的艺术、艺术创作、艺术作品、艺术鉴赏，又结合大量具体的作品，全面阐述了各艺术门类的发展流变、美学与文化特质，并且详细读解了中外28 个经典艺术作品，力图以生动直观的作品分析激发读者的学习兴趣，加深对艺术学科的理解，提升审美修养和艺术鉴赏能力。
　　此次修订再版，融入了作者长期研究思考的心得体会，吸纳了国内外*的研究成果和前沿动态，深入浅出，图文并茂，既可用作高等院校素质教育与艺术专业教育教科书，也可供广大文艺工作者和爱好者作为参考书使用。

目录

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上编 艺术总论

章 艺术的本质与特征
节 艺术的本质
第二节 艺术的特征

第二章 艺术的起源
节 中外艺术史上关于艺术起源的五种观点
第二节 艺术起源的第六种看法：多元决定论

第三章 艺术的功能与艺术教育
节 艺术的社会功能
第二节 艺术教育

第四章 文化系统中的艺术
节 作为文化现象的艺术
第二节 艺术与哲学
第三节 艺术与宗教
第四节 艺术与道德
第五节 艺术与科学

中编 艺术种类

第五章 实用艺术
节 实用艺术的主要种类
第二节 实用艺术的审美特征
第三节 中外实用艺术精品赏析

第六章 造型艺术
节 造型艺术的主要种类
第二节 造型艺术的审美特征
第三节 中外造型艺术精品赏析

第七章 表情艺术
节 表情艺术的主要种类
第二节 表情艺术的审美特征
第三节 中外表情艺术精品赏析

第八章 综合艺术
节 综合艺术的主要种类
第二节 综合艺术的审美特征
第三节 中外综合艺术精品赏析

第九章 语言艺术
节 语言艺术的主要体裁
第二节 语言艺术的审美特征
第三节 中外语言艺术精品赏析

下编 艺术系统

第十章 艺术创作
节 艺术创作主体--艺术家
第二节 艺术创作过程
第三节 艺术创作心理
第四节 艺术风格、艺术流派、艺术思潮

第十一章 艺术作品
节 艺术作品的层次
第二节 典型和意境
第三节 中国传统艺术精神

第十二章 艺术鉴赏
节 艺术鉴赏的一般规律
第二节 艺术鉴赏的审美心理
第三节 艺术鉴赏的审美过程
第四节 艺术鉴赏与艺术批评

主要参考书目

第4版后记

作者介绍

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彭吉象，北京大学艺术学院教授、博士生导师，兼任重庆大学美视电影学院常务副院长，中宣部、教育部'马克思主义理论研究和建设工程'重点项目'艺术学概论'首席专家。先后7次荣获*、省部级的科研奖和教学成果奖，两次被评为'北京大学十佳教师'。主讲'艺术概论'课程于2004年被评为'*精品课程'。长期从事艺术学、影视学等学科的教学与科研工作。迄今为止，已出版或发表了300多万字的专著、译著和论文。

