六孔竹笛竖笛、演奏教程（附光盘） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘涧泉 著

图书标签:

• 竹笛
• 竖笛
• 乐器
• 演奏
• 教程
• 音乐
• 乐谱
• 入门
• 附带光盘
• 教材

出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562145110

版次：1

商品编码：11802069

包装：平装

丛书名： 器乐教学丛书

开本：16开

出版时间：2010-06-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

附件：光盘

内容简介

　　《六孔竹笛竖笛、演奏教程》将竖笛的演奏和竹笛的演奏结合起来，使学生在演奏竖笛的基础上逐步向演奏竹笛过渡，达到掌握演奏竹笛的目的。《六孔竹笛竖笛、演奏教程》由浅入深通、俗易懂，注重基础知识的掌握和基本技巧的训练，并对如何处理乐曲作了简单的介绍，力求使学习者正确地、科学地掌握和运用竹笛和竖笛的演奏。

目录

前言
第一章 六孔竹笛、竖笛的构造及其发音原理
一、六孔竹笛、竖笛的构造
二、分类
三、发音原理

第二章 吹奏的基本方法
一、持笛姿式
二、吹奏口形
三、呼吸方法

第三章 指法
一、本调音阶与变化音的产生
二、指法表

第四章 基本技巧的训练
一、呼吸换气
二、震音
三、力度
四、舌起音
五、单吐
六、双吐
七、三吐
八、轻吐
九、倚音
十、滑音
十一、增音
十二、历音
十三、叠音
十四、打音
十五、花舌
十六、泛音
十七、颤音
十八、飞指
十九、循环换气
二十、重奏训练

第五章 笛子乐曲的艺术处理
一、了解乐曲的内容
二、分析乐曲的整体布局
三、技巧处理
四、感情的表现

第六章 独奏曲十三苜
心情
大板城的姑娘
相会的日子
五梆子
小放牛
军民大生产
喜报
扬鞭催马运粮忙
姑苏行
早晨
三五七
牧民新歌
乡音
小八路勇闯封锁线
霍拉舞曲
附：
一、怎样挑选笛子
二、笛子小修理
三、怎样贴笛膜
重要参考书目录

