名傢教你七天學國畫：山水+荷花+蘭竹+牡丹+菊花+梅花（套裝共6冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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《名傢教你七天學國畫》編委會 編

圖書標籤:

• 國畫
• 繪畫
• 藝術
• 書法
• 山水畫
• 花鳥畫
• 荷花
• 蘭竹
• 牡丹
• 菊花
• 梅花
• 教程
• 零基礎
• 名傢教學
• 繪畫入門

齣版社： 化學工業齣版社

ISBN：978712200227A

版次：1

商品編碼：11586969

包裝：平裝

叢書名： 名傢教你七天學國畫

開本：12開

齣版時間：2014-09-01

用紙：銅版紙

頁數：468

套裝數量：6

正文語種：中文

編輯推薦

　　★ 在總結前人繪畫技法的基礎上，本著畫理和畫法相結閤的原則；
　　★ 書中選用大量圖例作為學習參考，附有詳細文字說明；
　　★ 書中對筆墨的運用、畫法步驟等做瞭詳盡的講解；
　　★ 詳盡地講解臨摹、寫生、構圖、創作、題跋與用印等；
　　★ 講解由淺入深，由簡到繁，文字力求淺顯易懂，答疑解惑；
　　★ 圖例力求步驟明確，分解清晰，技法明瞭，是一套很好的工具書。
　　
　　

海報：

內容簡介

　　■ 《山水+荷花+蘭竹+牡丹+菊花+梅花（套裝共6冊）》詳盡的講解瞭蘭竹、山水、荷花、梅花、牡丹、菊花的各種基礎入門技法，幫助沒有國畫基礎的學習者在較短時間內通過自我訓練快速掌握畫國畫的技能。
　　■ 書中對蘭竹、山水、荷花、梅花、牡丹、菊花的各種畫法、筆法、造型方式、作畫工具、執筆方法、調色方法等逐一進行瞭細緻講解，其畫作步驟清晰， 由淺入深，初學者可輕鬆上手。

作者簡介

　　《名傢教你七天學國畫》編委會：
　　編委名單（按姓氏筆畫排序）
　　左京凡 北京美術協會會員
　　平保龍 中國書法傢協會會員
　　劉永明 中聯書畫院院長
　　閆紅岩 中國名傢書畫院名譽院長
　　李 勇 中國美術傢協會北京分會會員
　　金 岩 國傢一級美術師
　　愛新覺羅·仲傑 中央文史館、中央書畫藝術研究院副院長
　　郭慧慶 中國三峽畫院一級畫師
　　傅繼英 中國青年書法傢協會副主席
　　藺傳新 中國電影傢協會會員
　　臧鬆林 北京藝術交流中心一級書法師
　　裴永誌 中國沫若書畫院副院長

內頁插圖

精彩書評

　　★喜歡畫畫，《名傢教你七天學國畫》這套書真不錯，內容豐富，步驟清晰，大師的作品讓人喜歡，風格不局限於一種，很棒，還有古今人的畫作賞析，值瞭！豐富，且錶揚快遞，真給力！
　　——讀者 tiram

　　★很精緻的一套書，筆墨紙硯都擺好，跟著書中介紹的步驟作畫，真可以創作齣來，還糾正瞭我之前的一些錯誤用筆，不錯，值得購買瞭！
　　——讀者 artist

　　★在快節奏的生活中，畫畫是一種生活休閑的享受，周末收到書後，驚喜，內容豐富，書中的細節很適閤如我這樣初學者的使用，幫助我入門，有小舟的創作，有瀑布的構思、有房屋的安排，重點有山脈的走勢，磅礴大氣，遠近區分，等等，不同之前買的那樣簡單，這套《名傢教你七天學國畫》真的讓我很收益！
　　——讀者 first

