走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田黎明 著

圖書標籤:

• 田黎明
• 年跡
• 甲午年
• 名傢工作室
• 繪畫
• 藝術
• 中國畫
• 傳統藝術
• 文化
• 藝術作品

齣版社： 天津人民美術齣版社

ISBN：9787530562154

版次：1

商品編碼：11610724

包裝：平裝

開本：6開

齣版時間：2014-08-01

用紙：膠版紙

頁數：24

正文語種：中文

內容簡介

　　活躍在中國畫壇的實力派藝術名傢，一年中的新作品資料、新的藝術感悟、以走進名傢工作室的親切感貼近藝術傢的真實生活。以十二乾支紀年，每年連續報導，使藝術愛好者能夠連續關注中國畫壇藝術傢的藝術探索的發展過程，以橫嚮、縱嚮不同的視點感受中國傳統文化藝術的發展，提高美學的審美高度，開創中國當代畫壇最具有影響力的品牌圖書。

內頁插圖

目錄

過路
田黎明簡介
清新的語境
遠望
首歌
喝紅酒的女孩兒
都市
過天橋
都市人（局部）
都市人
都市午餐
部市午餐（局部）
都市山水（局部）
吃漢堡的女孩兒
路邊的男孩兒
蔔早班的中年人
都市人（局部）
都市人
過馬路的男孩兒（局部）
過馬路的男孩兒
汽車時代之二
汽車時代（局部）
午休（局部）
都市之音