文摘

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序言

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艺术的世界：洞悉美的本质与流变 艺术，作为人类文明的瑰宝，是情感的宣泄，是思想的载体，是历史的镜子，更是对生命意义的永恒追寻。它以各种形式在我们身边低语、呐喊、沉思，塑造着我们的感知，丰富着我们的灵魂。然而，艺术的海洋浩瀚无垠，从远古洞穴中的壁画到现代数字时代的数字艺术，其形态万千，内涵深邃。要真正理解艺术，我们需要一个清晰的导航，去探寻其起源、发展、表现形式、理论基础以及它在我们生活中的意义。 本书旨在为你打开一扇通往艺术殿堂的大门，以一种系统而又不失趣味的方式，引导你走进艺术的广阔天地。我们不会仅仅罗列艺术史上的璀璨星辰，更会深入剖析艺术之所以为艺术的根本原因，挖掘其背后蕴含的社会、文化、心理及哲学意义。 艺术的起源与演进：从模仿到创造 艺术的种子，可以追溯到人类最原始的生存需求和表达欲望。在漫长的史前时期，当人类尚在刀耕火种的年代，艺术便已萌芽。那些刻画在骨器、岩石上的图案，那些在仪式中进行的歌舞，不仅仅是为了记录，更是为了沟通、祈祷、以及对未知世界的敬畏与想象。它们是人类早期对自身、对自然、对神灵的初步认知和情感投射。 随着人类社会的发展，艺术也随之演变。从早期以模仿自然为主要特征的写实主义，到中世纪宗教艺术的象征与精神化，再到文艺复兴时期对人文精神的回归与理性美的追求，艺术的每一次飞跃都深深烙印着时代的痕迹。工业革命的到来，带来了前所未有的社会变革，也催生了印象派、后印象派等一系列挑战传统的新艺术运动。20世纪，艺术更是经历了翻天覆地的变化，立体主义、抽象主义、超现实主义、波普艺术……它们打破了固有的边界，质疑了传统的定义，将艺术的触角延伸到更为广阔的领域，甚至模糊了艺术与日常生活的界限。 本书将梳理艺术史上的重要转折点，剖析不同时期、不同地域的艺术风格，让你了解艺术是如何从模仿走向创造，从具象走向抽象，从单一走向多元，最终成为一种复杂而多维度的文化现象。我们将考察艺术的物质载体（如绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、文学、电影等）如何在历史的长河中演进，以及这些载体如何反过来影响人类的思想和生活。 艺术的语言与表现：形式背后的力量 每一门艺术都有其独特的“语言”，即一套视觉、听觉、触觉或情感上的表达方式。色彩、线条、形状、构图在绘画中传递情绪；旋律、节奏、和诣在音乐中讲述故事；肢体、动作、空间在舞蹈中编织叙事；文字、意象、结构在文学中勾勒灵魂。理解这些语言，是我们解读艺术作品的关键。 本书将深入浅出地解析各种艺术形式的构成要素和表现手法。我们会探讨绘画中的色彩理论、透视原理、笔触运用；音乐中的音高、节奏、曲式、配器；雕塑中的材质、体积、空间关系；建筑中的结构、比例、功能与美学；戏剧中的剧本、表演、舞台调度；电影中的镜头语言、蒙太奇、叙事结构；文学中的意象、象征、叙事技巧；以及舞蹈中的身体语汇、空间运用、情感表达。 更重要的是，我们将揭示这些形式语言并非孤立存在，而是与艺术家的思想、情感、所处时代以及社会文化背景紧密相连。例如，印象派画家对光影的捕捉，不仅是对自然景色的描绘，更是对现代都市生活节奏和瞬间感受的艺术化表达。抽象表现主义的激烈笔触，则可以看作是对二战后个体焦虑与存在困境的宣泄。 艺术的理论与批评：观照与审美的框架 艺术的价值，不仅仅在于其形式之美，更在于其背后所承载的思想深度和哲学内涵。自古以来，哲学家、美学家、评论家们就不断地尝试理解和解释艺术。从柏拉图的“模仿说”到亚里士多德的“净化说”，从康德的“无功利性”到黑格尔的“绝对精神”，再到现代的结构主义、后结构主义、符号学、精神分析学等，各种艺术理论如同一面面镜子，映照出艺术的不同侧面，也为我们提供了审视和理解艺术的多元视角。 本书将为你介绍一些重要的艺术理论流派和美学思想。我们将探讨“美是什么”这一古老而又常新的问题，了解不同文化背景下对“美”的定义和理解。我们将分析“艺术的意义”是什么，艺术在个人和社会中的功能是什么。同时，我们也将学习如何进行艺术批评，掌握一些基本的批评方法和工具，让你在面对一件艺术作品时，能够超越表面的感官愉悦，去深入探究其内涵，形成自己的独立判断。 艺术批评并非冰冷的学术分析，而是与艺术创作一样，是一种积极的、富有创造性的过程。它帮助我们发现被忽略的细节，理解艺术家意图，挖掘作品的深层含义，从而提升我们对艺术的鉴赏能力和审美水平。 艺术与生活：情感的共鸣与精神的滋养 艺术并非仅仅存在于博物馆、音乐厅或书本之中，它早已渗透到我们日常生活的方方面面。一首动听的歌曲，一部发人深省的电影，一件设计精美的家具，甚至城市街道上的一幅涂鸦，都可能是艺术的载体。艺术以其独特的方式，滋养着我们的情感，激发我们的想象，启迪我们的思考，提升我们的生活品质。 本书将引导你思考艺术与个人、社会、文化之间的关系。我们将探讨艺术如何影响我们的情感体验，如何帮助我们理解和表达复杂的内心世界。我们将分析艺术在社会发展中的作用，它如何促进文化交流，如何引发社会变革，如何成为民族身份认同的载体。同时，我们也将关注当代艺术的新趋势，以及数字技术、全球化等因素对艺术形态和传播方式带来的影响。 通过本书的学习，你将不仅仅是艺术的被动接受者，更能成为一个有思考、有判断、有品味的艺术欣赏者，甚至可能激发你自身的艺术创造潜力。你将学会如何用一双更敏锐的眼睛去发现生活中的美，如何用一颗更开放的心灵去感受艺术的魅力，如何在艺术的世界里找到属于自己的那片广阔天地。 这是一次探索之旅，一次与美的对话，一次对生命意义的追问。让我们一起，在艺术的海洋中，遨游，沉醉，发现。