乐器学习的经典之选：《西方音乐史纲要》 一部全面、深入的音乐思想与发展脉络的权威著作 本书旨在为音乐爱好者、学生以及专业人士提供一份详尽且富有洞察力的西方音乐发展史的梳理。它超越了简单的曲目罗列与作曲家生平介绍，而是聚焦于音乐风格的演变、时代思潮的渗透以及技术革新如何塑造了今日我们所听到的音乐图景。 第一部分：蒙昧之声与神圣的起源（中世纪早期至盛期） 本卷首先追溯了西方音乐的源头，探讨了古希腊罗马音乐理论对早期教会音乐的深远影响。我们将细致考察格里高利圣咏的形成与规范化过程，解析其单音体系的结构美学与宗教功能。 随后，本书深入中世纪的“黑暗时代”与觉醒期，重点剖析了记谱法的诞生与发展——从纽姆符号到四线谱的发展历程，这是音乐史上最伟大的技术飞跃之一。我们不仅讨论了奥尔加农的产生，还详尽阐述了对位法的早期萌芽，特别是“自由对位”的特点。圣乐与世俗音乐（如游吟诗人的歌曲）的分野与相互影响，构成了理解中世纪音乐复杂性的关键线索。 此外，我们专门开辟章节，研究了中世纪晚期在法国和意大利出现的“新艺术”（Ars Nova），着重分析了马肖的作品及其对节奏复杂性的开创性探索，为即将到来的文艺复兴奠定了理论与实践的基础。 第二部分：和谐的觉醒与人文主义的赞歌（文艺复兴时期） 文艺复兴是人类精神解放的时代，音乐也随之摆脱了纯粹的宗教束缚，开始展现出对人性和情感的关注。本书详细分析了早期复兴的“佛罗伦萨乐派”如何尝试复兴古希腊戏剧的理念，并由此催生了歌剧这一革命性的体裁。 重点章节涵盖了“表现主义”在早期歌剧中（如佩里的《欧律狄刻》）的初步实践，以及其后蒙特威尔第如何通过和声的张力与戏剧性的表达，最终确立了巴洛克初期歌剧的范式。 在纯器乐领域，我们详细考察了“假面舞曲”的精妙对位技巧，以及帕莱斯特里那在罗马天主教会反宗教改革背景下，如何确立了“纯净”对位风格的典范。同时，对鲁特琴音乐、维吉纳琴音乐（如迪梅的键盘作品）的分析，展现了世俗音乐在技术和表现力上的成熟。 第三部分：情感的澎湃与结构的辉煌（巴洛克时期） 巴洛克时期是音乐史上风格最为鲜明、结构最为严谨的阶段。本书将这一时期划分为早期（歌剧与协奏曲的诞生）、中期（地域风格的融合）和晚期（集大成者巴赫与亨德尔）。 我们对“主导动机”的构建、和声语言的固定（大小调体系的最终确立）、以及“通奏低音”这一核心伴奏技法的运作原理进行了深入的技术剖析。 巴赫的“音乐的奉献”与“赋格的艺术”被视为对位艺术的终极体现，本书将通过详细的乐谱示例，揭示其复杂的数学结构与深刻的哲学内涵。亨德尔的清唱剧，特别是《弥赛亚》，则代表了合唱艺术在戏剧张力上的巅峰。此外，科雷利、维瓦尔第的协奏曲写作，以及法国的“歌舞剧”（Opéra-Ballet）风格，均在本书中获得了详尽的阐述。 第四部分：理性的光辉与情感的平衡（古典主义时期） 古典主义是秩序、清晰与平衡的时代。本书考察了“第二维也纳乐派”——海顿、莫扎特与贝多芬——如何将赋格的复杂性融入更具对话性的奏鸣曲式中。 奏鸣曲式的结构分析占据了重要篇幅：呈示部、发展部与再现部的功能关系，以及如何通过主题的变形与调性冲突来推动音乐的戏剧性。我们探讨了交响曲从海顿早期的“序曲式”发展到贝多芬宏大叙事结构的演变过程。室内乐，尤其是弦乐四重奏，被视为最能体现古典主义“对话艺术”的载体，本书对其内部的结构逻辑进行了细致入微的解读。 第五部分：个性的呐喊与疆界的拓宽（浪漫主义时期） 浪漫主义是对古典主义理性约束的反叛，是主观情感、民族精神与超自然想象力的爆发。本书重点分析了“抒情性”在美声唱法与器乐独奏中的体现。 肖邦的夜曲与叙事曲，李斯特的交响诗，以及瓦格纳的“主导旋律”理论，展示了作曲家如何利用和声色彩（如半音阶的滥用）来模糊调性中心，以增强情感的流动性。 民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）的作品被置于更广阔的社会背景下考察，分析了民间音乐元素如何被融入到大型体裁中，以构建独特的国家音乐身份。 第六部分：迷失的方向与新的探索（19世纪末至20世纪初） 随着调性系统的最终瓦解，音乐进入了一个充满实验与分裂的时代。本书将本时期划分为几个关键转向： 1. 印象主义： 德彪西和拉威尔对音色和“氛围”的追求，对传统功能和声的削弱。 2. 表现主义与十二音体系： 勋伯格如何从晚期浪漫主义的过度饱和中抽身，转而探索“无调性”的表达，最终构建了十二音十二律体系，这标志着西方音乐理论一次根本性的断裂。 3. 原始主义与新古典主义： 斯特拉文斯基的《春之祭》如何以其粗粝的节奏和和声震撼了世界，以及随后对巴洛克、古典时期形式的回归与重塑。 附录：技术革新与传播 本书最后部分讨论了技术进步（如钢琴制造的改进、管弦乐队的膨胀）对音乐创作的间接影响，以及录音技术和大众媒体如何从根本上改变了音乐的消费与保存方式，为理解当代音乐的复杂格局提供了必要的历史视角。 本书配有丰富的乐谱插图、历史图表和清晰的术语解释，是所有希望系统掌握西方音乐发展脉络的严肃学习者的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