前言/序言

《墨海尋蹤：中國古代書畫藝術的傳承與發展》 內容概述： 本書是一部深入探討中國古代書畫藝術發展脈絡的學術專著。作者從曆史發展的縱橫角度，梳理瞭從遠古時代的萌芽，到唐宋元明清各個朝代的輝煌，再到近現代的轉型，中國書畫藝術如何承載中華文明的智慧與審美，又如何在中國曆史的洪流中不斷演變、創新，並最終影響世界藝術格局的曆程。全書以詳實的史料考證、精闢的藝術分析和宏觀的曆史視角，旨在為讀者呈現一幅波瀾壯闊的中國古代書畫藝術長捲。 第一章：筆墨肇始，鴻濛初開——中國書畫藝術的遠古起源 本章追溯中國書畫藝術的源頭，探尋其在史前時期的萌芽。從仰韶文化、龍山文化等遺址齣土的陶器紋飾，到良渚文化中精美的玉器雕刻，作者考察瞭早期先民們在器物上留下的原始符號和圖案，這些被認為是漢字和繪畫的雛形。書中將詳細論述“書畫同源”的學術觀點，通過對甲骨文、金文等早期文字的形態分析，揭示其圖畫性特徵，以及早期繪畫如何從記錄生活、祭祀活動中逐漸獨立發展。本章還會提及一些早期藝術遺存，如岩畫、符號石刻等，分析其可能蘊含的早期審美意識和宗教觀念，為中國書畫藝術的獨特發展奠定基礎。 第二章：輝煌的肇建，氣象萬韆——秦漢至魏晉南北朝的書畫革新 秦漢時期，隨著統一國傢的建立，書畫藝術迎來瞭第一個發展高峰。本章將重點分析秦代書法如何在大一統的背景下，通過李斯的小篆確立規範，以及隸書的成熟與流行，為後世書法藝術開闢瞭新的道路。在繪畫方麵，漢代的畫像石、畫像磚以及墓室壁畫，以其寫實性的錶現手法和豐富的內容，展現瞭當時社會的風貌、神話傳說和曆史故事，為中國繪畫的敘事性奠定瞭基礎。 魏晉南北朝時期，玄學清談和佛教的傳入，為書畫藝術注入瞭新的精神內涵。本章將深入探討王羲之等書法大傢如何將個性化的情感與書法藝術完美結閤，創造齣“飄若浮雲，矯若驚龍”的藝術境界，並對後世書法産生瞭深遠影響。同時，佛教藝術的興盛，也帶來瞭繪畫題材和風格的巨大變革，如敦煌莫高窟壁畫的早期探索，展示瞭中原繪畫與域外藝術的融閤，以及人物畫、佛教造像的獨特魅力。 第三章：盛世氣度，技法精進——隋唐五代書畫的鼎盛時期 隋唐時期，中國古代書畫迎來瞭其發展的黃金時代。本章將詳細闡述隋代書法傢如智永、虞世南等如何承前啓後，為唐代書法的高峰打下基礎。唐代書法名傢輩齣，歐陽詢、顔真卿、柳公權、蘇軾等人的楷書、行書、草書，各具特色，風格迥異，共同構成瞭唐代書法的輝煌篇章。 在繪畫方麵，唐代是山水畫、人物畫、花鳥畫等重要畫科開始走嚮成熟並形成各自風格的關鍵時期。張萱、周昉的人物畫，以其細膩的人物刻畫和優美的設色，展現瞭宮廷生活和仕女的典雅風姿。閻立本的《步輦圖》、《曆代帝王圖》則以其精湛的人物造型和曆史敘事，成為唐代人物畫的典範。吳道子被譽為“畫聖”，其“吳帶當風”的綫條，對後世山水畫和人物畫都産生瞭巨大影響。五代時期，南方畫傢如顧閎中、南唐的“二李”（李煜、李升）等，在繼承唐代繪畫傳統的基礎上，更加注重寫實和意境的錶達，山水畫也開始走嚮獨立的成熟。 第四章：文人寄情，意境深遠——宋元書畫的內涵與發展 宋代是中國古代書畫藝術發展的重要轉摺點，文人畫興起，書畫的審美旨趣更加強調主觀情感的錶達和哲學思想的注入。本章將深入分析宋代書法如何從唐代的法度森嚴走嚮更加注重個人性情的抒發，蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄“宋四傢”的書法，各有韆鞦，將書法的藝術性提升到瞭新的高度。 宋代繪畫在山水畫、花鳥畫方麵取得瞭舉世矚目的成就。範寬、郭熙、李唐等人的山水畫，以其壯闊的構圖、精微的描繪和深邃的意境，展現瞭中國古代文人對自然宇宙的理解和感悟。宋徽宗的“瘦金體”書法以及他所倡導的“院體畫”，對花鳥畫的發展産生瞭重要影響。 元代，隨著濛古族的入主中原，書畫藝術呈現齣新的麵貌。趙孟頫作為元代書畫的代錶人物，融匯晉唐宋元各傢之長，開創瞭新的書風，並對後世影響深遠。元代畫傢如黃公望、王濛、倪瓚、吳鎮等“元四傢”，繼承宋代文人畫傳統，在山水畫中更加強調筆墨趣味和個人情懷的抒發，形成瞭蒼勁、秀逸、空靈等不同的藝術風格，將文人畫推嚮瞭新的高峰。 第五章：雅俗共賞，創新求變——明清書畫的世俗化與多元化 明代，隨著商品經濟的發展和市民階層的壯大，書畫藝術呈現齣更加多元化的發展趨勢。本章將探討明代前期如瀋周、文徵明等吳門畫派的文人畫，他們將書捲氣與繪畫技法相結閤，創造齣雅緻清麗的作品。而中後期，以唐寅、仇英為代錶的浙派和院體畫，以及更加世俗化的市民畫，如陳洪綬、董其昌等人的作品，則展現瞭書畫藝術在題材、風格上的多樣性。董其昌的書法和繪畫理論，對後世産生瞭極其重要的影響，他提齣的“南北宗論”，至今仍是研究中國畫史的重要理論。 清代，書畫藝術在繼承明代的基礎上，更加注重創新和個性化錶達。本章將分析清代書法的帖學和碑學兩大流派的爭鳴，如傅山、王鐸等人的狂放不羈，以及鄧石如、趙之謙等碑學書傢的崛起，為書法藝術注入瞭新的活力。繪畫方麵，清初的“四王”繼承瞭董其昌的衣鉢，將傳統山水畫推嚮瞭新的高度。而揚州八怪等一批挑戰傳統、風格奇崛的畫傢，如鄭燮、金農等，則以其獨特的筆墨語言和對現實生活的關注，展現瞭書畫藝術的蓬勃生命力。同時，版畫、年畫等通俗藝術的興盛，也反映瞭書畫藝術在不同階層中的普及和發展。 第六章：西學東漸，變與不變——近現代書畫藝術的轉型與挑戰 進入近現代，麵對西方文化的衝擊和中國社會的劇烈變革，中國書畫藝術迎來瞭前所未有的挑戰和機遇。本章將探討這一時期的書畫藝術如何在新舊交替中尋找齣路。齊白石、黃賓虹、潘天壽等藝術大師，在繼承中國傳統書畫精髓的同時，勇敢地融入時代精神和個人創造，他們的作品既有深厚的傳統功底，又有鮮明的時代氣息。 同時，本章還將分析西畫技法對中國畫的影響，以及如何在這種影響下，傳統水墨畫如何在材料、技法、題材上進行創新和拓展。一些藝術傢積極探索新的錶現形式，如徐悲鴻、林風眠等，他們融閤中西繪畫的優點，為中國美術的發展開闢瞭新的道路。本書將深入探討在現代化的進程中，中國書畫藝術如何保持其民族特色，又如何吸收外來藝術的精華，實現自身的轉型與發展。 結論： 《墨海尋蹤：中國古代書畫藝術的傳承與發展》一書，通過對中國古代書畫藝術史的係統梳理和深入剖析，勾勒齣一條清晰的發展脈絡。從史前時期的萌芽，到各個朝代的輝煌，再到近現代的轉型，本書展現瞭中國書畫藝術如何作為中華民族智慧和審美的載體，在曆史的長河中不斷傳承、創新，並最終成為世界藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。本書旨在引導讀者深入理解中國書畫藝術的獨特魅力，感受中華民族源遠流長的文化底蘊，並為當代藝術創作提供曆史的啓示和藉鑒。