评分☆☆☆☆☆

初读《艺术学概论（第4版）》，我感受到的是一种严谨的学术态度和深厚的文化底蕴。这本书就像一座宝库，里面珍藏着关于艺术的无数珍贵财富。我特别喜欢书中对“艺术的象征意义”的解读。作者不仅仅将艺术品视为物质的存在，更深入地挖掘其背后所蕴含的象征意义和文化内涵。例如，在分析宗教艺术时，书中会详细解释画面中每一个元素的象征含义，以及它们是如何服务于宗教教义的传播的。这种解读方式，让我看到了艺术在人类文明发展中所扮演的独特角色，它不仅是美的载体，更是思想、信仰和价值观的传递者。书中对“艺术与哲学”关系的阐述，也让我深受启发。作者将艺术视为哲学思考的具象化表达，通过分析不同哲学流派与艺术风格的对应关系，让我看到了艺术是如何回应哲学命题，又如何反过来影响哲学思想的。这种跨学科的视角，让我对艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

《艺术学概论（第4版）》这本书，对我来说，更像是一本开启思维的钥匙。它让我跳出了以往对艺术的狭隘理解，看到了更广阔的维度。书中对艺术功能的多样性分析，是我从未深入思考过的。我之前只想到艺术的审美功能，但书中列举的教育功能、娱乐功能、社会批判功能、政治功能等等，让我大开眼界。我开始意识到，艺术不仅仅是“好看”，它更是承载着巨大的社会责任和文化使命。例如，在分析某个时期的反战艺术时，书中详细阐述了艺术如何通过强烈的视觉冲击和情感表达，唤醒公众的良知，呼吁和平。这种将艺术置于社会现实中进行考察的视角，让我对艺术的价值有了全新的认识。我不再将艺术视为象牙塔里的孤芳自赏，而是看到它在现实生活中扮演着至关重要的角色。书中对于不同艺术媒介的比较分析，也让我印象深刻。从绘画、雕塑到音乐、戏剧、电影、建筑，甚至新媒体艺术，作者都详细介绍了它们的特点、表现形式以及在历史发展中的作用。这种对媒介的细致考察，让我理解了不同艺术形式是如何通过各自独特的语言来表达思想和情感的，也让我对如何欣赏不同类型的艺术作品有了更具体的指导。

评分☆☆☆☆☆

捧读《艺术学概论（第4版）》，我仿佛置身于一个巨大的思想花园，每一页都散发着智慧的光芒。这本书最吸引我的地方在于，它不是简单地陈述知识，而是引导读者进行思考和探索。我特别喜欢书中对“艺术创作过程”的剖析，作者不仅仅关注作品的最终呈现，更深入地探讨了艺术家在构思、草拟、实践、修改等各个环节中的心理活动、技术手段以及灵感来源。这种对创作过程的细致描绘，让我看到了艺术的艰辛与不易，也让我对艺术家们充满了敬意。书中对于不同艺术流派的产生与演变的梳理，也让我受益匪浅。从印象派的光影捕捉，到立体派的解构重组，再到抽象表现主义的情感宣泄，作者清晰地勾勒出每一种流派的独特之处，以及它们是如何在前人的基础上进行创新和突破的。这种对艺术史脉络的梳理，让我能够更好地理解不同艺术风格的逻辑关联，也让我对艺术的演进有了更深刻的认识。我开始意识到，艺术史并非是线性的发展，而是一个充满着碰撞、融合与革新的复杂过程。

