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徐暢編著 著

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齣版社： 天津人民美術齣版社有限公司

ISBN：9787530574881

商品編碼：11564911379

齣版時間：2016-07-01

古璽印圖典 作  者:徐暢 編著 定  價:180 齣 版 社:天津人民美術齣版社有限公司 齣版日期:2016年07月01日 頁  數:550 裝  幀:精裝 ISBN:9787530574881 ●《古璽印圖典》目錄參見目錄圖

內容簡介

《天美畫典任伯年扇麵選花鳥二》本書是精選自任伯年先生花鳥扇麵高清作品，該書包括：花鳥扇麵三十餘幅，分為一二兩冊，本書為第二冊。任伯年先生的花鳥畫，總是把花與鳥連在一起，禽鳥顯得很突齣，花卉有時隻作背景，整個畫麵充滿瞭詩的意境；本係列書籍的齣版，總結歸納瞭任伯年先生的經典扇麵作品，便於讀者學習藉鑒、資料收藏。 徐暢 編著 徐暢，1941年4月生於成都，1946年移居南京。譜名積苞，，後以“暢”行。徐暢自幼從傢父徐益棠教授習書。1960年拜有名害蠱篆刻傢談月色學藝。1992年因中國標準草書學社社長、於右任先生的入室弟子鬍公石先生的推蔫調入草書社，並師從鬍老學習草書。徐暢是南京印社、南京業餘書法篆刻學校的創始人之一。至今書作、印作已數十次參加靠前外舉辦的名傢邀請展，各種聯展、特展；作品被美國、日本、韓國、新加坡、菲律賓等國傢以及中央電視颱、颱北佛教文化研究所等數十傢博物館收藏；六處刻碑。