一直对中国传统乐器情有独钟，尤其是竹笛那空灵悠扬的音色，总能带来一种超然的宁静感。这次入手了这本《六孔竹笛竖笛、演奏教程（附光盘）》，真的是一次非常愉快的学习体验。我尤其看重教程的系统性和实践性。从最基础的持笛、口型、呼吸，到各个音孔的按法，教程都进行了详尽的图文讲解，每一个细节都力求清晰明了。最让我惊喜的是，教程附带的光盘，里面有丰富的示范视频。我常常在阅读文字讲解的同时，观看视频中的演示，对比自己的动作，这样能够更直观地纠正错误，避免走弯路。教程的编排也非常合理，从易到难，循序渐进，每一步练习都设计得恰到好处，能够让初学者逐步建立信心。我个人最喜欢的是其中关于气息控制的章节，它不仅讲解了如何吹奏出稳定的音，还介绍了如何通过气息的变化来表现不同的情感，这一点让我觉得非常受用。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个音乐小白来说，能够拿起一件乐器并真正吹出旋律，曾经是遥不可及的梦想。偶然间看到了这本《六孔竹笛竖笛、演奏教程（附光盘）》，抱着试试看的心态买了下来，没想到给我带来了巨大的惊喜。这本书的优点在于它的“接地气”。它没有使用过于专业的术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步一步地引导我进入竹笛的世界。光盘的出现更是锦上添花，里面的演示视频简直是我的“随身教练”，我随时随地可以打开它，跟着里面的老师学习，就连我那些复杂的指法，在视频里老师一步一步的演示下，也变得简单多了。我尤其喜欢它在“如何发出第一个音”的部分，详细讲解了嘴唇的用力程度、舌头的摆放位置，这些看似微小的细节，却是我之前一直忽略的。通过反复观看视频和模仿，我终于吹出了第一个清晰的音，那一刻的成就感无与伦比！

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都觉得竹笛是一种充满诗意的乐器，它的声音能够勾起人内心深处最柔软的情感。想要学习竹笛，却苦于找不到一本真正实用且专业的教材。这本《六孔竹笛竖笛、演奏教程（附光盘）》的出现，终于让我找到了心中所期望的学习资料。我非常欣赏它在基础知识讲解上的严谨和细致。从握持的姿势到嘴唇的形状，再到吹奏时的气息控制，都做了非常详细的图文说明，并且结合光盘中的视频演示，使得学习过程更加直观和易于理解。我尤其喜欢教程中关于气息训练的部分，它不仅教授了如何稳定地吹奏出长音，还引导我们去体会气息的强弱变化如何影响音色，这一点对于表达音乐的情感至关重要。我尝试着跟着教程练习了几首简单的曲目，感觉音的稳定性和流畅性都有了显著的提升，这让我对继续深入学习充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直对传统乐器有着浓厚的兴趣，尤其是竹笛那清澈悠扬的音色，总能触动我内心深处的那根弦。然而，学习的过程总是充满了挑战。这本《六孔竹笛竖笛、演奏教程》的出现，真的让我眼前一亮。首先，它考虑到现代人快节奏的生活，附带的光盘提供了视频教学，这是非常人性化的设计。我常常在工作之余，通过观看光盘中的演示，来学习正确的指法和口型，再对照书本上的文字和图解进行巩固，这种方式大大提高了我的学习效率。教程对于一些基本功的讲解，比如呼吸的方法，我认为是特别到位的。它不像很多教程那样敷衍了事，而是深入剖析了如何运用腹部呼吸，如何控制气息的强弱和长短，这对于吹奏出富有表现力的乐句至关重要。我尝试着练习了几首简单的曲子，感觉相比之前，音准和音色都有了显著的提升。而且，教程中还包含了一些关于乐理的初步介绍，虽然不深奥，但足以帮助我理解乐谱，更好地进行练习。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《六孔竹笛竖笛、演奏教程（附光盘）》，就迫不及待地打开了。一直以来，对竹笛的悠扬声色都情有独钟，但苦于没有系统的指导，总是在摸索中进步缓慢。这套教程的出现，无疑为我这样的初学者打开了一扇窗。光盘的配备尤其贴心，可以一边看视频一边跟着学，比单纯的书本更加直观易懂。第一章的基础部分，讲解得非常细致，从持笛的正确姿势，到气息的运用，再到每个音孔的按法，都一一做了详尽的图文说明。我尤其喜欢它对于气息控制的讲解，不是简单地说“吹气”，而是深入分析了如何调整唇形、舌头位置来达到不同的音色和力度，这一点让我受益匪浅。尝试着吹了几个基础音，感觉比之前要稳定、清晰很多。接下来的指法练习，由浅入深，循序渐进，让我能逐步掌握不同音的吹奏。对于一些容易出错的地方，教程也给出了很实用的纠正建议。我感觉这本书不仅仅是教你吹奏，更是在培养你对竹笛的感知和理解。

评分☆☆☆☆☆

，感觉不错，非常实用，就只是光盘弄个视频讲解之类的应该会非常好。

评分☆☆☆☆☆

有点难，新手不宜！

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评分☆☆☆☆☆

作为入门书籍，还比较不错的。配有光盘，不过光盘是练习曲来的，并没有教程。

评分☆☆☆☆☆

好

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方便快捷，正版图书。

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好

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