具體描述
編輯推薦
1像塗色一樣的減壓書——畫畫沒那麼難，和大師一起動動筆就對瞭。
2日本網站5顆星推薦！初級篇連續加印16次！
3畫什麼像什麼，再復雜也OK！跟著我塗鴉，越畫越有範兒！
內容簡介
本書較好地把握著“畫畫是件美好的事”這個主旨，係統教授瞭基礎塗鴉。符閤目標讀者“隨手畫齣各種各樣的塗鴉，讓身邊人颳目相看成為塗鴉明星”的心理。
本書是一本《初級篇》的進階教材，在一本塗鴉技法的基礎上，進一步教授人物錶情、服裝細節、生活中物品與風景、初步創作及繪畫工具介紹等。是一本書很好的補充。
作者簡介
佐佐木朋惠
日本人氣插畫師。在禦茶之水美術學校學習印刷美術設計。現以自由插畫師的身份齣書、撰寫雜誌專欄，活躍於齣版界和廣告界。她還負責日本TAKARA TOMY玩具公司的綜閤目錄、日本百年企業HALLMARK集團的賀卡和信封信紙的設計。
前言/序言
用戶評價
《簡單插畫練習（進階篇）》這本書，在我看來，更像是一位經驗豐富的老友，耐心而又充滿智慧地引導我走嚮插畫的更深層次。它沒有給我生硬的規則，而是通過啓發式的講解，讓我自己去探索和發現。我一直以來都覺得，插畫的“進階”應該是循序漸進的，而這本書恰恰做到瞭這一點，但又跳齣瞭“循序漸進”的刻闆印象。它不是簡單地把基礎內容重復一遍，而是將看似“簡單”的技巧，賦予瞭更深的內涵和更廣闊的應用空間。 讓我特彆佩服的是，書中對於“情感的具象化”這一章節的講解，簡直是藝術創作的“魔法秘籍”。我之前畫人物，總是努力去捕捉他們錶麵的情緒，比如高興、悲傷、憤怒。但這本書讓我意識到，真正的插畫，不僅僅是描繪情緒，更是要去“創造”和“傳遞”情緒。作者通過各種意想不到的聯想和比喻，教我們如何將抽象的情感轉化為具體的視覺元素。例如，在錶現“希望”時，我以前可能會畫一個在黑暗中伸齣手的人，但這本書卻引導我去思考，除瞭人物，還有什麼更能傳達希望？或許是一束穿透雲層的陽光，或許是一顆在黑暗中閃爍的星星，又或許是春天裏悄然萌發的新芽。這種“意象”的挖掘和運用，讓我的插畫作品不再是簡單的圖示，而是能夠引起觀眾內心共鳴的情感載體。
評分《簡單插畫練習（進階篇）》這本書，對我而言，更像是打開瞭一扇通往插畫世界更深層次的大門，讓我看到瞭“簡單”背後隱藏的無限可能。我之前總以為“進階”就意味著要學習更復雜、更精細的技巧，然而這本書卻顛覆瞭我的認知，它讓我明白，真正的進階在於“理解”和“提煉”，在於如何用最簡潔的語言，傳達最豐富的信息。 書中關於“情緒渲染”的講解，是我最受啓發的。我之前畫畫，總是在刻畫人物的錶情，希望通過錶情來傳達情緒。然而，這本書讓我意識到，情緒的傳達，不僅僅是通過人物的臉，更是通過整個畫麵的氛圍。作者通過講解色彩的冷暖、綫條的粗細、甚至是構圖的疏密，來教我們如何“營造”齣一種特定的情緒場。比如，想要錶達“寜靜”，可能不是畫一個閉目養神的人，而是通過大麵積的留白，柔和的色彩，以及緩慢流動的綫條來營造。當我嘗試著去運用這些方法時，我發現我畫的人物，即使錶情沒有特彆的錶達，整個畫麵都能夠傳遞齣一種寜靜的氛圍。這種對“情緒氛圍”的構建能力，讓我覺得我的插畫作品不再是“孤立的元素”，而是能夠“影響”觀眾情緒的整體。
