颜真卿多宝塔碑楷书集字古诗/名帖集字丛书 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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陆有珠著

图书标签:

颜真卿
多宝塔碑
楷书
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书法作品

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出版社：广西美术出版社

ISBN：9787549417605

版次：1

商品编码：12203935

包装：平装

丛书名：名帖集字丛书

开本：12

出版时间：2017-09-01

用纸：胶版纸

具体描述

内容简介

颜真卿是唐代的书法家，《多宝塔碑》是他早期的书法风貌，字体工整细致，结构规范严密，用笔一丝不苟，因而这方碑石也是后人初学楷书通行的范本。

本书介绍了集字创作的几种方法、集字创作的几种幅式以及十几首集字古诗临摹、创作的完整展示和米字格高清放大图，使读者能够看到集字中细微之处的变化，方便读者赏析、研究、临摹。

作者简介

陆有珠，字小泉，别署铭古屋主。1957年生，广西南宁市人，1983年毕业于广西师范大学中文系。副教授。多年从事大学语文和书法教学。多年从教，著述甚丰，以《院校书法基础教程》、《汉字演绎图典》、《快写法钢笔字帖》、《写字》、《书法大字谱》和《著名碑帖集字古诗》等。

内页插图

书海拾珠：探寻中华文化瑰宝的另一扇窗在浩瀚的中华文化典籍中，书法艺术犹如璀璨的群星，每一位大家的作品都承载着深厚的历史底蕴与独特的审美情趣。若将目光从气势磅礴、结构严谨的颜真卿楷书转向其他风格迥异、内涵丰富的文化载体，我们将步入一个同样精彩绝伦的艺术领域。本书旨在带领读者领略不以颜真卿多宝塔碑楷书为核心的另一系列中华文化精粹，专注于那些在历史长河中熠熠生辉、对后世影响深远的著作、碑刻或书体。我们深知，书法艺术的魅力在于其多样性，每一位名家的笔墨都开辟了一片独特的审美高地。因此，本书将聚焦于魏晋风韵、唐代其他大家、宋代尚意、明清流变等多个维度，构建一个全面且深入的文化探索之旅。一、魏晋风骨：从行草的诞生到个体精神的抒发本书将首先深入探讨魏晋南北朝时期，中国书法艺术如何完成从“写字”到“写心”的质变。我们将绕开颜体的端正，转而品鉴王羲之与王献之父子的开创性贡献。重点研习对象： 1. 《兰亭序》（神韵探析）：我们将细致分析《兰亭序》中“遒劲与飘逸并存，平淡与险绝相融”的艺术特征。不同于颜体的“法度森严”，王羲之的笔法更注重气韵的自然流动与内在的情感张力。我们将考察其点画的提按顿挫、结体的欹侧变化，如何体现出“中和之美”的极致追求。这不是对多宝塔碑的简单对比，而是对中国书法史上“二王”一脉精神内核的深度挖掘。 2. 张芝与钟繇的基石作用：在进入“二王”之前，我们需要回溯至草书的鼻祖张芝以及楷书（真书）的奠基者钟繇。他们的作品，如《章草帖》、《贺克捷表》等，展示了汉隶向楷行过渡的艰辛历程，其笔意中蕴含着质朴、拙厚、自然天成的生命力，与颜真卿后期对法度的极致强化形成了鲜明对照。 3. 碑学兴起前的墓志与造像题记：魏晋时期的墓志铭往往未受太多文人风气影响，保留了大量古朴、率真的民间书写形态。本书将选取部分具有代表性的北魏墓志，分析其“拙中寓巧”的艺术手法，这些作品的线条往往粗犷有力，结体欹侧，体现出与中原主流审美并行发展的地域性风格。二、唐代群星：不同书体的典范呈现唐代是楷书发展的鼎盛时期，颜真卿无疑是其中最耀眼的一颗星，但他并非唯一的巨擘。本书将集中笔墨，介绍与颜体风格迥异的唐代其他楷书大家，以拓宽读者对唐代书风的认知。重点研习对象： 1. 欧阳询的“险绝”之美：欧阳询的楷书以“方峻险劲，结构精严”著称。我们将以《九成宫醴泉铭》为蓝本，深入剖析其“上紧下松，左高右低”的独特结字规律。