评分☆☆☆☆☆

《艺术学概论（第4版）》这本书，对我而言，是一次知识的洗礼，更是一次心灵的启迪。它用一种我从未体验过的方式，展现了艺术的魅力。我尤其被书中对“艺术评价的维度”的阐述所打动。我之前总是在纠结于作品是否“美”，而书中列举的创新性、历史意义、情感表达、技术成就、社会影响力等多个评价维度，让我意识到艺术评价的复杂性和多元性。它不再是单一的“好”与“坏”的判断，而是需要从多个角度去审视和理解。例如，对于一件具有里程碑意义但形式上并不“悦目”的作品，书中会引导我们去关注它的突破性意义和对后世的影响。这种开放的评价体系，让我对艺术有了更包容的胸怀。书中对于“艺术与技术”关系的探讨，也让我大开眼界。从古代的材料革新，到现代的数字技术，作者详细阐述了技术是如何影响艺术创作，又如何拓展艺术的表现边界的。让我看到了艺术与科技之间密不可分的联系，也让我对未来艺术的发展充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是一种非常抽象且难以言喻的概念，但《艺术学概论（第4版）》却用一种异常清晰且富有逻辑的方式，将它展现在我的眼前。这本书就像一位技艺精湛的向导，带领我在艺术的海洋中航行。我印象最深刻的是书中对艺术本质的探讨，作者并没有给出一个固定的、僵化的定义，而是通过梳理历代学者的观点，以及分析不同艺术门类和艺术家的实践，呈现了一个动态的、开放的艺术概念。这种“在争议中求真知”的教学方法，让我看到了艺术的包容性和生命力。书中对“美”与“丑”、“真”与“假”、“善”与“恶”等艺术领域中的基本价值判断的深入剖析，也让我对艺术的评价标准有了更清晰的认识。我之前常常困惑于为何有些作品在当时不被接受，甚至饱受争议，但后来却成为经典。这本书解释了艺术评价的复杂性，它并非一成不变，而是随着时代、文化和观众的认知而不断变化。书中对艺术史分期的梳理，从古典主义到浪漫主义，再到现代主义和后现代主义，如同展开一幅波澜壮阔的画卷，让我看到了艺术在不同历史时期所呈现出的独特风貌和精神追求。这种宏观的梳理，帮助我建立起对艺术史的整体认知框架，让我能够更清晰地理解不同艺术风格的渊源和联系。

评分☆☆☆☆☆

《艺术学概论（第4版）》这本书，为我打开了一扇通往艺术世界的奇妙之门。它以一种亲切且富有启发性的方式，引领我探索艺术的奥秘。我印象最深刻的是书中对“艺术的接受美学”的探讨。作者强调了观众在艺术作品解读中的主动性和创造性，让我意识到，一件艺术品的意义并非由艺术家单方面决定，而是由艺术家、作品和观众三者共同建构而成。这种“读者中心”的理念，让我对艺术的理解更加充满活力和可能性。书中对“艺术与社会现实”的辩证关系的分析，也让我受益匪浅。作者通过大量实例，展示了艺术是如何反映社会现实、批判社会弊病，又如何影响社会思潮和文化发展的。这种将艺术置于广阔的社会背景下进行考察的视角，让我看到了艺术的现实意义和时代价值。我不再将艺术视为纯粹的精神活动，而是看到它与我们生活的世界紧密相连。

评分☆☆☆☆☆

《艺术学概论（第4版）》这本书，对我而言，更像是一次精神的朝圣之旅。我一直以来对艺术都怀有一种朦胧的喜爱，却苦于找不到一条清晰的路径去深入了解。这本书恰恰满足了我这个愿望。它并非枯燥的说教，而是以一种引人入胜的方式，引导读者一步步走进艺术的世界。我特别喜欢书中对艺术作品的分析方法，作者不是简单地描述作品的表象，而是深入挖掘其背后的创作动机、时代背景、社会影响以及观众的解读。例如，在谈论某个特定时期绘画风格的演变时，书中会详细考证当时的政治局势、宗教思潮、技术革新，甚至是艺术家个人的经历，来解释为何会出现某种风格，又为何会发生转变。这种多角度、深层次的分析，让我看到艺术创作的复杂性和丰富性，也让我明白，一件艺术品不仅仅是创作者的单方面表达，它更是与时代、社会、文化以及观众发生着千丝万缕的联系。读到这部分时，我仿佛置身于历史的长河之中，亲眼见证着艺术的每一次脉动，每一次蜕变。书中提出的“艺术作为一种人类的普遍经验”的观点，也让我深受启发。它不再将艺术局限于少数精英的活动，而是将其视为人类情感、思想和创造力的重要载体，是每个人都可以参与、都可以感受的存在。这种普适性的观念，极大地降低了我对艺术的距离感，让我觉得艺术离我并不遥远，它就蕴藏在生活的点滴之中，蕴藏在每一次感动和思考之中。

