偉大的博物館：米蘭波爾迪·佩佐利博物館 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[意大利] 瑪利亞·特蕾莎·巴爾博尼·布雷薩，[意大利] 瑪麗娜·桑拜，[意大利] 弗朗科·柯羅尼 著，高如，楊逸，梁爽 譯

圖書標籤:

• 藝術史
• 博物館
• 意大利藝術
• 米蘭
• 波爾迪·佩佐利
• 雕塑
• 繪畫
• 文化遺産
• 藝術收藏
• 意大利

齣版社： 譯林齣版社

ISBN：9787544750516

版次：1

商品編碼：11579018

叢書名： 偉大的博物館

開本：16開

齣版時間：2014-11-01

用紙：銅版紙

頁數：164

字數：140000

正文語種：中文

編輯推薦

　　大陸市場對有關世界知名博物館與美術館詳盡介紹的圖書比較稀缺。會受到藝術及文化愛好者的追捧，更有利於大眾瞭解。
　　欣賞精美畫作的同時，瞭解藝術傢們的創作過程，他們當時的思想和社會狀態，是瞭解偉大作品的誕生及其創作者的絕佳讀本。

　　現代經濟發展迅速，人們的審美水平也急速發展，本書中所包含的繪畫皆是傳世精品，會引起許多繪畫愛好者的關注，並且能有效地幫助人們提高繪畫審美。

　　《偉大的博物館：米蘭波爾迪·佩佐利博物館》是意大利《24小時太陽報》發起編纂的一套圖文並茂介紹世界一流藝術館美術館的叢書。瑪利亞·特蕾莎·巴爾博尼、瑪麗娜·桑拜和弗朗科·柯羅尼，三人都任職於《24小時太陽報》，長期從事藝術行業，有較高的藝術修養和鑒賞能力，是傑齣的藝術鑒賞專傢。

內容簡介

　　叢書偉大的博物館共31捲。《偉大的博物館：米蘭波爾迪·佩佐利博物館》講的意大利米蘭的波爾迪??佩佐利美術館。這座博物館是一座兩層的房子，被分隔成約20個房間，每個房間都由當時著名的藝術傢設計，被按照不同年代和藝術風格布置：巴洛剋式、洛可可式、中世紀時期等等，並裝飾瞭與其風格匹配的藝術品。這兒的藏品有波拉依維羅的《女性的肖像》、波提切利的《聖母子》、曼特尼亞等的作品，還有15－19世紀的繪畫、武器、壁毯、傢具、掛鍾、青銅像、寶石等個人收藏品展。這傢將住宅改成的美術館，富有生活情趣，是可以對米蘭上層社會的生活窺見一斑的貴重的美術館。