欧体的笔画内敛，筋骨内含，其“险”并非失衡，而是极度平衡后的动态张力，与颜体浑厚饱满的“颜筋”形成对立统一的审美体系。 2. 虞世南与褚遂良的“秀逸”之风：虞世南的《孔子庙堂碑》以温润、秀雅著称，体现了初唐士大夫的儒雅气质，其用笔含蓄，结构平正，被誉为“得之中和之妙”。褚遂良的楷书则更进一步，笔势翩翩，顾盼生姿，在恪守法度的同时，注入了强烈的“仙风道骨”。我们将对比这两种柔和典雅的书风，领略唐初楷书的多元面貌。 3. 张旭与怀素的狂放不羁：在楷书的规范之外，唐代的草书达到了历史的巅峰。本书将专门开辟章节，探讨张旭的“颠张”与怀素的“狂素”。他们的作品如《古诗帖》、《自叙帖》，完全是情感喷薄而出的视觉表现，笔势连绵，一气呵成，与颜体的“集字”性质（有明确的范本和目的性）截然不同，体现的是纯粹的艺术直觉和生命力的爆发。三、宋代尚意：文人书法的精神觉醒进入宋代，书法审美标准发生了根本性的转变，从追求“法度”转向强调“意趣”与“性灵”。我们研究的重点将不再是碑刻的楷书范本，而是士大夫们在信札和手稿中流露的真性情。重点研习对象： 1. 苏轼的“丰腴自得”：苏轼的行书，如《寒食帖》，是宋代“尚意”书风的代表。其特点是笔画肥厚、造型拙朴、结体松散，体现出一种超然物外的旷达情怀。我们将解析其“屋漏痕”理论，探讨其如何将对人生的感悟融入笔墨之中，拒绝刻意雕琢。 2. 黄庭坚的“长枪大戟”：黄庭坚的榜书与行书，以奇崛、瘦硬、纵向拉伸为特征。他的作品充满了一种内心的挣扎与不甘平庸的抗争精神。研究黄体，能让读者理解文人如何通过独特的体势，表达复杂的内心世界，这与颜体所代表的“忠义规范”路径大为不同。 3. 米芾的“刷字”与“八面出锋”：米芾的书法以快速、跳跃、姿态多变为核心，他追求的是笔墨在纸上的“韵致”与“洒脱”。他的行草书，如《蜀素帖》，是“风樯阵马”的极致体现，充满了强烈的节奏感和不可复制性。四、明清的回归与多元探索明清两代，书坛在继承前代的基础上，又出现了新的流派。重点研习对象： 1. 明代吴门书派的妍美：以文徵明为代表的吴门书家，在继承晋唐的基础上，强调秀丽工整，尤其是在小楷和行书上，将唐楷的法度融入了江南文人的细腻感，形成一种温文尔雅、赏心悦目的书风。 2. 碑学复兴与篆隶的重拾：明代中后期，碑学（以金石碑刻为学习对象）开始抬头，至清代中后期达到高潮。学者们开始推崇篆书和隶书，认为其更接近古法，更具金石气。我们将选取清代篆刻家如邓石如在篆书上的成就，展示书坛对“骨力”的重新追求，这种对篆隶的尊崇，本身就意味着对成熟楷书规范的一种“反叛”或“补充”。本书通过对上述诸大家及书体流派的系统性梳理，旨在向读者展示：中华书法艺术远不止颜真卿一人所代表的楷书典范。它是一部不断变化的审美史，一部不同时代精神气质的镜像。读者将在领略王羲之的飘逸、欧阳询的险峻、苏轼的旷达以及张旭的狂放中，获得对中国传统文化更广阔、更立体的认识。我们相信，这种全景式的探索，将极大地丰富读者的艺术鉴赏力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我通常不太容易对购买的书籍产生强烈的个人情感，但这次体验非常特别。我是一个资深的古籍修复师，对碑帖的物理形态和墨色细节有着近乎苛刻的要求。我原以为“集字”类的出版物为了排版美观，必然会对原帖的肌理和风貌进行过度“优化”或“清洗”，从而失去了原碑的苍劲古朴之气。然而，当我翻开这本《颜真卿多宝塔碑楷书集字古诗/名帖集字丛书》时，那种扑面而来的历史厚重感让我很是惊喜。尽管是集字，但编辑在选择字形时，似乎很注重保留了颜体中那些看似不经意却极富力量感的“枯笔”和“飞白”。在阅读那些集成的古诗时，我仿佛能感受到千年前书写者运笔时的呼吸与节奏，而不是仅仅停留在对结构的模仿上。这种对“神韵”的保留，是很多现代书法出版物所缺失的。而且，我注意到它在某些关键的交叉点上的墨色处理，既保证了清晰度，又微妙地暗示了原碑的拓印痕迹，这对于我们这些追求原汁原味的爱好者来说，无疑是极大的尊重。这本书的装帧也相当考究，纸张的质感与墨色的反差拿捏得恰到好处，阅读和临摹体验一流。