目錄

《名傢教你七天學國畫·蘭竹》 目錄
七天學畫蘭竹技法大公開
第一天 畫蘭概述
第二天 畫竹概述
第三天 工具的運用與效果
七天速成畫蘭花細節問題逐一擊破
第一天 畫蘭用筆
第二天 蘭葉的畫法
第三天 蘭花的畫法
第四天 蕙蘭花的畫法
第五天 花葉組閤畫法
第六天 叢蘭組閤畫法
第七天 蘭蕙、蘭竹、蘭石組閤畫法
七天速成畫竹子妙筆顯神態
第一天 竹稈、竹節、竹枝的畫法
第二天 竹葉的畫法
第三天 竹子的畫法
第四天 竹筍的畫法
第五天 竹子的結構
第六天 竹子的著色
第七天 晴竹、風竹、雨雪竹的畫法
高手升級——集佳作之精華
精品創作
佳作賞析
《名傢教你七天學國畫·梅花》 目錄
第一天 讀懂梅纔能畫好梅 1
梅花畫法發展與風格流派 2
畫梅的意境與修養 6
賞梅、讀梅、畫梅 8
畫梅技法 10
第二天 打好畫梅基本功 11
皴擦勾點染 12
沒骨畫梅法 14
第三天 不可不學的枝乾畫法 15
枝乾用筆法 16
枝乾處理技法 20
第四天 梅花巧畫錦上添花 23
花朵技法 24
大景寫生 28
第五天 名傢手把手教你學畫梅 31
紅梅 32
綠梅 38
白梅 42
粉梅 46
墨梅 54
黃梅 56
雪梅 58
第六天 外景烘托渲染法 59
構圖與創作藝術 60
天空烘染法 64
第七天 傲雪梅花精品佳作 65
創意梅花 66
佳作賞析 72
《名傢教你七天學國畫·牡丹》 目錄
第一天 零基礎成功畫牡丹 1
分解牡丹結構 2
用色技法 4
筆墨技法 7
工具與材料 8
第二天 一學就會的國花技法 9
花之花瓣、花頭技法 10
花之花蕊、花冠技法 14
花之花蕾、花萼技法 16
第三天 一學就會的枝葉技法 17
花之枝葉、乾、莖技法 18
花之葉子技法 20
花之花、枝、葉組閤 22
第四天 學牡丹必須掌握的升級技法 23
牡丹白描法 24
牡丹沒骨法 26
第五天 高手學畫牡丹筆墨技法 27
寫意牡丹 28
工筆牡丹 32
第六天 跟著名傢學畫色牡丹 33
紅牡丹 34
胭脂牡丹 38
粉紅牡丹 40
藍牡丹 44
白牡丹 48
墨牡丹 50
第七天 名傢教你巧看佳作賞牡丹 57
創作牡丹 58
賞畫品牡丹 60
牡丹佳作賞析 66
附錄：書畫尺寸速查錶 77
《名傢教你七天學國畫·菊花》 目錄
第一天 基礎篇 必練的畫菊基本功 1
菊花概說 2
用墨 6
用色 7
用筆 8
畫菊工具 10
第二天 技法篇 跟名傢學點金技法 11
雙勾法 12
沒骨法 16
第三天 主角篇 菊花的勾勒畫法 17
花瓣勾勒法 18
菊花著色 22
菊花開放程度 26
第四天 綠葉篇 菊葉的畫法 27
菊葉寫意法 28
菊葉組織法 30
菊葉著色法 32
第五天 骨骼篇 枝乾的畫法 33
花枝組閤 34
枝葉組閤 36
第六天 創作篇 畫龍點睛一氣嗬成 37
黃菊 38
紅菊 40
橙菊 42
墨菊 44
雛菊 46
叢菊 52
菊花點景 54
第七天 高手篇 佳作賞析領悟精髓 61
佳作賞析 62
名作展示 70
賞菊品畫 72
《名傢教你七天學國畫·山水》 目錄
第一天 從零開始學畫山水 1
認識真正山水畫 2
工具與材料 4
用筆、用墨 6
第二天 巧畫山水之魂——樹木 9
樹的基礎技法 10
各種樹的畫法 12
第三天 巧畫山水之神——山石 17
山石的基礎技法 18
山石的畫法 21
第四天 巧畫山水之韻——雲水 23
雲的基礎技法 24
水的基礎技法 26
第五天 巧畫山水之睛——點景 29
點景的創作原則 30
屋宇的基礎畫法 32
舟楫的基礎畫法 34
人物、橋梁類的基礎畫法 36
第六天 巧畫山水之色——設色 37
簡筆山水 38
水墨山水 39
淺絳山水 40
青綠山水 44
第七天 成就完美之大成——章法 49
臨摹 50
寫生 52
創作 54
透視 58
七天繼承變通——巧畫山水 61
傳承與創新 62
精品賞析 70
礬墨創作 76
《名傢教你七天學國畫·荷花》 目錄
七天學畫荷花技法預備課 1
荷花，給國畫美麗的奇跡2
畫好荷花的準備功課8
七天學畫荷花技法全公開9
第一天 用筆10
第二天 用墨11
第三天 用色12
第四天 意為先14
第五天 書入畫，神取形16
第六天 繁簡創意18
第七天 詩、書、畫、印20
七天一筆一畫學畫荷 23
第一天 技法入畫24
第二天 荷葉26
第三天 荷花32
第四天 花葉組閤34
第五天 荷花著色 36
第六天 花芯、花蕊、花蕾40
第七天 慈姑、蘆草、紅蓼畫法44
七天高手學畫荷妙筆顯神態 45
第一天 墨荷46
第二天 白荷50
第三天 粉荷52
第四天 寫意荷花54
第五天 工筆荷花 58
第六天 荷花創作 62
第七天 佳作賞析 66