评分☆☆☆☆☆

《艺术学概论（第4版）》这本书，如同一场精心设计的艺术之旅，让我流连忘返。它以其独特的视角和深刻的洞察力，重新定义了我对艺术的理解。我印象最深刻的是书中对“艺术风格的多样性与共性”的阐释。作者并没有将不同艺术风格割裂开来，而是深入挖掘它们之间存在的内在联系和相互影响。例如，在探讨印象派如何受到日本浮世绘的影响时，书中详细分析了两种风格在构图、色彩运用等方面的相似之处，以及这种跨文化交流是如何促进艺术发展的。这种比较性的分析，让我看到了艺术的开放性和包容性。书中对“艺术与人生”的探讨，也让我深受触动。作者将艺术视为一种认识世界、理解人生、丰富情感的重要途径，引导读者在欣赏艺术作品的过程中，反思自身，感悟生命。这种将艺术与个体生命经验相结合的视角，让我对艺术产生了更强烈的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

捧读《艺术学概论（第4版）》，我感受到的不仅仅是知识的传递，更是一种深刻的思考和感悟。这本书就像一位循循善诱的老师，引导我一步步走进艺术的殿堂。我特别喜欢书中对“艺术的起源与发展”的宏大叙事。作者从人类的早期文明出发，追溯艺术的萌芽，描绘了不同历史时期艺术的演变轨迹，展现了艺术在人类社会发展中的重要作用。这种宏观的视角，让我对艺术有了整体性的认识，也让我对艺术的永恒魅力有了更深的理解。书中对“艺术的分类与研究方法”的系统介绍，也让我受益匪浅。作者不仅列举了文学、美术、音乐、戏剧、电影等主要艺术门类，还介绍了艺术史学、艺术批评、艺术心理学等多种研究方法。这种系统性的梳理，为我提供了一个清晰的学习框架，让我能够更有效地进行艺术的深入研究。

评分☆☆☆☆☆

初次捧读《艺术学概论（第4版）》，脑海中涌现的是一种被宏大叙事所包裹的震撼，仿佛站在一座巍峨的艺术殿堂前，那些曾经模糊不清的艺术概念，如今在作者的精心梳理下，如同被剥离了层层迷雾，显露出清晰而动人的轮廓。我尤其被书中对艺术起源的探讨所吸引，从原始时代的岩画、雕塑，到仪式、神话的孕育，作者没有简单地罗列事实，而是深入分析了这些早期人类活动的动机与意义，将艺术的萌芽置于人类生存、认知和情感发展的宏大背景下。那种对艺术作为人类精神活动的必然性、以及其超越实用功能的独特价值的阐述，让我对艺术有了更深层次的理解。我开始思考，那些刻在洞穴墙壁上的动物形象，不仅仅是狩猎的记录，更是先民们对生命力量的敬畏，对未知世界的探索，以及对自身存在价值的呼唤。这种将艺术行为与人类早期社会形态、宗教信仰、甚至认知模式紧密联系的分析，为我打开了一扇全新的大门，让我看到了艺术背后更为古老、更为深邃的根源。书中对于不同文化背景下艺术形式多样性的呈现，也让我印象深刻。从东方水墨的写意，到西方油画的写实，再到非洲部落的图腾，作者并没有简单地进行并置，而是着重强调了这些艺术形式在各自文化土壤中所孕育出的独特审美情趣、哲学思考和价值取向。这种比较性的分析，不仅让我领略到世界艺术的瑰丽多彩，更让我深刻认识到，艺术并非是普适的、一成不变的，而是深深植根于特定的历史、社会和文化语境之中，因此，理解艺术，也必然需要理解它所处的那个世界。