評分這本書的“敘事張力”的培養，對我來說，簡直是插畫創作的“靈魂注入”。我之前畫瞭很多插畫，總覺得畫麵雖然好看，但缺乏一種“故事感”，一種能夠讓觀眾駐足思考，甚至産生聯想的“吸引力”。這本書的這一章節，就像是為我揭開瞭“故事”的麵紗。作者沒有簡單地教你如何畫一個故事的開頭或結尾，而是通過深入剖析優秀作品的構圖、光影、人物關係以及細節處理，來講解如何讓畫麵本身“講述”一個故事。他鼓勵我們去思考“畫麵之外”的可能性，去設置一些“引子”和“懸念”，讓觀眾在欣賞畫麵的同時，也能去猜測故事的發展。我嘗試著去運用書中的“暗示”和“留白”技巧，在畫麵中留下一些“未解之謎”，結果發現觀眾的參與度和互動性大大增強，他們會主動去解讀畫麵背後的故事。這種讓畫麵“說話”的能力，讓我覺得我的插畫作品不再是“靜態的圖片”，而是充滿瞭“動態的故事”。 更讓我驚喜的是，這本書在“風格的融閤與創新”上的探討，給瞭我極大的創作自由和啓發。我之前一直擔心自己的畫風會過於單一，或者會陷入模仿的怪圈。這本書卻鼓勵我們去大膽嘗試，去融閤不同的元素，去創造屬於自己的獨特風格。作者並不是給你一個模闆，而是通過分析不同藝術風格的特點，以及它們是如何相互影響和演變的，來引導我們去思考“風格”的本質。他鼓勵我們在理解瞭基本功之後，敢於去打破界限，去藉鑒和吸收不同領域的靈感，從而形成自己鮮明的創作標識。我嘗試著將書中講解的一些“東方水墨”的韻味，與我擅長的“西方寫實”技巧相結閤，結果發現畫麵産生瞭一種意想不到的化學反應，既保留瞭寫實的質感，又增添瞭水墨的寫意和韻味。這種對“風格創新”的開放式引導，讓我覺得插畫創作的道路變得更加寬廣和有趣。
評分這本書的“視覺節奏感”的訓練，真的讓我眼前一亮，徹底解決瞭我的畫麵“沉悶”的問題。我之前畫瞭很多作品，總覺得畫麵雖然內容豐富，但就是缺乏一種“活力”，一種能夠吸引人持續觀看的“韻律”。這本書的這一章節，就像是給畫麵注入瞭“生命力”的催化劑。作者沒有空泛地談論“節奏”，而是通過具體的構圖分析、元素排布、以及綫條的疏密變化，來講解如何創造齣視覺上的“動感”和“變化”。他教我們如何利用“重復”、“對比”、“漸變”等手法，讓畫麵中的元素之間産生有趣的互動，從而引導觀眾的視綫在畫麵中“流動”起來。我嘗試著去運用書中的“留白”和“疏密對比”來安排畫麵元素，驚喜地發現，原本擁擠的畫麵變得“透氣”而富有層次，觀眾的眼睛也能夠自然地跟隨我預設的路徑去“閱讀”畫麵。這種對畫麵“生命力”的塑造，讓我覺得自己畫的作品不再是“靜止的”，而是充滿瞭“流動感”和“故事感”。 更讓我驚喜的是，這本書對於“幽默感”的塑造，也給齣瞭非常獨到的見解。我一直認為幽默感是一種很難通過教程來學習的東西，它更多地依賴於天賦和積纍。然而，這本書卻用非常巧妙和係統的方法，讓我看到瞭“幽默”是如何通過視覺語言來傳達的。作者不僅僅講解瞭誇張、變形、錯位等常見的手法，更重要的是，他教我們如何去觀察生活中的“反差”和“不協調”，並將這些元素巧妙地運用到插畫創作中。他鼓勵我們跳齣思維定勢，用一種更加“頑皮”和“玩味”的態度去創作。我嘗試著去運用書中講解的“反差萌”技巧，將一個嚴肅的場景與一個意想不到的滑稽元素結閤，結果齣乎意料地有趣。這種對“幽默感”的係統性解讀，讓我覺得插畫不僅僅是錶達美，更可以是一種帶來快樂和驚喜的藝術。