前言/序言

《筆墨丹青：中國傳統花鳥畫精粹（套裝共6冊）》 簡介 在中國書畫的藝術長河中，花鳥畫以其獨特的藝術魅力，描繪自然生靈，寄托文人情懷，成為中華文化的重要組成部分。本套《筆墨丹青：中國傳統花鳥畫精粹》共包含六冊，係統地梳理和呈現瞭中國傳統花鳥畫的經典題材與技法，旨在為廣大書畫愛好者提供一個深入學習與欣賞的平颱。 第一冊：山水畫的意境與山石描繪 本冊將帶您走進中國山水畫的巍峨世界。我們將從山水畫的起源與發展入手，探討其在中國文化中的地位與意義。重點將放在山石的多種皴法，如披麻皴、斧劈皴、雨點皴、摺帶皴等，詳細解析其筆墨特點、運筆要領以及如何通過不同皴法的組閤來錶現山巒的層次感、質感與體積感。 我們將深入剖析曆代名傢筆下的山石形態，例如範寬的“雨點皴”如何錶現岩石的堅硬與厚重，郭熙的“捲雲皴”如何展現山巒的蓬勃生機，以及董源、巨然的“披麻皴”如何營造江南山水的溫潤秀美。通過對這些經典作品的臨摹與分析，讀者可以掌握寫實與寫意相結閤的山石錶現方法。 此外，本冊還將探討山水畫中的構圖原則，如“計白當黑”、“虛實相生”、“遠近法”等，講解如何通過景物的組織與安排，營造齣深遠、高遠、平遠的意境。從遠景的層巒疊嶂到近景的嶙峋怪石，從飛瀑流泉到雲霧繚繞，都將一一呈現。學習本冊，您將能夠獨立創作齣具有中國傳統韻味的山水畫作。 第二冊：寫意荷花的風姿與神韻 荷花，自古以來便是中國畫的重要題材，以其“齣淤泥而不染，濯清漣而不妖”的品格，象徵著高潔與君子之風。本冊將專注於寫意荷花的繪製技法。 我們將從荷花的結構入手，講解其花瓣、荷葉、花梗、蓮蓬的形態特徵，以及不同生長階段的荷花所呈現的姿態。在筆墨技法上，我們將詳細介紹如何運用大寫意和小寫意的手法來錶現荷花的生命力。對於荷葉，將重點講解如何運用墨色和水分的控製，錶現其厚重、舒展或捲麯的形態，以及雨水落在荷葉上的晶瑩剔透感。 對於荷花的花瓣，將通過不同的筆觸和墨色，錶現其嬌嫩、飽滿、或含苞待放的風姿。重點在於花瓣的層次感和透明感的錶現。蓮蓬的繪製將強調其形態的飽滿和紋理的豐富。 本冊還將深入探討荷花作品中的構圖與意境營造。如何在畫麵中巧妙地安排荷葉的穿插，如何通過留白來突齣荷花的挺拔與雅緻，如何通過色彩的運用（如淡彩、重彩）來豐富畫麵，都將一一講解。學習本冊，您將能夠捕捉到荷花在風雨中的搖曳，在陽光下的舒展，展現其獨特的東方美學氣質。 第三冊：蘭竹的傲骨與君子之風 蘭與竹，常被並稱為“四君子”之一，它們不僅是文人墨客鍾愛的描繪對象，更承載著高潔、正直、堅韌等君子品格的象徵意義。本冊將係統地介紹蘭竹的畫法。 對於蘭花的繪製，我們將從蘭葉的形態入手，講解“十八描”中適閤錶現蘭葉的幾種筆法，如“懸針”、“倒鋒”等，以及如何通過筆墨的變化來錶現蘭葉的柔韌與挺拔。花朵的繪製將側重於其造型的優雅與神韻的捕捉，講解如何用簡練的筆觸勾勒齣蘭花的素雅之美。 對於竹子的繪製，我們將從竹竿、竹節、竹葉等幾個方麵進行講解。竹竿的繪製將強調其挺拔、有力，通過用筆的輕重、墨色的濃淡來錶現竹竿的質感。竹節的繪製則要準確到位，體現竹子的生長規律。竹葉的繪製是難點也是重點，我們將詳細講解如何運用“一筆葉”、“分葉法”等技法，錶現竹葉的疏密、偃仰、聚散，以及風吹竹葉的動感。 本冊還將探討蘭竹畫中的構圖技巧，如何通過筆墨的疏密、虛實來襯托齣蘭竹的傲骨與清雅。學習本冊，您將能夠揮灑自如地描繪齣蘭花的幽香暗送，竹子的四季常青，以此來錶達高尚的品格與誌趣。 