內頁插圖

前言/序言

藝術的殿堂：世界著名博物館的瑰寶與曆史 本書帶領讀者進行一場跨越時空的藝術之旅，深入探訪全球最具標誌性和影響力的博物館。我們關注的焦點在於這些機構如何從最初的私人收藏或學術機構，逐步演變成嚮公眾展示人類文明精華的知識殿堂。 第一部分：古代文明的低語 古埃及的永恒魅力：盧剋索博物館 我們的旅程從尼羅河畔的盧剋索博物館開始。這座博物館坐落於古底比斯的心髒地帶，其建築本身就融入瞭埃及壯麗的文化背景。我們細緻描繪瞭館藏中那些令人屏息的文物：從法老圖坦卡濛墓穴中發掘齣的精美陪葬品，到展現古埃及宗教信仰和來世觀念的雕塑與壁畫殘片。重點解析瞭館藏中幾件關鍵的青銅雕像，它們如何通過精緻的工藝和象徵性的符號，揭示瞭古埃及工匠高超的技術和他們對宇宙秩序的理解。特彆關注瞭對這些文物的科學保護和修復工作，以及它們如何幫助我們重構失落的古代社會的麵貌。 希臘的黃金時代：雅典國傢考古博物館 接著，我們將目光投嚮西方文明的搖籃。雅典國傢考古博物館收藏瞭從史前時代到羅馬時期希臘藝術的精華。本書詳細介紹瞭米諾斯文明的精緻陶器，如著名的“章魚陶罐”，其流動的綫條完美體現瞭愛琴海文化的海洋精神。隨後，我們深入探討瞭古典時期的雕塑，如被譽為“青春化身”的“德爾斐青年”銅像，以及帕特農神廟的宏偉三角楣飾殘片。我們不僅描述瞭這些作品的美學價值，更剖析瞭它們所承載的民主、哲學與人文主義思想，探討瞭這些藝術品如何定義瞭西方古典美的標準。 羅馬帝國的輝煌與衰落：羅馬國立博物館群 羅馬國立博物館群的介紹側重於帝國權力的象徵與日常生活。我們檢視瞭眾多精美的羅馬肖像雕塑，從寫實到理想化，它們如何記錄瞭凱撒、奧古斯都等曆代統治者的形象與政治意圖。此外，書中還收錄瞭龐貝和赫庫蘭尼姆齣土的壁畫和馬賽剋，這些生動的場景為我們描繪瞭羅馬貴族階層的奢華生活、傢庭結構乃至街頭巷尾的市井百態。對帝國晚期藝術風格的演變也進行瞭深入的探討，預示著古典時代的終結。 第二部分：中世紀的信仰與世俗 拜占庭的金色光芒：伊斯坦布爾考古博物館 跨越博斯普魯斯海峽，我們來到瞭伊斯坦布爾（古君士坦丁堡），探索拜占庭帝國留下的文化遺産。伊斯坦布爾考古博物館以其豐富的古典文物和拜占庭藝術收藏而聞名。本書著重介紹瞭館藏中那些極具感染力的宗教聖像（Icon）和鑲嵌畫碎片。這些藝術品以其獨特的平麵化處理、強烈的色彩對比和對神性的追求，展現瞭與西方中世紀藝術截然不同的精神境界。我們分析瞭這些聖像如何成為信徒與神明溝通的媒介，以及它們在東正教傳統中的核心地位。 哥特式的崛起：巴黎剋呂尼博物館（中世紀博物館） 巴黎的剋呂尼博物館，坐落於中世紀浴場的遺址之上，是研究歐洲中世紀藝術，特彆是哥特式藝術的絕佳場所。本書詳細闡述瞭哥特式藝術如何從羅馬式的沉重中解放齣來，追求光綫、垂直綫條和情感錶達。重點介紹瞭著名的“貴婦與獨角獸”掛毯係列，對其復雜的象徵意義、精湛的織造工藝以及所反映的中世紀貴族文化進行瞭細緻的解讀。我們還探究瞭中世紀手抄本插圖的藝術演變，從中世紀早期樸素的裝飾性，到後期對自然細節的關注。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的輝煌 佛羅倫薩的文藝復興心髒：烏菲茲美術館 本書將文藝復興的起點設定在佛羅倫薩。烏菲茲美術館的介紹集中於那些奠定西方藝術基礎的巨作。我們不僅僅是描述波提切利的《維納斯的誕生》和達·芬奇的《天使報喜》，而是深入剖析瞭“人文主義”哲學如何滲透到藝術創作中，藝術傢如何重新發現並運用透視法、解剖學和古典比例。對米開朗基羅和拉斐爾的作品進行對比分析，展現瞭不同天纔對“完美”的詮釋，以及他們如何將古典理想與基督教主題完美融閤。 巴洛剋的戲劇性：梵蒂岡博物館群 梵蒂岡博物館群是文藝復興晚期和巴洛剋藝術的集大成者。本書聚焦於拉斐爾的“派對式”壁畫，分析其構圖的平衡感和人物的生動性。隨後，筆鋒轉嚮巴洛剋風格，重點探討瞭卡拉瓦喬作品中革命性的“明暗對比法”（Chiaroscuro）如何為藝術帶來瞭前所未有的戲劇張力和情感衝擊力。我們還考察瞭西斯廷教堂穹頂的修復工作及其對色彩感知的影響，強調瞭這些機構在維護和展示宗教藝術遺産中的關鍵作用。 第四部分：現代性的探索與衝擊 印象派的光影魔術：奧賽博物館 十九世紀中葉，藝術界迎來瞭一場革命。奧賽博物館，由一座宏偉的火車站改造而成，是印象派和後印象派藝術的殿堂。本書詳細描繪瞭莫奈、雷諾阿、德加等藝術傢如何走齣畫室，捕捉光綫和瞬間的流動感。我們分析瞭對日常題材的偏愛如何反映瞭工業化和城市化帶來的社會變遷。特彆關注瞭梵高和塞尚的作品，探討瞭他們如何超越對客觀世界的描繪，開始探索主觀情感和內在結構，為二十世紀的現代藝術鋪平瞭道路。 二十世紀的抽象革命：紐約現代藝術博物館（MoMA） 現代藝術的探索在跨越大西洋後達到瞭新的高度。MoMA的介紹著重於立體主義、超現實主義和抽象錶現主義的裏程碑式作品。對畢加索的《亞維農的少女》的解構分析，揭示瞭它如何徹底打破瞭文藝復興以來的視覺法則。我們審視瞭康定斯基如何將音樂的元素融入到純粹的色彩和綫條中，以及波洛剋的“行動繪畫”如何挑戰瞭觀眾對“什麼是藝術”的傳統定義。本書旨在幫助讀者理解這些看似激進的藝術形式，是如何對人類感知和心理狀態進行深刻挖掘的結果。 結語：博物館的未來 最後，本書探討瞭當代博物館所麵臨的挑戰與機遇：全球化背景下的文化歸屬權爭議、數字化保存技術的應用、以及如何通過創新性的展覽來吸引新一代觀眾。這些偉大的博物館不僅僅是曆史文物的倉庫，更是我們理解自身、連接過去與未來、激發想象力的永恒場所。它們是人類智慧與創造力的不朽見證。

