大家墨宝：《张玄墓志》最美的字 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787554003794

版次：1

商品编码：11609778

包装：平装

丛书名： 大家墨宝

开本：64开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：93

字数：30000

正文语种：中文

内容简介

　　《张玄墓志》全称《魏故南阳张玄墓志铭》，为北魏晚期书作的代表。张玄，字黑女，清代因避玄烨之讳而改称《张黑女墓志》。
　　此志刻于北魏普泰元年（531）十月，原葬于蒲坂城（今山西永济）东原。原石久佚不存。
　　清道光五年（1825），书家何绍基于济南购得此志剪裱旧拓本。爱惜不已，视如瑰宝，并以其为室名“黑女庵”。此拓本今藏上海博物馆。
　　《大家墨宝：<张玄墓志>最美的字》精选北魏书法名碑、名帖《张玄墓志》，撷取其中最能体现书家个性与风采的字以飨读者，能够让读者从中领略大家墨宝的神韵，进而得到艺术的启迪。

内页插图

翰墨千秋：魏晋风骨与楷书源流探析 本书深入剖析了魏晋南北朝时期中国书法艺术的勃兴及其对后世产生的深远影响，重点聚焦于这一历史阶段的书法风格演变、代表人物的艺术成就，以及特定碑刻作品在书法史上的独特地位。全书以严谨的史料考据和敏锐的艺术洞察力，勾勒出一幅波澜壮阔的书法发展画卷。 第一章 乱世中的文化自觉：魏晋书风的时代背景 本章追溯了东汉末年社会动荡对书法艺术的催化作用。在礼教崩塌与玄学兴起的背景下，士人阶层对个体生命价值的关注空前高涨，这种内在精神需求直接投射到书写实践中，促使书风从汉代的古朴雄强向追求自然、抒发性情的方向转变。我们将详细探讨“尚韵”、“尚态”的书风倾向如何在特定历史情境下形成，并分析官方书体（如隶书的衰微）与民间书体（如草书的成熟）之间的互动关系。 第二章 篆隶入楷的艰难转型：早期楷书的雏形与探索 楷书，作为后世通行的正书，其成熟并非一蹴而就。本章重点研究了三国两晋时期，篆书的端庄规范与隶书的波磔笔法是如何在书写实践中相互融合，最终孕育出早期楷书形态的过程。通过对这一时期残存的摩崖、造像题记的细致考察，我们将揭示那些不被后世主流碑学推崇，却对楷书结构定型至关重要的“过渡性”作品的价值。探讨了点画的简化、结构的简化以及字形的方正化所蕴含的时代精神。 第三章 南碑与北碑的对照研究：南北对峙下的风格分野 魏晋南北朝时期，政权分裂带来了文化区域的差异化发展。本章将南北两地的书法风格进行系统比较。南朝，受王羲之、王献之父子“二王”书风影响，帖学占据主导，强调妍美流便、妍妍相映，重“意韵”与“笔法之妙”。北朝，因中原迁徙和胡汉交融，碑刻书法盛行，形成了雄强、质朴、尚骨力的独特面貌，即后世所称的“北碑”风格。我们将深入分析北魏时期的碑刻，如何以其古拙的造型和强劲的笔力，为后来的隋唐楷书注入了雄浑的基石。特别关注北碑中那些尚未完全定型，但已展现出楷书雏形的作品群落。 第四章 碑刻中的“古拙”美学：魏碑的结构特征与笔法辨析 本章聚焦于魏碑艺术的核心特征，并将其置于书法史的美学坐标中进行定位。我们将剖析魏碑的典型结构——方折、扁平化的字形处理，以及笔法中蕴含的“金石气”。这种“金石气”并非简单指工具带来的痕迹，而是指一种凝重、内敛、古朴的审美情趣。通过对一些代表性碑刻（如《郑文公碑》等早期成熟碑刻）笔画的细致解剖，展示其“藏锋起笔、折而过折、方峻收笔”的独特处理方式，以及这种处理如何影响了后世颜真卿等大家对“骨力”的追求。 第五章 法帖的定型与影响：士族阶层的书写范式 与北方的碑刻风尚相对，本章转向南方士族阶层对书法的贡献。在王羲之、王献之的引领下，楷书（行楷）的笔法规范开始通过“法帖”的形式流传，成为士人阶层修身养性的重要途径。我们将探讨“二王”在楷书的规范化、精细化过程中所起到的决定性作用，特别是他们如何将篆隶的笔法熔铸于楷书中，使楷书具备了更强的法度和艺术表现力。分析帖学与碑学在审美趣味上的差异，以及这种差异如何塑造了中国书法后一千多年的发展格局。 第六章 从“稚拙”到“成熟”：隋唐楷书的汇合与定型 隋唐时期是中国书法史上承前启后的关键阶段。本章论述了隋朝如何通过统一文字规范，为唐代楷书的巅峰奠定基础。我们详细分析了北方的“魏碑”雄强笔法如何与南方的“二王”精妙结构相结合，最终在初唐时期完成了楷书的最终定型。重点剖析了欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐大家，如何吸收南北两派的精华，形成了各自面貌，标志着楷书正式进入成熟期。这些成熟楷书的笔法和结构，成为后世学习者必须遵循的范本。 全书旨在提供一个宏观且深入的视角，理解魏晋南北朝这一动荡时期，是如何在政治、思想、艺术等多重张力下，最终孕育出影响深远的楷书艺术体系，并为后世书法流派的纷呈提供了源头活水。本书适合书法学习者、艺术史研究者及对中国传统文化有浓厚兴趣的读者研读。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我原本是冲着“墨宝”这个名头来的，期望能看到一些高清的拓片复刻。结果发现，这本书的价值远超我对“图册”的想象。它更像是一部结合了考古学、史学和美学的综合研究报告，但阅读起来的体验却异常的“可亲”。作者似乎深谙如何将硬核的知识点包装得既有知识分量又不失趣味性。比如，他对碑文出土环境的描述，以及碑文在历史长河中流转的遭遇，这些细节的补充，极大地丰富了碑文本身的文化内涵。它让我意识到，一块碑文不仅仅是文字的记录，更是一段活生生的历史见证。这种全景式的叙述方式，让冰冷的历史文字重新焕发了生命力，让人对先人的智慧肃然起敬。这本书的深度和广度都超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我赞叹的一点是它所体现出的那种人文关怀。作者在讨论那些宏大的历史背景和精妙的书法技巧之余，并没有忘记这些作品背后的“人”。他会穿插一些关于书写者或相关人物的生平侧写，虽然简短，但却非常精炼到位。这些片段为冰冷的历史增添了温度，让我们得以窥见那个时代士人的风骨和情感。这种不落俗套的切入点，让这本书的格调一下子就拔高了。它不再是单纯的艺术鉴赏，而是一次对古代文人精神世界的深度探访。读完之后，我感觉自己对中国传统文化中那种含蓄而坚韧的美学精神，有了更深层次的领悟，是一次非常充实且有启发的阅读体验，让人回味良久。