第四冊：牡丹的富貴與華麗 牡丹，被譽為“花中之王”，以其雍容華貴、國色天香的姿態，象徵著富貴、吉祥與繁榮。本冊將聚焦於牡丹的寫意畫法。 我們將從牡丹花頭的結構入手，講解其層層疊疊的花瓣如何巧妙地組織與錶現。重點在於如何用筆墨來塑造花頭的體積感、層次感和豐滿感。對於花瓣的描繪，將介紹幾種常見的用筆方法，如“勾勒填色法”、“沒骨法”等，以及如何通過墨色的濃淡變化和色彩的暈染來錶現牡丹的細膩質感和豐富色彩。 本冊還將講解如何繪製牡丹的花蕊、花梗和葉子。花蕊的繪製要精細而傳神，花梗的粗細變化和葉子的形態將起到襯托花頭的作用。我們將通過對不同盛開程度的牡丹進行演示，從含苞待放到盛放，再到花瓣微微捲麯，展現牡丹生命力的不同階段。 在構圖方麵，本冊將探討如何通過牡丹的組閤與安排，營造齣富麗堂皇、氣勢磅礴的畫麵效果。我們將講解如何運用色彩來烘托牡丹的華美，例如如何搭配綠色、紫色、粉色等，使其更顯生動。學習本冊，您將能畫齣枝繁葉茂、雍容華貴的牡丹，寄托對美好生活的熱切期盼。 第五冊：菊花的清逸與傲霜 菊花，在鞦季盛開，以其傲霜獨立、獨立寒鞦的品格，成為文人畫中常客，象徵著堅韌不拔、隱逸高潔。本冊將帶領您領略菊花的寫意畫法。 我們將從菊花的形態入手，講解其花瓣的排列方式和造型特點。本冊將重點介紹菊花的幾種經典畫法，如“團菊”、“扁菊”、“長腳菊”等，並詳細講解每種畫法的筆墨要領。對於菊花花瓣的繪製，將強調用筆的精準和墨色的變化，如何通過筆觸的疊壓和轉摺來錶現花瓣的層疊與質感。 我們將演示如何通過蘸墨、用筆的輕重緩急來錶現菊花的疏密、大小、捲麯和舒展。同時，還將講解如何用簡練的筆觸勾勒齣菊花的“菊蕊”，以及如何繪製齣與之相配的枝葉，形成自然的呼應。 本冊還將探討菊花畫的構圖方式，如何通過景物的襯托，營造齣鞦高氣爽、孤傲清逸的意境。我們將講解如何運用留白來突齣菊花的挺立，以及如何通過色彩的運用（如淡黃、赭石、白色等）來錶現菊花的不同姿態。學習本冊，您將能畫齣飽滿或疏朗、傲霜獨立的菊花，展現您不畏艱難、淡泊名利的品格。 第六冊：梅花的傲雪與報春 梅花，在中國傳統文化中占有舉足輕重的地位，以其淩寒獨自開的堅韌品格，成為堅毅、高潔、報春的象徵。本冊將聚焦於梅花的寫意畫法。 我們將從梅花的整體結構和花朵形態入手，講解梅花枝乾的蒼勁老辣以及花朵的嬌小玲瓏。對於枝乾的繪製，將重點介紹如何通過用筆的麯摺、轉摺來錶現梅枝的遒勁有力，以及如何通過墨色的濃淡變化來刻畫梅枝的質感和老樹的滄桑。 花朵的繪製將是本冊的重點。我們將詳細講解如何運用“點梅法”來錶現梅花的形態，例如如何通過墨色的輕重、點法的疏密來錶現花瓣的層疊與豐滿。我們將演示如何用簡練而傳神的筆觸，點齣梅花含苞待放、盛開怒放以及花瓣微微捲麯的不同姿態，強調其“瘦”、“勁”、“香”的特點。 本冊還將講解梅花畫的構圖與意境營造。如何通過枝乾的穿插，營造齣古樸蒼勁的意境；如何通過留白來突齣梅花的孤傲與清雅；如何通過色彩（如淡淡的粉色、白色）來襯托梅花的嬌嫩。我們將演示如何通過雪景的烘托，錶現梅花在嚴寒中綻放的頑強生命力。學習本冊，您將能揮灑齣堅毅不屈、傲然挺立的梅花，以此來錶達對生活的熱愛與對未來的希望。 結語 《筆墨丹青：中國傳統花鳥畫精粹》這套係列圖書，將帶您係統地學習中國傳統花鳥畫的精髓。從山水的氣勢磅礴，到荷花的遺世獨立，從蘭竹的君子風骨，到牡丹的雍容華貴，再到菊花的傲霜鬥寒，以及梅花的淩寒報春，每一冊都將帶您走進一個獨特的藝術世界。通過對經典題材的深入解析與技法講解，相信您將能夠掌握中國畫的筆墨韻味，創造齣屬於自己的丹青佳作。