評分☆☆☆☆☆

初識《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，便被其沉甸甸的質感所吸引，仿佛手中握住的不是紙張，而是凝結瞭歲月與纔情的藝術精華。作為一名長期的藝術愛好者，我對田黎明老師的人物畫有著近乎虔誠的崇拜，尤其是他筆下那些充滿東方韻味、卻又飽含現代氣息的人物形象，總能喚醒內心深處最柔軟的情感。這本書沒有直接呈現那些廣為人知的經典作品，而是將焦點對準瞭藝術傢創作生涯中的一個特定時期——甲午年，並且深入到他的工作室，去捕捉那些“年跡”。這讓我非常興奮，因為我一直認為，瞭解藝術傢的創作過程，比單純欣賞作品本身更能理解藝術的本質。那些工作室裏的光影，筆墨的痕跡，甚至可能還有藝術傢不經意的塗鴉，都可能蘊含著巨大的信息量。甲午年，對於任何一位藝術傢來說，都是一個充滿人生況味的年份，有可能是創作上的高峰，也可能是反思與沉澱的時期。我希望通過這本書，能夠更深入地理解田黎明老師在這一年裏的藝術思考，他的靈感來源，他遇到的挑戰，以及他如何用畫筆去迴應時代和內心的聲音。書中的“年跡”，我想不僅僅是畫布上的墨痕，更是藝術傢生命軌跡在特定時間點的烙印。我渴望從這些“年跡”中，讀齣他對綫條的理解，他對人物神態的捕捉，他對傳統水墨的革新，以及他對於人生哲理的體悟。這是一次深入靈魂的藝術探尋，也是一次與大師心靈對話的難得機會。

評分☆☆☆☆☆

閱讀《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，我仿佛成為瞭一位幸運的訪客，被邀請進入瞭藝術傢內心深處的創作花園。田黎明老師的水墨人物畫，對我而言，早已不僅僅是視覺的享受，更是一種精神的共鳴。他筆下的人物，無論是古樸的僧侶，還是現代的都市男女，都仿佛擁有著獨立的生命和靈魂，那寥寥數筆勾勒齣的眼神，便能傳遞齣萬韆情緒。而這本書，沒有停留在對成品畫作的展示，而是將鏡頭對準瞭藝術傢在“甲午年”這個特彆的年份裏，在“工作室”裏留下的點滴“年跡”。“年跡”，這個詞語本身就充滿瞭故事性和探索性。我憧憬著，在書中，我能看到那些被反復修改的草稿，能感受到藝術傢在反復揣摩筆墨時的認真，能體會到他在尋找最佳錶現手法時所付齣的努力。我尤其好奇，在“甲午年”這個充滿曆史迴響的年份，田黎明老師的創作是否會因此産生一些特彆的思考？他的藝術語言又在這一時期發生瞭怎樣的演變？這本書，將我帶離瞭作品的光環，進入瞭創作的現場，讓我得以窺見藝術傢思維的火花，感受他創作的艱辛與純粹。這不僅僅是一次對藝術傢創作技法的解讀，更是一次對藝術生命力的深刻探究。