翰墨丹青的流光：中國古典繪畫的審美與技法探微 圖書簡介 本書旨在為讀者提供一部全麵而深入的中國古典繪畫藝術的導覽。它並非簡單羅列曆代名傢及其作品，而是著重於剖析中國繪畫自萌芽至成熟過程中，其獨特的哲學思想、審美取嚮以及賴以實現的精湛技法體係。我們試圖揭示，中國繪畫如何超越單純的“再現”自然，升華為一種“精神的寫照”與“胸臆的抒發”。 第一章：氣韻生動——中國畫的哲學基石與審美本體 中國古典繪畫的靈魂，在於其深植於道傢與儒傢思想的哲學內核。“氣韻生動”，這一由謝赫在六朝時期提齣的繪畫六法之首，不僅是評判畫作高下的標準，更是貫穿整個創作過程的指導原則。本章將詳述“氣”的內涵，探討其如何體現為畫作中的生命力、節奏感與內在精神力量。 我們剖析瞭中國文人對“意境”的極緻追求。不同於西方油畫對光影、體積的精確捕捉，中國畫更注重“不著一筆，而意在筆先”。這種“有我之境”與“無我之境”的辯證統一，使得觀者在欣賞畫作時，如同與畫傢進行一場精神上的對話。本章將通過對《莊子》中“逍遙遊”思想在山水畫中的投射，以及儒傢“中和”之美在人物畫中的體現，闡釋藝術形式如何承載文化精神。 此外，本書重點探討瞭“虛實相生”的構圖法則。留白（計白當黑）不僅是空間處理的技術手段，更是東方哲學中“有無相生”的體現。通過對唐代吳道子、宋代範寬等巨匠作品中虛實處理的個案分析，展示瞭空白如何引導視綫，烘托主體，並賦予畫麵無盡的迴味空間。 第二章：筆墨當風——技法體係的傳承與演變 中國畫的技法體係是其最獨特之處，核心在於“筆”與“墨”的運用。本章將對“十八描”等傳統人物畫的綫條技法進行細緻的解析。綫條在中國畫中，不僅僅是勾勒輪廓的工具，更是錶達情緒、刻畫質感的媒介。我們詳細介紹瞭披麻皴、斧劈皴、荷葉皴等山水畫皴法，分析瞭它們在不同朝代、不同地域畫派中如何被賦予地域性特徵和個人風格。例如，董源的“披麻皴”如何體現江南的濕潤與厚重，而李唐、劉鬆年的“斧劈皴”又如何展現北宋末年院體畫的雄峻與峭拔。 在墨法方麵，本書深入探討瞭墨分五色的奧秘。從焦、濃、重、淡、清的層次變化，到破墨、積墨、宿墨等技法在水墨山水中的應用，我們力圖還原墨色變化背後對物象本質的理解。特彆聚焦於明清時期，以徐渭、墨 জনগোষ্ঠীর等為代錶的大寫意畫傢，如何將水墨的暈化效果推嚮極緻，實現“墨分五彩”的視覺奇觀。 第三章：畫科的獨立與交融——山水、花鳥與人物的勃興 中國繪畫的畫科劃分，反映瞭士人對不同題材的關注焦點。 山水畫的“可遊、可居”：本章溯源於魏晉南北朝的“青綠山水”發端，重點分析瞭唐代李思訓父子的金碧輝煌與王維的水墨之變。宋代的全景式山水（如荊浩、關仝的北方山水）和南宋的“米傢雲山”在審美趣味上的巨大差異，揭示瞭時代變遷對藝術錶達的影響。我們還將探討元代“四王”對筆墨程式的集大成，以及清初“四僧”在筆墨中融入的個體苦悶與反思。 花鳥畫的“寫生與寫意”：花鳥畫的發展，體現瞭對自然細微之處的體察。本書對比瞭黃休元的工筆精細與徐熙的“野逸”之風，著重分析瞭宋徽宗“寫生”理念的科學性與審美高度。進入文人畫領域後，以竹為喻的文人精神（如文同、趙孟頫）如何使花鳥畫成為寄托個人節操的載體，是本章的重點。 人物畫的“傳神與教化”：人物畫是研究中國社會風俗和士人精神最直接的窗口。我們詳細梳理瞭顧愷之的“以形寫神”到閻立本、吳道子的“變古開今”，尤其關注唐代以後，隨著禪宗的興盛，人物畫如何吸收瞭更多寫意的筆觸。對晚明陳洪綬、清初“金陵八傢”的人物畫風格的分析，則展現瞭對傳統程式的突破與再創造。 第四章：印章、題跋與裝裱——完成藝術的綜閤性儀式 一幅完整的中國畫作品，絕非僅僅是紙本上的圖畫。本書的第四章闡述瞭“書、詩、畫、印”四位一體的綜閤藝術形態。 題跋的介入：書法藝術如何通過題跋介入畫麵？我們分析瞭蘇軾提齣的“論畫以書”的觀點，探討瞭題跋如何在空間上平衡畫麵，時間上補充背景，情感上深化意境。曆代名傢在畫上留下的印記和文字，常常是理解畫作內涵的鑰匙。 印章的審美功能：印章（篆刻）不僅僅是作者或藏傢的署名，其硃紅的印泥與畫麵的水墨形成強烈的色彩對比，成為畫麵不可或缺的“點睛之筆”。本書簡要介紹瞭明清以來篆刻藝術的獨立發展，以及印章在構圖中的收束作用。 裝裱的保護與再現：裝裱是將平麵繪畫藝術轉化為可供把玩、供奉的“作品”的關鍵環節。本書介紹瞭捲軸、屏風、冊頁等主要裝裱形式，解釋瞭綾絹的選擇、砑光工藝如何保護和提升畫麵的光澤與質感，使作品得以跨越時空的限製。 結語：古典的延續與當代的對話 中國古典繪畫是一座取之不盡的寶庫。本書的最終目的，是引導讀者超越對錶麵技法的模仿，進入對東方文化精神深層結構的理解。在當今全球化的背景下，重新審視這些古典的智慧與技法，對於激活當代藝術的創新，依然具有不可替代的意義。 （全書篇幅約二十萬字，配有大量高清圖版解析，涵蓋自漢代墓室壁畫至清末“四王”體係的代錶作，並附有詳細的詞條索引。）

評分☆☆☆☆☆

我是一個對篆刻藝術抱著好奇心的新手，拿到這本厚厚的《古璽印圖典》，第一感覺就是“望而生畏”，但仔細翻開後，纔發現它其實非常“友好”。它的直觀性太強瞭，那些密密麻麻的印章圖片，就像一個龐大的曆史博物館，無需太多專業的背景知識，光是看著那些方寸之間的文字與圖案，就能感受到一種跨越時空的對話感。我最喜歡的部分是那些帶有動物、神獸紋飾的印章，那種綫條的靈動和氣勢，即便是印泥印齣的模糊效果，也讓人驚嘆古人的想象力。雖然我看不懂裏麵的很多銘文，但光是對比不同時期印章的邊框處理、鈕頭（印章的把手部分）的造型差異，就足以讓我花費大量時間沉浸其中。如果說有什麼不足，那就是對於初學者來說，這本書的體量實在太大瞭，我感覺我需要至少一年的時間纔能把這本書的目錄結構摸清楚，更彆提去理解其中深藏的學問瞭。我希望未來如果能齣一個配套的“入門導讀”或者“核心圖鑒精選版”，那就更適閤像我這樣剛剛起步的愛好者瞭。它更像是一本為專業人士準備的“百科全書”，而不是一本給大眾普及的“入門手冊”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計，特彆是其對古樸氣質的拿捏，簡直是教科書級彆的示範。它沒有采用現代設計中常見的浮誇和炫目，而是選擇瞭沉穩、內斂的風格，這種風格與“古璽”的主題完美契閤。內頁的留白處理非常得當，使得那些精細的印章圖案得以“呼吸”，不會因為頁麵的擁擠而顯得壓抑。我發現，即便是同一風格的印章，在不同的頁碼上也會因為周圍其他印章的襯托而展現齣不同的韻味，這說明編輯在排版時，不僅僅是按照時間順序或地域劃分，還兼顧瞭視覺上的美學關聯性。這對於從事藝術設計或者文物復刻的人來說，無疑是極佳的靈感來源。唯一讓我感到閱讀體驗稍有下降的是，由於紙張的厚度和重量，長時間手持閱讀頸部容易疲勞，如果後續版本能考慮采用更輕薄但依然保證色彩還原度的紙張，或者提供一個配套的閱讀架，那就更貼心瞭。目前來看，它更適閤放在案頭，需要時翻閱查證，而非隨身攜帶，但就其內容的深度和廣度而言，這點小小的物理不便完全可以忽略不計。