评分☆☆☆☆☆

这本字帖简直是书法爱好者的福音！我最近刚开始深入研究楷书，特别是颜体的雄浑大气，但苦于找不到一本既能展示碑帖原貌，又能提供足够清晰、易于临摹的字帖。市面上很多字帖要么是影印件模糊不清，要么是描红本的结构比例失真。然而，这本《颜真卿多宝塔碑楷书集字古诗/名帖集字丛书》完全满足了我对“集字”这一形式的期待。它并非简单地从碑文中抠字拼凑，而是经过精心的筛选和排布，将颜真卿在《多宝塔碑》中的经典字形，巧妙地组织成了我们熟悉的诗词和名言佳句。这对于初学者来说，既避免了直接对着碑文进行零散的笔画练习容易产生的结构偏差，又能保证了所书写的内容是完整的、具有美学价值的篇章。每一页的排版都留出了足够的空白，让人在欣赏碑帖神韵的同时，能专注于一笔一划的结构推敲。尤其是它对点画的提按顿挫的细微处理，通过精心选择的字例得到了完美的体现，让我对颜体的“蚕头燕尾”有了更直观的理解。对于想要系统学习颜楷的朋友来说，这套丛书无疑提供了一个高效且愉悦的入门途径，远超我之前购买的几本粗制滥造的字帖。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在书法培训机构任教的中年教师，我对于教材的选择非常谨慎，它必须在“学术性”和“实用性”之间找到完美的平衡点。《颜真卿多宝塔碑楷书集字古诗/名帖集字丛书》给我的感觉是，它成功地搭建了一座从临摹到创作的桥梁。传统的学习方式往往是先抠字，再临摹整碑，对于学生来说，很容易在临摹长篇时因为缺乏变化而感到枯燥。而这套集字丛书，通过将颜体的精髓融入到耳熟能详的诗词歌赋中，极大地提升了学习的趣味性和连贯性。学生们在练习王维的诗句时，能够立刻体会到颜体在书写韵律感上的优势；在抄录经典名句时，也能迅速掌握核心的结构要领。更重要的是，它提供了一个绝佳的范例，展示了如何将单一的楷书字体“活化”并应用于不同篇幅的文体中，这对于培养学生们形成自己的章法布局意识至关重要。相比那些只是简单罗列“一千个常用字”的字帖，这本书的系统性和实战性高出了不止一个档次，是课堂教学中不可或缺的辅助资料。

评分☆☆☆☆☆

从一个对字体设计和出版质量有要求的普通收藏者的角度来看，这本字帖的装帧设计非常成功。市面上很多书法字帖在开本选择上很随意，要么太大不便携带，要么太小细节丢失。这本《颜真卿多宝塔碑楷书集字古诗/名帖集字丛书》的尺寸设计恰到好处，既保证了临摹时有足够的观察空间，又方便我随时携带，在通勤路上也能进行“意临”。此外，我非常欣赏它在内容组织上的层次感。它似乎遵循了一套从易到难，从简单句式到复杂篇章的逻辑，让读者能够循序渐进地适应颜体的复杂性。例如，初期的古诗可能结构相对平稳，而后续的名帖集字部分，则收录了更多侧锋和转折强烈的字例，迫使我们去挑战那些更具技术含量的笔画。这种精心策划的阅读路径，避免了新手在初期就遭遇过于困难的字形而产生挫败感。总的来说，这是一套从内容策划到最终产品呈现，都体现出对书法学习者高度同理心的优秀出版物，值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

我对书法学习的理解，倾向于从“意境”而非纯粹的技法层面入手。我更看重的是书家在运笔时所表达的哲学思考和人格魅力。坦白讲，很多唐楷字帖，尤其是那些被过度“美化”的版本，读起来总觉得少了点什么——少了金石气，少了那份顶天立地的气概。这本《颜真卿多宝塔碑楷书集字古诗/名帖集字丛书》的价值就在于，它似乎在追求清晰度的同时，极其巧妙地保留了多宝塔碑中那种“仰之弥高，钻之弥坚”的庄重感。阅读那些集成的篇章，我能清晰地感受到颜真卿那种“忠义昭然”的气节是如何渗透到每一个横撇捺中的。比如它在集字过程中，对“忠”、“信”、“德”等字的选取和组合，使得整体的阅读体验充满了正能量和庙堂之气。这种潜移默化的熏陶，远胜于枯燥地对着单字进行机械复制。这本书不仅是笔法的教材，更像是一本精神食粮，能让人在学习书法的同时，与古人的风骨进行一次深刻的对话。

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