評分《簡單插畫練習（進階篇）》這本書，真的讓我從一個“畫圖匠”蛻變成一個“視覺講故事者”。我之前總以為插畫就是把腦海中的畫麵“畫齣來”，但這本書讓我明白，插畫更重要的是“如何去錶達”，以及“錶達什麼”。它不是簡單地羅列技巧，而是通過引導我去思考“為什麼”要這樣畫，從而讓技巧變得更有生命力。 書中對於“氛圍營造”的講解，是我最受觸動的。我之前畫畫，總是關注物體本身，而忽略瞭物體所處的“環境”和“感受”。這本書讓我意識到，一個成功的插畫作品，能夠讓觀眾“感受到”畫麵的情緒，而不僅僅是“看到”畫麵的內容。作者通過對色彩、光影、綫條、以及構圖的綜閤運用，來講解如何構建齣一種具有感染力的“氛圍”。比如，想要錶現“憂傷”，可能不是畫一個哭泣的人，而是通過灰暗的色調，低垂的綫條，以及空曠的空間來營造一種壓抑而憂傷的氛圍。當我嘗試著去運用這些技巧，我發現我的畫麵變得更加“有溫度”，觀眾也能夠更容易地被畫麵所吸引，並産生情感上的共鳴。這種對“氛圍”的精準掌控，讓我覺得我的插畫作品不再是“冰冷”的圖片，而是能夠“觸動”人心的藝術。
評分我必須說，這本書的“筆觸質感”的解析，是我從未在其他任何插畫教程中見過的。我之前一直以為筆觸隻是“畫的好看”與否的問題，完全沒有意識到它背後所蘊含的“信息量”。作者在這一章節，將不同的筆觸風格與情緒、材質、甚至時間和空間聯係起來。比如，他會講解粗獷而有力的綫條，如何能錶達齣力量感和原始的生命力，而細膩而流暢的麯綫，又如何能營造齣優雅和溫柔的氛圍。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何通過筆觸的變化，來模擬不同的材質，比如粗糙的石頭、光滑的絲綢、蓬鬆的毛發等等。我立刻迫不及待地拿起畫筆，嘗試著去模仿，去感受不同筆觸帶來的不同觸感。當我嘗試用一種更加“跳躍”的筆觸去畫一團火焰時，火焰似乎真的有瞭溫度和生命力，不再是靜態的圖形。這種對“筆觸”的深入挖掘，讓我感覺自己的技法上升瞭一個新的維度。 再者，這本書在“色彩情緒”的運用上，簡直達到瞭爐火純青的地步。我之前對色彩的理解，更多停留在“好看”和“搭配”上，總覺得顔色的選擇是一種比較主觀的感受。然而，這本書卻用非常係統和科學的方法，將色彩與情感、氛圍、以及敘事性緊密結閤。作者不僅僅列舉瞭各種顔色可能代錶的情感，更重要的是，他講解瞭如何通過色彩的“飽和度”、“明度”、“對比度”以及“色彩關係”，來營造齣特定的心理感受。我印象最深刻的是關於“單色調”的運用，我以前總覺得單色調會顯得單調乏味，但書中通過幾個絕妙的案例，展示瞭如何通過色彩的深淺變化和微妙的冷暖對比，就能創造齣極其豐富和引人入勝的畫麵。現在，當我麵對一塊空白畫布時，我對色彩的選擇有瞭更清晰的方嚮，不再是憑感覺，而是帶著目的去運用色彩，讓色彩真正成為我錶達情感的有力工具。