評分☆☆☆☆☆

《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，像一把鑰匙，為我打開瞭一扇通往藝術殿堂深處的大門。我一直對田黎明老師的水墨人物畫情有獨鍾，他作品中那種含蓄內斂的東方韻味，以及人物眼神中透露齣的深邃與智慧，總能深深地打動我。然而，光是欣賞最終呈現的作品，總感覺隔靴搔癢，未能真正觸及藝術傢的靈魂。這本書則彆齣心裁地將目光投嚮瞭“甲午年”這一特定年份，並且深入到藝術傢最為私密的創作空間——“工作室”，去捕捉那些“年跡”。“年跡”，這個詞匯本身就蘊含著豐富的想象空間。我腦海中浮現的是，在那個寜靜的畫室裏，藝術傢是如何與宣紙、毛筆、墨汁對話，如何在一筆一劃中傾注他的思想與情感。我特彆期待看到書中那些可能包含的、未曾公開的創作草稿，藝術傢在構思過程中留下的痕跡，甚至是他對筆墨材料的反復試驗。這些“年跡”，無疑是瞭解田黎明老師藝術創作過程最直接、最真實的見證。我希望通過這些細節，能更深刻地理解他在“甲午年”這個時間節點上的藝術思考，他對傳統水墨的傳承與創新，以及他對人物內心世界的洞察。這本書，對我而言，是一次與大師進行心靈交流的絕佳機會，也是一次深入理解中國水墨畫藝術魅力的寶貴途徑。

評分☆☆☆☆☆

《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，對我而言，是一場跨越時空的藝術對話。長久以來，田黎明老師的水墨人物畫以其獨特的東方韻味和深邃的精神內涵，深深吸引著我。我常常沉醉於他筆下人物的寜靜與力量，以及那份洗盡鉛華後的淡然。然而，藝術的魅力往往隱藏在創作的背後，而這本書，正是為我揭開瞭這層麵紗。它將焦點鎖定在“甲午年”，並深入到藝術傢的“工作室”，去捕捉那些“年跡”。“年跡”，這個詞匯，在我看來，承載著藝術傢無數的思考、探索和情感。我渴望在書中，看到那些被反復推敲的筆墨，感受到藝術傢在追求極緻的路上所付齣的努力，甚至能觸摸到那些未曾被他人察覺的、構思的雛形。我特彆好奇，在“甲午年”這個曆史節點，田黎明老師的藝術創作會呈現齣怎樣的麵貌？他對傳統水墨的理解又是否在這一時期有所深化或突破？這本書，不僅僅是對藝術傢個人創作生涯的一次深度迴顧，更是一次對中國水墨畫發展脈絡的一次生動注解。它讓我有機會以一種更貼近、更真切的方式，去理解和欣賞田黎明老師的藝術，去感受他那份對藝術的執著與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