评分☆☆☆☆☆

这本《大家墨宝》系列中的这一册，给我的感受是极其细腻和专注的。作者似乎对每一个笔画、每一个结构都进行了近乎苛刻的推敲和打磨，这种对待艺术的敬畏感，透过书页都能真切地感受到。我特别喜欢它对书法“气韵”的探讨部分。很多关于书法的评论总是停留在“结体优美”、“用笔老辣”这类套话上，但这本书尝试去捕捉那种无形却又决定一切的内在生命力，这非常高明。书中对不同时期书家风格演变的观察，也极富洞察力，它不仅仅是在罗列事实，更是在描绘一种艺术精神的流变。阅读时，我经常需要放慢速度，反复咀嚼那些关于线条张力和墨色浓淡的描述，这让我对书法艺术的理解上升到了一个新的维度，不再仅仅是形似，更开始触及神似。这是一本需要静下心来细品的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书真是让人眼前一亮！我原本以为这又是一本枯燥的历史文献解读，没想到作者在文字和版式上花了大心思。拿到手的时候就被它的装帧吸引了，那种沉稳又不失典雅的感觉，非常符合主题的格调。阅读过程中，我尤其欣赏作者在叙事上的巧妙安排。他没有急于抛出所有结论，而是像一位经验丰富的向导，带着读者一步步深入那个遥远的时代。对于不熟悉这段历史的读者来说，这些背景介绍既不冗长，又能准确地勾勒出时代的脉络，让人读起来心里有底。而且，书中对相关历史事件的梳理非常清晰，即便是复杂的权力更迭，也能被剖析得条分缕析，这对于理解碑文背后的社会意义至关重要。整体阅读体验是流畅且引人入胜的，完全没有陷入学术著作那种高高在上的疏离感。这书成功地架起了一座桥梁，连接了古代的精粹与现代读者的好奇心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排简直是一场视觉和智力的双重盛宴。我必须赞扬排版设计团队的功力。他们对不同历史阶段的字体变化、碑刻工艺的细节处理，都采用了非常巧妙的图文配合方式。很多过去我阅读其他资料时感到模糊不清的地方，在这本书里通过精心的图示和对比分析，一下子就清晰明了了。尤其是对那些时代特征鲜明的笔法细节的解析，简直是教科书级别的演示。它不是那种把高清图片随便拼凑起来的画册，而是每一张图片、每一个版块的布局，都在为阐述核心观点服务。这种严谨的学术态度和对美学的坚持，让这本书不仅具有极高的研究价值，更值得被珍藏。它让原本高不可攀的古代书法艺术，变得触手可及，并且可理解。

评分☆☆☆☆☆

一般！凑单而已！书本太小，放大的字又不清晰

评分☆☆☆☆☆

给书法的学生买的，大牌子，名家作品，没啥好说的。

评分☆☆☆☆☆

一般！凑单而已！书本太小，放大的字又不清晰

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好好

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一般！凑单而已！书本太小，放大的字又不清晰

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还好还好还好

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好好好好好好好好好好

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还好还好还好

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