爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社 编

图书标签:

• 爵士鼓
• 乐器教材
• 音乐考级
• 迷笛音乐
• 三级
• 有声曲谱
• 打击乐
• 音乐教学
• 考级用书
• 节奏训练

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103050149

版次：1

商品编码：11805432

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：20

正文语种：中文

内容简介

　　《爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱》目的是为了让大家学习并演奏丰富多彩的现代音乐。迷笛邀请中国的一批现代音乐演奏家和教育家，围绕音乐理论、演奏技法、即兴创作、合奏表演以及听力练习共同汇编了吉他、贝斯、鼓等器乐各8级的考级曲谱，并按照不同的演奏技术和音乐风格创作录制了精彩的示范与伴奏乐曲以供大家倾听、练习和提高、这些都有助于您们走向舞台，实现美好的音乐理想。

目录

爵士鼓图例
骑士
过客
柠檬茶
布鲁斯五号
荣耀
阔步
技巧练习
视奏
即兴演奏
听力测试
综合音乐素质
曲目指导

前言/序言

好的，以下是一份针对您提供的书名“爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱”的不包含该书内容的、详细的图书简介。 --- 现代打击乐器演奏技法精解：管弦乐队与流行音乐的完美融合 —— 一本面向中级演奏者的全面技术提升与音乐理解指南 导言：构建坚实的演奏基石 本书并非针对某一特定考级的标准曲目汇编，而是致力于为那些已经掌握了基础鼓乐知识，渴望在技术深度和音乐表现力上实现飞跃的中级（相当于业余水平五级至八级程度）打击乐学习者提供一套系统、前瞻性的技术训练与实践指南。我们深知，真正的演奏能力来源于对核心技术的深入理解和多元风格的广泛涉猎，而不仅仅是机械地重复考级曲目。 本书的核心目标是：拓宽演奏视野，深化技术内涵，培养独立音乐思维。 我们将目光投向更广阔的音乐领域——从古典管弦乐团的精准律动到现代流行音乐中复杂节奏的即兴演绎。 第一部分：核心技术体系的深化与精修 本章超越了基础的“打法”层面，深入探讨了鼓棒控制、脚部技术以及动态控制的物理学原理和实践应用。 1. 鼓棒控制的精细化管理 (Stick Control Refinement) 触感的科学解析： 探讨不同鼓棒材质（木质、尼龙、涂层）对音色和反弹力的影响。详细解析“触点”与“支点”的平衡，实现从微弱的弱音（Pianissimo）到强劲有力的强音（Fortissimo）的无缝切换。 手腕与手指的协同发力： 重点训练“手指驱动”的技巧，这是实现复杂碎拍和快速滚奏的基础。通过针对性的“弹奏练习”（Rebound Exercises），提升手指的独立性和爆发力。 双跳与复合击打的精准对位： 深入研究林格·斯塔德（Lingo Stride）和“瑞士军鼓”打法在不同鼓面上的应用，确保双击的音色一致性和时间精度。 2. 脚部技术的革命性突破 (Advanced Pedal Techniques) 对于中级鼓手而言，脚部技术的掌握程度往往是区分“合格”与“出色”的关键。 双踏与高脚技术解析： 详细对比“脚跟抬起式”（Heel Up）和“脚跟放下式”（Heel Down）在不同速度、力度下的适用性。特别强调在重金属和放克（Funk）音乐中对“脚跟放下式”的微妙控制，实现稳定、持续的低频支撑。 军鼓脚踏的动态变化： 探讨如何使用军鼓脚踏（Snare Drum Pedal）实现微妙的“闷音”或“延音”效果，这是构建复杂低音进行（Bassline）的重要手段，而非仅仅用于保持恒定节奏。 踩镲的精确控制： 不仅是开合，更在于“半开”状态下的音色调制。通过脚踝的细微动作，在开放（Open）和闭合（Closed）之间创建过渡音色，丰富节奏层次。 第二部分：风格化节奏语汇的构建与拓展 本部分旨在打破仅限于摇滚和流行乐的固定思维，引导学习者接触更广阔的音乐脉络，将不同风格的精髓融入自身的演奏体系。 1. 放克（Funk）与灵魂乐（Soul）的律动内核 “切分”与“空白”的艺术： 深入分析詹姆斯·布朗乐队（James Brown's Band）的节奏特点，强调“休止符”在创造律动感中的决定性作用。学习如何通过精确的微小提前或延迟来制造“律动摇摆”（Groove Swing）。 Ghost Notes的深度应用： 探讨鼓边上的“幽灵音符”不仅仅是装饰，更是连接主旋律和低音线之间的粘合剂。如何控制其音量（低于PP），使其成为节奏结构的一部分，而非干扰。 2. 爵士乐节奏基础与演变 (Jazz Foundation and Evolution) 传统摇摆（Swing）与现代律动： 从基础的“Ride Cymbal”节奏型入手，逐步过渡到融合比波普（Bebop）复杂化的三连音与切分节奏。 