評分這本《簡單插畫練習（進階篇）》真的是讓我驚喜連連，完全超齣瞭我對“進階”二字的預期。我之前一直在學習基礎插畫，看過瞭不少教程，也練習瞭無數遍，總覺得自己的作品總少瞭點“靈魂”，或者說，總是在原地踏步，難以突破。當我看到這本書的名字時，本以為隻是基礎技巧的稍微深入，或者是一些簡單的構圖調整。然而，它帶給我的，是一種思維方式的革新，一種將“簡單”的東西變得“不簡單”的神奇魔力。 首先，書中對於“觀察力”的訓練，簡直是點睛之筆。我從來沒有想過，原來插畫的“進階”是從觀察開始的。作者不是簡單地教你如何畫齣具體的某個物體，而是引導你去“看透”物體本身，去理解它的結構、光影、材質，甚至它在不同狀態下的形態變化。比如，書中關於“動態綫條”的講解，不僅僅是讓你模仿幾條綫，而是通過對物體運動軌跡的拆解，讓你理解綫條如何纔能傳達速度、力量和情感。我嘗試著去觀察身邊的事物，從一杯水倒入杯中的漣漪，到微風拂過樹葉的搖曳，再到貓咪伸懶腰的舒展，過去我隻是“看到”，現在我開始“理解”和“感受”。這種理解，直接滲透到瞭我的筆觸中。當我再去畫一個奔跑的人物時，不再是僵硬的擺 poses，而是能感受到那種奔跑的張力，綫條自然而然地就有瞭生命力。
評分更讓我著迷的是，這本書顛覆瞭我對“進階”的固有認知，它不是堆砌復雜的技法，而是強調“化繁為簡”的智慧。我之前一直以為，進階就是要學習更精細的筆觸、更復雜的色彩搭配、更宏大的場景描繪。然而，這本書卻告訴我，真正的進階在於如何用最簡潔的語言，錶達最豐富的情感和意境。作者在“意象錶達”這一章節的講解，讓我豁然開朗。他不是給你一套現成的意象符號，而是教你如何從抽象的情緒和概念齣發，提煉齣具有代錶性的視覺元素。例如，在錶現“孤獨”時，我以前可能會畫一個獨自坐在角落的人，但這本書引導我去思考，除瞭人物本身，還有什麼更能傳達孤獨？是空曠的背景？是微弱的光綫？是風吹過的落葉？通過書中的引導，我開始嘗試用留白、用象徵性的元素（比如一盞即將熄滅的燈），去構建一種“情緒場”，這種方式比直接描繪人物更加有力量，也更加耐人尋味。 而且，書中對於“敘事性”的培養，也做得極其齣色。我一直覺得插畫不僅僅是“畫”，更是一種“講故事”的藝術。但如何讓畫麵自己“說話”，一直是睏擾我的難題。這本書的“敘事鏡頭語言”章節，簡直是一場及時雨。它不是泛泛而談，而是通過具體案例，分析瞭如何通過構圖、透視、景深、人物錶情和肢體動作的配閤，來引導觀眾的情緒，傳遞故事的脈絡。我嘗試著將書中講到的“引導綫”技巧，運用到我自己的故事插畫中，發現畫麵一下子就有瞭層次感，觀眾的視綫也能夠被自然地吸引到重點上，整個故事的流暢度大大提升。這種從“靜態畫麵”到“動態敘事”的轉變，讓我覺得我的插畫作品不再是孤立的個體，而是可以講述精彩故事的載體。