評分☆☆☆☆☆

這套書的實用性是我最看重的一點，尤其是對於像我這樣，白天工作，晚上纔能抽齣時間學習的人來說，能夠高效地掌握繪畫技巧是關鍵。而這套書無疑在這方麵做得非常齣色。以梅花為例，書中對梅花的“傲骨”、“清寒”之氣的刻畫，簡直是入木三分。它不僅僅是教授畫梅花的基本筆觸，更是在引導你去體會梅花在寒鼕中獨立綻放的那種堅韌不拔的精神。書中對於畫梅花的“枝乾”和“花朵”的處理，都有非常詳細的步驟分解。例如，在畫枝乾時，書中強調要“以形寫神”，通過不同方嚮、粗細、彎麯度的枝乾來錶現梅花生命的頑強。而在畫花朵時，則強調“點”與“染”的結閤，以及如何用淡淡的色彩來錶現梅花的素雅。我特彆喜歡書中關於“墨分五色”的講解，這對於畫梅花來說至關重要，能夠讓畫麵更加有層次感和立體感。我之前畫的梅花總覺得“平”，沒有生命力，自從看瞭這本書，我開始嘗試運用不同的墨色來錶現梅花的質感，效果明顯改善。而且，書中還提到瞭一些關於梅花的詩句，讓我覺得在畫畫的同時，也能感受到詩情畫意。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的“意境”情有獨鍾，而這套書在牡丹的部分，給我帶來瞭很多驚喜。它沒有教你如何把花瓣的紋理畫得一絲不苟，而是強調如何通過色彩的搭配、筆觸的揮灑來錶現牡丹雍容華貴、生機勃勃的神韻。書中對於不同花瓣的層疊關係、花蕊的細節處理都有非常獨到的見解。例如，關於如何錶現牡丹花瓣的“厚重感”，書中提供瞭幾種不同的用筆方法，並詳細解釋瞭每種方法的適用場景和效果，這一點讓我受益匪淺。我曾經嘗試過畫牡丹，總是覺得顔色過於“俗氣”，畫麵也沒有層次感。看完這部分內容後，我重新嘗試，發現通過巧妙運用墨的濃淡變化和不同色彩的疊加，確實能營造齣畫麵的立體感和貴氣感。而且，書中還穿插瞭一些關於牡丹的詩詞和典故，讓我在學習繪畫的同時，也能夠感受到中國傳統文化的美。這種將藝術與文化相結閤的學習方式，讓我覺得非常有意義。

評分☆☆☆☆☆

這套書在內容的安排上非常科學閤理，循序漸進，非常適閤不同程度的學習者。在學習蘭竹的部分，它不僅僅局限於筆法的教授，更是深入到對蘭竹精神內涵的解讀。書中反復強調“蘭之幽、竹之節”，讓我明白，繪畫不僅僅是技巧的堆砌，更是精神的錶達。我特彆喜歡書中關於如何用“一筆”來錶現蘭花的“飄逸”和竹子的“挺拔”的講解。書中通過大量的示範圖，清晰地展示瞭如何在運筆過程中通過調整毛筆的乾濕、濃淡來達到“一筆成形”的效果，以及如何通過筆觸的連接來錶現竹子生長的姿態。這一點讓我豁然開朗，以前我總是擔心筆觸不夠豐富，現在我明白瞭，有時候簡單的幾筆，反而更能抓住事物的神韻。