小军鼓（Snare Drum）的即兴互动： 学习爵士鼓手在独奏（Soloing）时如何与贝斯手和钢琴手进行对话，掌握“填充”（Fills）的时机选择，避免与主旋律产生冲突。 3. 拉丁与世界音乐节奏的融入 (Latin and World Rhythms Integration) Clave（古巴节奏核心）： 详细解析2-3和3-2 Clave的结构，并将其应用于鼓组演奏中，理解其在Salsa、Mambo等音乐中的骨架作用。 Bossa Nova 与 Samba 的精微差异： 区分两者在踩镲与Ride镲上的细微处理，如何用极简的敲击，营造出复杂的空间感。 第三部分：管弦打击乐基础：为全面发展打下基础 对于志在成为全面打击乐演奏者的学习者，管弦打击乐是理解乐团配器和音色控制的必经之路。本章选取最核心的、对鼓组演奏也有借鉴意义的部分。 1. 定音鼓（Timpani）的音高与音色控制 调音的科学与实践： 介绍现代调音踏板的使用，以及如何根据不同的演奏厅环境快速调整音准。 槌头的选择与击打位置： 探讨不同硬度的羊毛槌、毡制槌如何影响定音鼓的泛音结构，从而创造出“温暖的”、“明亮的”或“浑厚的”音色。 2. 马林巴/木琴（Marimba/Xylophone）基础技巧借鉴 四槌演奏法（Four-Mallet Technique）的入门： 虽然主要针对键盘打击乐，但其对双手独立控制的训练，极大地促进了鼓组演奏中双手分工的效率。介绍基础的和弦连接与声部独立演奏法。 第四部分：实践、编配与音乐性表达 本书的终极目标是培养演奏者的“音乐性”——即如何在演奏技术之上，注入个性和情感。 1. 节奏的编配思维 (Arranging Rhythms) 如何“填充”（Fill）的艺术： 学习在不同音乐段落（A段、B段、高潮）中，如何设计既能突出乐曲结构，又不会显得突兀的过渡乐句。强调“少即是多”的原则。 动态的叙事性： 分析如何通过动态标记（pp, mf, f）的变化，来讲述一个音乐故事，而不是机械地保持一个力度。 2. 节奏的即兴创作 (Improvisation Strategies) 构建“动机”与“发展”： 教授如何围绕一个简短的节奏动机（Motif），通过改变力度、音色和速度的细微变化，将其扩展成一段完整的即兴段落。 结语 本书是一本开放性的工具箱，它不设定终点，只提供通往更高水平演奏技艺的阶梯。我们鼓励学习者将书中的技术模块灵活拆解、重组，最终融入到属于自己的独特音乐语言中，实现技术与艺术的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱》是我近期接触到的最令人兴奋的一本音乐教材。它不仅仅是一本厚重的纸质书，更是一扇通往爵士鼓音乐世界的大门，而且这扇门还自带“声效”！我一直觉得，爵士鼓的魅力在于它那复杂而又充满生命力的节奏，但光凭眼睛看那些黑色的音符在五线谱上跳跃，有时候确实难以准确把握那种微妙的律动感。而这本教材最大的亮点就在于它的“有声曲谱”功能。当我用配套的APP或者在线资源播放曲谱时，我仿佛能看到鼓棒在鼓面跳跃，听到清脆的镲片声，感受到低沉的底鼓带来的震撼。这种身临其境的体验，让我对每一个音符、每一个节奏都有了更直观的理解，也让我对爵士鼓的演奏技巧有了更深刻的体会。而且，它围绕“全国音乐考级”三级内容展开，意味着它提供了一个非常明确的学习路径。作为一名希望系统学习爵士鼓的爱好者，我不需要再大海捞针地去搜集各种零散的资料，这本书就像一位经验丰富的导师，为我规划好了每一步的学习重点。书中的练习曲设计也非常合理，既有基础的节奏训练，也有一些能够展现音乐表现力的片段，让我在掌握技术的同时，也能逐渐培养出自己的音乐感。这本教材的设计，无疑是兼顾了实用性和趣味性，让我对爵士鼓的学习充满了前所未有的热情和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱》简直是我的救星！作为一名音乐初学者，我对爵士鼓的世界充满了好奇，但又常常被那些复杂的乐谱和晦涩的术语弄得晕头转向。每次去琴行，看到各种各样的教材，都觉得无从下手。直到我发现了这本教材，一切都变得不一样了。它的设计理念非常人性化，完全站在学习者的角度思考问题。首先，书名就很直观地告诉了我它的定位——“全国音乐考级”，这让我对学习目标有了清晰的认识，也为我提供了一个可以努力的方向。其次，“有声曲谱”这个特点简直是为我量身定做的！我一直觉得单纯看谱子很难想象出声音，有了配套的有声曲谱，我可以在练习的同时听到标准的发音和节奏，这大大提高了我的学习效率，也让我对爵士鼓的音乐性有了更深的体会。而且，三级的难度对我来说刚刚好，不会过于简单显得无聊，也不会过于困难让我产生挫败感。我可以一步一步地跟着教材的进度，扎实地打好基础，逐步掌握爵士鼓的演奏技巧。这本书的排版也很清晰，重点内容都有标注，即使是初学者也能轻松找到学习的重点和难点。总而言之，这本教材让我对爵士鼓的学习充满了信心和乐趣，我相信在它的指引下，我一定能顺利通过三级考级，并在爵士鼓的道路上走得更远！