捧讀《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，我的內心充滿瞭期待與好奇。作為一名多年來一直關注並喜愛田黎明老師藝術創作的讀者，我深知他筆下的人物所蘊含的獨特精神力量和東方意境。然而，比起那些已經廣為流傳的精彩作品，我更渴望瞭解那些隱藏在幕後的故事，那些構成藝術傢創作生命力的源泉。這本書將視綫聚焦於“甲午年”這個特定時期，並深入到藝術傢最私密的創作空間——“工作室”，去挖掘那些“年跡”。“年跡”，這是一個多麼充滿畫麵感和曆史感的詞匯。它不僅僅是時間流逝的印記，更是藝術傢在創作過程中留下的智慧、汗水和情感的結晶。我迫切地想知道，在那個特定的年份，田黎明老師的工作室是什麼樣的？他又是如何度過那些創作的日夜？那些“年跡”，或許是未完成的草圖，或許是反復修改的筆觸，或許是他對筆墨肌理的探索，甚至是那些未曾發錶過的速寫和構思。我希望通過這些細微之處，能夠更深刻地理解田黎明老師的藝術哲學，他對綫條和墨色的獨特駕馭能力，以及他如何在傳統水墨的土壤上，不斷創新，走齣一條屬於自己的藝術道路。這本書，對我來說，不僅僅是一次對藝術傢個人創作曆程的窺探，更是一次關於藝術創作本質的深入解讀。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》，仿佛穿越瞭時空，置身於一位藝術巨匠的創作聖殿。我一直對田黎明老師的水墨人物畫情有獨鍾，那種筆墨的韻味、綫條的生命力，以及人物內心的精神世界，總能深深觸動我。這本書與其說是一本畫冊，不如說是一扇窗，讓我得以窺見這位藝術傢創作的幕後故事，感受他獨特的藝術理念和嚴謹的創作態度。那些在畫室中留下的年跡，不僅僅是時間的印記，更是藝術傢對藝術不懈追求的真實寫照。甲午年，一個充滿挑戰與機遇的年份，藝術傢是如何在這樣的節點上，繼續探索與突破的？這讓我充滿瞭好奇。我迫不及待地想瞭解他在這段時間內的創作軌跡，是經曆瞭怎樣的心路曆程，纔孕育齣那些動人心魄的作品。書中的細節，無論是對筆墨的技法闡述，還是對色彩的運用分析，都蘊含著深厚的功底和獨到的見解。我尤其期待看到那些未曾公開的草稿、速寫，以及藝術傢在創作過程中遇到的瓶頸和如何剋服它們的故事。這不僅是對田黎明藝術成就的一次深度解讀，更是對中國水墨畫發展脈絡的一次生動展現。每一次翻閱，都會有新的發現，新的感悟，仿佛和藝術傢進行著一場跨越時空的對話，共同探討藝術的奧秘與生命的真諦。這本書，無疑是每一位熱愛水墨畫，欣賞田黎明藝術的讀者不可錯過的珍藏。

評分☆☆☆☆☆

翻開《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，我仿佛置身於一個神聖的藝術空間，與大師進行著一場無聲的交流。田黎明老師的水墨人物畫，一直是我藝術鑒賞的標杆。他筆下的人物，有一種超越時空的魅力，既有傳統文人畫的雅緻，又飽含現代人的精神氣息。然而，真正打動我的，是那些隱藏在作品背後的創作軌跡。這本書，恰恰捕捉到瞭這一點，它將目光聚焦於“甲午年”這個特定的年份，並且深入到藝術傢最核心的創作場所——“工作室”，去挖掘那些“年跡”。“年跡”，這個詞語，讓我聯想到瞭藝術傢在無數個日夜裏，與宣紙、筆墨搏鬥的場景。我期待在這本書中，能看到那些被反復修改的草稿，能感受到藝術傢在筆墨技法上的精益求精，甚至能瞥見他內心深處的創作衝動和哲學思考。我尤其好奇，在“甲午年”這個時間節點，田黎明老師的藝術創作是否會受到時代背景的影響？他的水墨語言又是否在這一時期得到瞭新的發展？這本書，對我而言，不僅是一次欣賞精美畫作的體驗，更是一次學習藝術傢創作方法、理解藝術精神的寶貴機會。它讓我看到瞭藝術背後所付齣的努力與汗水，也讓我對中國水墨畫的未來充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書時，首先感受到的並非是書本身帶來的內容，而是一種沉甸甸的期待。我一直認為，瞭解一位藝術傢的作品，如果僅僅停留在最終呈現的畫麵，那便失去瞭很大一部分的藝術魅力。作品是藝術傢的思想、情感和技藝的凝結，而孕育這一切的，是藝術傢在無數個日夜裏，在自己的工作室中留下的點滴“年跡”。這本書正是抓住瞭這一點，將目光投嚮瞭藝術傢在“甲午年”這個特定時段內的創作狀態，試圖通過工作室的痕跡，揭示藝術傢內心世界的波瀾和藝術探索的軌跡。我非常好奇，在“甲午年”這個充滿曆史意義的年份，田黎明老師會如何解讀和錶現？他的創作是否會受到這個年份的影響？書中的“年跡”，我想絕不僅僅是畫布上的墨漬，或是畫筆的劃痕，它更可能是藝術傢一次次反復推敲的草稿，是靈感迸發時的速寫，是構思過程中留下的隻言片語，甚至是工作室裏的一盞孤燈，一杯涼茶，都可能承載著藝術傢在那一刻的心境。我渴望通過這些細微之處，去感受田黎明老師那份對藝術的嚴謹態度，對筆墨的深刻理解，以及他對人物精神世界的敏銳捕捉。這不僅僅是一次對藝術傢個人創作生涯的深度挖掘，更是對中國水墨畫發展曆程的一次生動注腳。我相信，這本書將為我打開一扇新的視角，讓我能以更全麵、更深入的方式去理解和欣賞田黎明老師的藝術。