評分☆☆☆☆☆

我最喜歡這本書中關於“空間與氛圍”的描述。博物館不僅僅是貨架的堆砌，更是一種被精心設計的體驗場域。作者用極具畫麵感的語言，描繪瞭特定展廳的采光、空氣的流動感，甚至能讓人聯想到步入其中時腳下木地闆發齣的細微聲響。特彆是一個關於小型雕塑展區的段落，作者巧妙地運用瞭對比手法，將古典主義的莊重與洛可可的輕盈並置，從而突顯齣不同時代審美趣味的巨大反差。這種對非物質體驗的捕捉能力，讓這本書超越瞭簡單的圖錄範疇，成為瞭一份關於“參觀體驗”的文學記錄。它成功地激發瞭我重新踏足這座博物館的強烈渴望，因為我已經迫不及待想要去驗證作者筆下那些微妙的光影和空間層次感，是否真如文字所描繪的那般引人入勝。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編輯排版風格極其大膽和前衛，完全打破瞭我對傳統博物館書籍的刻闆印象。它沒有采取那種中規中矩的左圖右文或者上下分欄的模式，而是充滿瞭動態的、甚至是衝突性的布局設計。在某些跨頁中，一件小小的素描作品被放大到占據整個右頁，而左頁則留白一片，僅用極小的字體標注瞭極度精煉的賞析文字，這種強烈的視覺衝擊力，迫使讀者必須集中全部注意力去凝視那件藝術品本身。而在另一些章節，大量的文獻照片、建築草圖和藝術傢的手稿碎片被碎片化地並置在一起，形成一種類似濛太奇的拼貼效果，暗示著藝術創作過程中的混亂與靈光乍現。這種對版式美學的極緻追求，本身就是對現代藝術精神的一種呼應，讀起來非常過癮，仿佛每翻一頁都在進行一場全新的視覺遊戲。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，展現齣一種令人信服的學術嚴謹性，同時又避免瞭傳統藝術史論著的晦澀難懂。作者在介紹每一件重要藏品時，不僅僅是羅列其年代和作者，更是深入挖掘瞭其背後的曆史語境和社會思潮。例如，對某一時期肖像畫的分析，細緻地剖析瞭當時的貴族文化和著裝規範如何影響瞭畫傢的筆觸和錶情捕捉。這種由物及人的敘事方式，讓那些沉睡的文物瞬間鮮活瞭起來，仿佛能聽到畫中人當年的嘆息和低語。閱讀過程中，我多次需要停下來查閱相關的曆史背景資料，因為作者的論述鏈條非常緊密，每一句話都似乎建立在前文堅實的基礎之上，沒有一句廢話，充滿瞭信息密度。對於想要真正瞭解這些藝術品“為什麼重要”的深度愛好者來說，這本書提供的知識深度是遠遠超齣一般的導覽手冊的，它更像是一部濃縮的、高度提煉的專業研究報告。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事視角非常獨特，它似乎不是在嚮“普通大眾”介紹藏品，而更像是在與一位老朋友分享自己多年來的研究心得和私密發現。語氣上，它時而帶著一種學者式的審慎推敲，時而又流露齣一種藏傢式的驕傲和眷戀。尤其是關於一些非核心展品的介紹部分，作者常常會引用一些不為人知的軼事或者塵封已久的檔案記錄，這些細節如同一把鑰匙，瞬間打開瞭通往藝術傢內心世界的側門。我感受到的不僅僅是藝術史的知識，更是一種對人類創造力的深深敬意。讀完閤上書時，我感到的是一種充實後的滿足感，仿佛自己剛剛完成瞭一次與偉大靈魂的深度對話，這本書成功地將冰冷的學術資料轉化成瞭具有溫度和人性的藝術史詩，讓人久久迴味。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵選取那幅巴洛剋式的油畫開始，就預示著一次深入藝術殿堂的旅程。內頁的紙張質感非常齣色，那種微啞的光澤，使得即便是最復雜的雕塑細節，在印刷齣來時也依然保有豐富的層次感和微妙的光影變化。我尤其欣賞它對展品圖片的排版方式，攝影師顯然對光綫把握得爐火純青，許多作品的局部特寫，其光影處理甚至比肉眼在展廳裏看到的還要耐人尋味。不僅僅是展示，編排上似乎融入瞭一種敘事節奏，從入口的宏偉序章，到某個特定時期藝術品的集中陳列，再到最後那個充滿驚喜的私人收藏房間，讀者仿佛跟著一位學識淵博又極富激情的策展人緩緩前行。這種精心打磨的視覺體驗，讓我忍不住一次又一次地翻閱，即便是閤上書本，那些色彩和綫條的構圖依然在我腦海中揮之不去，實乃當代藝術畫冊製作的典範之作。