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对音乐考级教材并不是特别感冒，总觉得它们太过程式化，缺乏艺术的灵动性。然而，《爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱》却刷新了我对这类教材的认知。它不仅仅是一本考级指南，更是一本能够激发学习者内在创造力的音乐工具书。我特别喜欢它在曲谱设计上所展现出的那种循序渐进的逻辑性。从最基础的节奏型，到复杂的切分音和不同风格的律动，每一步都衔接得非常自然，让我在不知不觉中就掌握了新的技巧。而“有声曲谱”这个功能，更是让我眼前一亮。它不仅仅是简单的录音，而是经过精心编排，能够清晰地展现出不同声部和音色的层次感，甚至可以通过听觉来体会演奏者的情感表达。这对于理解爵士鼓音乐的精髓至关重要。我曾尝试过只看谱子练习，总觉得少了点什么，而有了这个有声曲谱，我仿佛能听到鼓手的呼吸和律动，这让我对爵士鼓的演奏有了更深的理解和共鸣。这本书让我意识到，即使是考级教材，也可以做得如此有艺术感和感染力。它让我对爵士鼓的演奏充满了探索的欲望，也让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在音乐培训机构工作的教师，我一直在寻找一款能够真正帮助学生提升爵士鼓演奏水平，并且能有效应对全国音乐考级的教材。《爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱》让我眼前一亮。首先，它的定位非常精准，紧密围绕“全国音乐考级”这一核心，为学生提供了清晰的学习目标和完整的备考方案。三级作为基础阶段的关键，这本教材的编写内容恰到好处，既保证了技术上的扎实度，又兼顾了音乐性的培养。最令我称赞的是其“有声曲谱”的设计。在实际教学中，很多学生在理解乐谱时存在困难，尤其是在节奏的把握和音色的区分上。而这本教材提供的有声曲谱，就像一位经验丰富的助教，能够实时演示标准演奏，帮助学生建立正确的听觉模型，纠正错误的演奏习惯。这种“听、看、练”相结合的学习模式，极大地提高了教学效率。同时，教材的编排也体现了专业性和系统性，每个章节的过渡自然流畅，练习曲的设计也具有代表性和针对性。我已经开始在我的教学中尝试使用这本书，学生们的反馈都非常好，普遍认为学习起来更轻松，进步也更明显。这本教材无疑是爵士鼓教学中的一股清流，为行业的进步提供了新的范式。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对爵士鼓充满热情的业余爱好者，一直以来都在寻找一本能够系统性地提升我演奏水平的书籍。市面上教材不少，但真正能够兼顾理论与实践，并且紧密结合考级需求的，却并不多见。《爵士鼓三级 迷笛全国音乐考级有声曲谱》的出现，无疑填补了这一市场空白。我尤其欣赏它“有声曲谱”的创新设计。过去，我们学习乐谱很大程度上依赖于想象力，而这本书通过提供配套的有声资源，让枯燥的乐谱瞬间“活”了起来。这种“视听结合”的学习方式，对于初学者尤其友好，可以帮助他们更快地理解节奏型，掌握力度变化，以及感受不同音色之间的配合。书中针对三级考级内容的设计，可以说是非常用心。它不仅涵盖了考级所必需的技巧训练，还融入了一些爵士乐的经典元素，让学习过程变得更加丰富有趣。我尝试着跟着书中的曲目练习，发现节奏感和准确度都有了显著提升。而且，书中的讲解清晰易懂，即使遇到一些技术上的难点，也能在书中找到合理的解释和练习方法。这本书的出版，对于像我这样的自学者来说，无疑是一份宝贵的财富。它提供了一个清晰的学习路径，一个高质量的学习工具，让我能够更自信地朝着音乐梦想迈进。