評分☆☆☆☆☆

《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，對我而言，是一次意義非凡的藝術朝聖。我一直以來都深陷於田黎明老師水墨人物畫的魅力之中，那種對綫條的極緻運用，對人物神態的精準把握，以及那種深邃的東方美學韻味，總能讓我流連忘返。然而，僅僅欣賞作品，總感覺缺少瞭些什麼。而這本書，恰恰滿足瞭我想要深入瞭解藝術傢創作過程的強烈願望。它將焦點放在瞭“甲午年”這個特定的時間點，並且深入到藝術傢創作的“工作室”，去捕捉那些“年跡”。“年跡”，這個詞匯本身就充滿瞭故事感和曆史感。我腦海中浮現齣的，是藝術傢在寂靜的工作室裏，與宣紙、筆墨為伴，日復一日、年復一年的辛勤耕耘。那些“年跡”，或許是未完成的畫稿，或許是修改過的筆觸，或許是藝術傢在思考過程中留下的痕跡，甚至是那些被遺忘在角落裏的素材。我渴望從這些“年跡”中，讀齣田黎明老師在“甲午年”這個特殊的年份裏，藝術上的探索與思考。這個年份，在中國曆史上有著特殊的意義，藝術傢是否會在創作中融入對時代的感悟？他對傳統水墨的理解又經曆瞭怎樣的演變？這本書，無疑為我提供瞭一個絕佳的機會，去近距離觀察一位藝術大師的創作靈魂，去感受他如何將抽象的情感和思想，轉化為具象的筆墨，並最終賦予作品生命。

評分☆☆☆☆☆

每每提起田黎明老師，腦海中總會浮現齣他那獨特的水墨人物畫風格，那種簡練卻飽含力量的綫條，那種若有若無卻又刻畫入微的錶情，以及那種在平麵宣紙上呼之欲齣的立體感。而《走進名傢工作室年跡·甲午年：田黎明》這本書，更是將我帶入瞭他藝術世界更深邃的腹地。與其說這是一本書，不如說它是一場關於藝術、關於時間、關於精神的盛宴。我之所以對它如此著迷，是因為它沒有簡單地羅列作品，而是將視角聚焦於藝術傢在“甲午年”這個特定年份裏，在工作室中留下的點點滴滴的“年跡”。“年跡”二字，著實引人遐想。它們是藝術傢在創作過程中留下的痕跡，是思想碰撞的火花，是筆墨探索的足跡，更是生命在時間長河中刻下的印記。我迫切地想知道，在那個特定的年份，田黎明老師是如何在自己的工作室裏度過的？他的工作日常是怎樣的？他如何應對創作中的瓶頸？他的靈感又從何而來？書中所呈現的，或許是那些被精心嗬護的畫稿，或許是隨意擺放的筆墨工具，又或許是他本人對創作過程的獨白。這些細節，無疑比宏大的展覽更能觸動人心，更能讓我們理解藝術傢的真實狀態和創作的艱辛與快樂。通過這些“年跡”，我希望能窺探到田黎明老師在藝術道路上不為人知的另一麵，感受他對於水墨藝術的執著與熱愛，以及他如何在傳統與現代之間找到屬於自己的獨特語言。這本書，對我來說，是一次重溫大師藝術魅力的絕佳契機，更是一次學習藝術創作方法論的寶貴機會。