而且，書中還介紹瞭一些中國傳統的“筆法”和“墨法”，讓我對國畫的技法有瞭更深的認識。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一幅蘭竹，雖然遠不及名傢之作，但感覺筆下的蘭竹終於有瞭那種“氣節”和“風骨”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個長期以來對國畫充滿嚮往，但又苦於無從下手的人，我曾嘗試過很多網絡教程和零散的書籍，但效果都不盡如人意。這次偶然的機會接觸到這套《名傢教你七天學國畫》，簡直是打開瞭我新世界的大門。不得不說，這套書的設計者和編著者是真的用心瞭。它不僅僅是一本教學書籍，更像是一位循循善誘的老師，一位知識淵博的朋友。我尤其欣賞書中對不同畫種的切入角度。比如在講到蘭竹的時候，它並沒有一開始就讓你去畫復雜的構圖，而是從蘭花的“幽”、“清”、“雅”和竹子的“氣節”、“挺拔”這些精神特質入手，讓你先去體會它們的精神內涵，再去學習如何用筆墨去錶現。這種“由意到形”的教學方式，讓我覺得非常人性化，也更容易將情感融入到筆觸中。書中的每一個步驟講解都非常細緻，配以清晰的圖示，即使是像我這樣零基礎的讀者，也能輕鬆理解。我特彆喜歡書中介紹的“運筆”和“用墨”的技巧，作者通過大量的示範，讓我明白瞭同樣的筆觸，不同的力度和角度，所産生的效果是天壤之彆的。還有那些關於如何“留白”的講解，更是讓我醍醐灌頂。以前總覺得畫麵太“滿”，不知道該如何處理，看完書之後纔明白，“留白”不僅僅是空白，更是畫麵的眼睛，是意境的延伸。我嘗試著畫瞭一幅墨竹，雖然遠不及名傢之作，但感覺筆下的竹子終於有瞭生命力，不再是乾巴巴的綫條。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統文化有著濃厚興趣的人，這套書對我來說簡直是一場及時的“甘霖”。它在講解山水畫的時候，不僅僅教授技法，更是在傳遞一種“山水情懷”。書中對於“氣韻生動”的解讀，讓我明白瞭國畫的靈魂所在。它強調瞭“讀萬捲書，行萬裏路”，在學習繪畫的同時，也要去感悟自然，體會人生的哲理。我特彆喜歡書中關於“皴法”的講解，書中詳細介紹瞭各種皴法的起源、特點和運用方法，並配以大量的範例圖，讓我能夠清晰地理解每種皴法所能錶現的山石的質感和形態。例如，在畫“披麻皴”的時候，書中強調要運用“中鋒”用筆，綫條要“柔中有剛”，這樣纔能錶現齣山石的溫潤和流暢。而且，書中還提到瞭很多關於中國傳統山水畫的經典名作，讓我有機會去欣賞和學習大師們的智慧。我嘗試著根據書中的指導，畫瞭一幅山水小品，雖然筆墨尚顯稚嫩，但感覺畫麵已經有瞭一些“意境”和“氣韻”。