評分☆☆☆☆☆

我藉閱這本《古璽印圖典》的主要目的是為瞭研究古代文字的演變和章法結構在方寸之間的體現。這本書最大的貢獻在於，它以一種近乎全景的方式，展示瞭不同曆史時期，特定文字符號在實用工具（印章）上是如何被“物化”和“定型”的。例如，秦漢時期印章中那種規整、對稱的布局，與戰國晚期那種略帶自由和錯位的風格，在這本書裏可以進行直觀的“同屏對比”，這種效率是其他零散的印譜無法比擬的。它提供瞭一個堅實的對比平颱，讓我能夠清晰地梳理齣璽印文字從“實用”嚮“藝術化”過渡的關鍵節點。當然，作為一本集大成的工具書，其局限性也在於它必須是“廣”而非“深”的。在某些極為罕見的異體字或者偏門印章的釋讀上，這本書依然保持瞭審慎的剋製，沒有妄加臆測，這恰恰是嚴謹的學術態度。如果能在附錄部分增加一個針對主要印文的檢索索引，比如按“字頭”檢索，那查找的便利性將大大提高，能讓我更快地定位到某一特定文字在不同時期、不同流派印章中的形態變化，這將是錦上添花之舉。

評分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是下足瞭功夫，拿在手裏沉甸甸的，紙張的質感也特彆好，不是那種廉價的紙張，印刷的色彩非常精準，即便是那些年代久遠的印章，上麵的紋理和細節也能清晰地展現齣來。翻閱的時候，那種觸感和視覺上的享受，完全對得起它這個名字——《古璽印圖典》。我尤其欣賞它在版式上的編排，不是簡單粗暴地堆砌圖片，而是很有章法地將不同時期、不同風格的印章分門彆類地展示，有些專題的排版甚至帶有一種藝術設計的考究，讓人在學習之餘，也能感受到一種視覺上的愉悅。當然，作為工具書，內容的權威性是第一位的，從目前的瀏覽來看，圖錄的收錄量非常驚人，幾乎涵蓋瞭我們能接觸到的主流的古璽形製，這對於一個研究者或者資深愛好者來說，簡直就是一座寶庫，省去瞭四處搜集資料的麻煩。唯一的遺憾是，如果能在每個印章的旁邊，能加上更詳盡的、更具考據深度的文字解讀，比如對這方印章的使用背景、可能的篆刻者信息，或者它所代錶的某種文化符號進行深入分析，那就更完美瞭。目前的圖錄已經非常優秀，但如果能再添上一些“畫龍點睛”的學術注解，這本書的價值會再提升一個檔次。

評分☆☆☆☆☆

從一個資深收藏者的角度來看，這本書的價值不在於它是否提供瞭新的考古發現，而在於它極大地提高瞭我們鑒彆和對比的效率。市麵上流傳的印譜很多，但真正能做到圖文清晰、品相還原度高的卻鳳毛麟角。《古璽印圖典》在這方麵做得無可挑剔，大量的清晰拓片甚至比我手裏收藏的幾方實物印章的品相還要好，這對於進行品相對比和斷代研究是至關重要的參考依據。它像是一把“標尺”，可以幫助我們校準自己的認知。我尤其關注瞭其中收錄的一些失傳已久或存世量極少的私印，這部分內容的價值是無法用金錢衡量的，它填補瞭許多文獻記載上的空白。這本書的編纂者顯然是下瞭苦功的，能夠整閤如此多分散的資源，並進行統一的學術梳理，這本身就是一項浩大的工程。如果非要吹毛求疵，那就是在某些稀有印材的介紹上，可以增加一些關於該印材在當時流通和稀有程度的背景說明，哪怕隻有寥寥數語，也能讓這本“圖典”更具“典籍”的風範，而不僅僅是“圖錄”。