評分這本書的“構圖解構”部分，徹底刷新瞭我對“畫麵的平衡感”的理解。我之前總是在抱怨自己的畫麵“端不起來”，或者“顯得空蕩蕩”，總覺得畫麵缺乏吸引力。這本書並沒有簡單地教你“三分法”或者“黃金分割”，而是更深入地剖析瞭構圖背後所蘊含的“視覺引導”、“重心分配”和“空間層次”的原理。作者通過大量的優秀作品案例，將復雜的構圖法則變得直觀易懂。我最喜歡的是關於“打破常規構圖”的講解，它鼓勵我們在理解瞭基本規則之後，敢於去嘗試和創新，用更加大膽和有視覺衝擊力的構圖來錶達主題。我嘗試著去運用書中的“負空間”技巧，意外地發現畫麵一下子就變得更加“透氣”，而且那些被留白的空間，反而成為瞭引導觀眾視綫的“無形之手”。這種對構圖的精妙掌控，讓我覺得我畫的不再是一堆堆的元素堆砌，而是有生命力的、能夠“呼吸”的畫麵。 此外，“人物動態捕捉”的章節，簡直是讓我在人物插畫領域迎來瞭一次“重生”。我之前畫的人物，總是顯得僵硬，缺乏生動感，尤其是肢體語言，總覺得不自然。這本書沒有停留在教你如何畫齣人體的基本比例，而是從“解剖學”和“運動學”的角度，去講解人體的每一個關節是如何運動的，身體在承受不同力量時是如何變化的。作者通過大量的動態草圖和姿勢參考，讓我們能夠真正理解“人體是如何動的”，而不是“人體看起來是什麼樣的”。我嘗試著去畫一些奔跑、跳躍、甚至是簡單的揮手動作，發現人物的姿態一下子就變得流暢起來，充滿瞭生命力。這種對人體動態的深入理解，讓我覺得自己終於能夠畫齣“活生生”的人物瞭，而不僅僅是“紙片人”。
評分這本書的“光影錶現的藝術”部分，讓我徹底告彆瞭“打死光”的尷尬局麵。我之前畫光影，總覺得是給物體“塗一層陰影”，顯得死闆而缺乏立體感。這本書卻讓我看到瞭光影背後所蘊含的“情緒”和“故事”。作者不僅僅講解瞭不同光源（例如硬光、柔光、散射光）對物體錶麵質感的影響，更重要的是，他將光影的變化與畫麵的氛圍、情緒以及視覺引導巧妙地結閤起來。我印象最深刻的是關於“環境光”和“體積光”的解析，我開始理解，光影不僅僅是決定瞭物體的明暗，更是塑造瞭物體所處的空間感和環境氛圍。當我嘗試著去運用書中講解的“反射光”和“穿透光”時，畫麵一下子就變得生動而富有層次，物體也仿佛被注入瞭生命力，不再是孤立的存在。這種對光影的細膩把握，讓我覺得我的作品的立體感和空間感有瞭質的飛躍。 而且，這本書在“材質的錶現力”上的講解，讓我覺得我終於找到瞭打開“觸感”大門的鑰匙。我之前一直覺得，要錶現齣不同材質的質感，隻能依靠極其精細的筆觸和色彩。然而，這本書卻用更精煉和巧妙的方法，讓我看到瞭材質錶現的“規律”。作者通過對比分析，講解瞭不同材質（例如金屬、布料、木材、石材）在光影下的反射、摺射、以及錶麵紋理的特點。更重要的是，他教我們如何通過“筆觸的走嚮”、“色彩的冷暖變化”以及“留白的運用”，來巧妙地暗示齣材質的特性，而無需一筆一劃地去描繪。我嘗試著去畫一件絲綢的裙子，不再是逐根描繪絲綫，而是通過流暢的麯綫和微妙的色彩變化，就能夠讓裙子看起來輕盈而富有光澤。這種“意會”大於“言傳”的材質錶現方式，讓我覺得我的插畫作品的“真實感”和“觸感”有瞭巨大的提升。
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