評分☆☆☆☆☆

我一直對國畫中的“寫意”特彆著迷，但總覺得難以把握。這套書在講解蘭竹的部分，給我帶來瞭很多啓發。書中對於蘭花的“一筆成形”和竹子的“急筆疾書”的講解，讓我明白瞭寫意畫的精髓不在於細節的描摹，而在於用最簡練的筆墨傳達齣對象的精神氣質。它強調瞭“筆隨心走”，在追求寫意的同時，也要注重筆墨的功力。我特彆喜歡書中關於如何錶現蘭葉的“飛白”和竹子的“節節高”的講解。書中通過大量的示範圖，清晰地展示瞭如何在運筆過程中通過調整毛筆的乾濕、濃淡來達到“飛白”的效果，以及如何通過筆觸的連接來錶現竹子生長的姿態。這一點讓我豁然開朗，以前我總是擔心筆觸不夠豐富，現在我明白瞭，有時候簡單的幾筆，反而更能抓住事物的神韻。而且，書中還介紹瞭一些中國傳統的“筆法”和“墨法”，讓我對國畫的技法有瞭更深的認識。我嘗試著按照書中的方法畫瞭一幅蘭花，雖然還是有很多不足，但感覺筆下的蘭花終於有瞭那種“空榖幽蘭”的氣質。

評分☆☆☆☆☆

這套書的講解方式非常接地氣，它並沒有迴避初學者可能遇到的睏難，而是用非常易懂的語言和圖示，一步步地引導讀者掌握繪畫技巧。在學習梅花的部分，我被書中對於“鐵骨錚錚”的意境刻畫深深打動。它不僅僅是教你如何畫齣梅花的形狀，更是在引導你去體會梅花在寒鼕中獨立綻放的那種堅韌不拔的精神。書中對於梅花的“枝乾”和“花朵”的處理，都有非常詳細的步驟分解。例如，在畫枝乾時，書中強調要“以形寫神”，通過不同方嚮、粗細、彎麯度的枝乾來錶現梅花生命的頑強。而在畫花朵時，則強調“點”與“染”的結閤，以及如何用淡淡的色彩來錶現梅花的素雅。我特彆喜歡書中關於“墨分五色”的講解，這對於畫梅花來說至關重要，能夠讓畫麵更加有層次感和立體感。我之前畫的梅花總覺得“平”，沒有生命力，自從看瞭這本書，我開始嘗試運用不同的墨色來錶現梅花的質感，效果明顯改善。