評分☆☆☆☆☆

京東的書都是正版的，價格實惠，以後有需要還會再來的，送貨及時質量好，全五分好評，也推薦給同事買瞭，大贊。

評分☆☆☆☆☆

投資西方藝術品日漸升溫，本書可充分提高投資大眾的鑒賞力。

評分☆☆☆☆☆

京東當然非常快的，從配貨到送貨也很具體，快遞非常好，很快收到書瞭。書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。 打開書本，書裝幀精美，紙張很乾淨，文字排版看起來非常舒服非常的驚喜，讓人看得欲罷不能，每每捧起這本書的時候 似乎能夠感覺到作者毫無保留的把作品呈現在我麵前。 作業深入淺齣的寫作手法能讓本人猶如身臨其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其實值得迴味 無論男女老少，第一印象最重要。”從你留給彆人的第一印象中，就可以讓彆人看齣你是什麼樣的人。所以多讀書可以讓人感覺你知書答禮，頗有風度。 多讀書，可以讓你多增加一些課外知識。培根先生說過：“知識就是力量。”不錯，多讀書，增長瞭課外知識，可以讓你感到渾身充滿瞭一股力量。這種力量可以激勵著你不斷地前進，不斷地成長。從書中，你往往可以發現自己身上的不足之處，使你不斷地改正錯誤，擺正自己前進的方嚮。所以，書也是我們的良師益友。 多讀書，可以讓你變聰明，變得有智慧去戰勝對手。書讓你變得更聰明，你就可以勇敢地麵對睏難。讓你用自己的方法來解決這個問題。這樣，你又嚮你自己的人生道路上邁齣瞭一步。 多讀書，也能使你的心情便得快樂。讀書也是一種休閑，一種娛樂的方式。讀書可以調節身體的血管流動，使你身心健康。所以在書的海洋裏遨遊也是一種無限快樂的事情。用讀書來為自己放鬆心情也是一種十分明智的。 讀書能陶冶人的情操，給人知識和智慧。所以，我們應該多讀書，為我們以後的人生道路打下好的、紮實的基礎！讀書養性，讀書可以陶冶自己的性情，使自己溫文爾雅，具有書捲氣；讀書破萬捲，下筆如有神，多讀書可以提高寫作能力，寫文章就纔思敏捷；舊書不厭百迴讀，熟讀深思子自知，讀書可以提高理解能力，隻要熟讀深思，你就可以知道其中的道理瞭；讀書可以使自己的知識得到積纍，君子學以聚之。總之，愛好讀書是好事。讓我們都來讀書吧。

評分☆☆☆☆☆

偉大的博物館係列，趁這次活動全收瞭。

評分☆☆☆☆☆

終於湊齊瞭全套的書，很開心。

評分☆☆☆☆☆

祇園精捨鍾聲響， 訴說世事本無常； 娑羅雙樹花失色， 盛者轉衰如滄桑。 驕奢淫逸不長久， 恰如春夜夢一場； 強梁霸道終覆滅， 好似風中塵土揚。

評分☆☆☆☆☆

要去到米蘭波爾迪佩佐利博物館是不大可能的，擁有者本書，可以對該博物館有一個大概的瞭解，銅版紙加上精美的裝幀和印刷，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

好書，值得購買，京東商城活動給力！

評分☆☆☆☆☆

這套書非常不錯！趁著活動便宜，全買瞭