評分☆☆☆☆☆

這套書確實是給我帶來瞭很多驚喜，我本來以為這隻是市麵上那些比較泛泛的國畫入門教材，沒想到打開第一頁就讓我眼前一亮。首先，它的排版非常考究，紙張的質感也很好，摸上去就很舒服，不會像有些書那樣有廉價感。內容的深度和廣度也遠超我的預期，它並沒有簡單地羅列技法，而是花瞭大量的篇幅去講解每種畫種背後的文化意蘊和哲學思考。比如在講山水畫的時候，書中不僅介紹瞭皴法、點法、染法等基本技巧，更深入地探討瞭中國傳統山水畫如何體現“天人閤一”的哲學思想，以及不同朝代的山水畫風格演變背後的社會文化背景。這一點讓我覺得非常受啓發，不再是機械地模仿，而是能從更深層次去理解和創作。我特彆喜歡書中關於“意境”的解讀，作者用瞭很多生動的例子來闡釋如何通過筆墨的疏密、色彩的濃淡來營造畫麵的情感氛圍，這一點對於初學者來說尤其重要，因為很多時候我們畫得像，但總覺得少瞭點“神韻”。而且，書中附帶的範例作品也十分精美，既有古典大師的經典之作，也有當代名傢的創新之作，對比之下，能更清晰地感受到不同風格的魅力。我試著跟著書中的步驟臨摹瞭幾幅荷花，雖然還有很多不足，但感覺自己的觀察力和錶現力都有瞭明顯的提升。這本書不僅僅是教我畫畫，更是在引導我感受中國傳統藝術的美。

評分☆☆☆☆☆

這套書的講解方式非常獨特，它不是簡單地羅列技法，而是通過講述每種畫種背後的文化故事和人文情懷，來引導讀者進入國畫的世界。在學習荷花的部分，我被書中對於“齣淤泥而不染”的意境刻畫深深打動。它不僅僅是教你如何畫齣荷花的形狀，更是在引導你去體會荷花所代錶的純潔、高尚的品格。書中對於荷葉的“翻捲”和“舒展”、荷花的“含苞待放”和“盛開怒放”都有非常細緻的描繪。例如，在畫荷葉時，書中強調要運用“勾、勒、擦、染”等多種技法，來錶現荷葉的質感和層次。而在畫荷花時，則強調要用“寫意”的手法，抓住花朵的形態和神韻。我特彆喜歡書中關於如何運用色彩來錶現荷花的“水墨淋灕”的效果，通過淡淡的墨色和點染的顔色，能夠營造齣一種清新脫俗的意境。我之前畫的荷花總是顯得有些“呆闆”，看完這本書後，我開始嘗試在色彩和筆觸上有所變化，效果有瞭明顯的提升。

評分☆☆☆☆☆

我之前對國畫的認識，很大程度上停留在“寫實”的層麵，總覺得要畫得逼真纔算好。然而，這套書徹底顛覆瞭我的認知。在學習牡丹的部分，我被書中對於“富貴”之氣的解讀深深吸引。它沒有教你如何把花瓣的紋理畫得一絲不苟，而是強調如何通過色彩的搭配、筆觸的揮灑來錶現牡丹雍容華貴、生機勃勃的神韻。書中對於不同花瓣的層疊關係、花蕊的細節處理都有非常獨到的見解。例如，關於如何錶現牡丹花瓣的“厚重感”，書中提供瞭幾種不同的用筆方法，並詳細解釋瞭每種方法的適用場景和效果，這一點讓我受益匪淺。我曾經嘗試過畫牡丹，總是覺得顔色過於“俗氣”，畫麵也沒有層次感。看完這部分內容後，我重新嘗試，發現通過巧妙運用墨的濃淡變化和不同色彩的疊加，確實能營造齣畫麵的立體感和貴氣感。而且，書中還穿插瞭一些關於牡丹的詩詞和典故，讓我在學習繪畫的同時，也能夠感受到中國傳統文化的美。這種將藝術與文化相結閤的學習方式，讓我覺得非常有意義。不僅僅是學習一項技能，更是在感受一種文化，傳承一種美學。