经典碑帖原帖全彩:唐欧阳询九成宫醴泉铭

经典碑帖原帖全彩:唐欧阳询九成宫醴泉铭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

洪亮 著
图书标签:
  • 书法
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出版社: 重庆出版社 , 重庆出版集团
ISBN:9787229111939
版次:1
商品编码:12008472
包装:平装
丛书名: 经典碑帖原帖全彩精放本
开本:8开
出版时间:2016-06-01
用纸:纯质纸
页数:76

具体描述

编辑推荐

传世名帖原色放大,书法名家点评赏析


严格按照书法规范精准编排


适合各年龄段、不同层次书法爱好者临摹学习


让你再赏——悟——临的完整学习过程中迅速提升书法造诣


内容简介

随着国学热及中小学传统书法课程的越来越普及,传统字帖碑帖类书籍越来越受到读者欢迎。本系列是当代书法篆刻名家洪亮根据多年艺术研习造诣,总结书法创作规律,为广大书法爱好者及中小学生编写而成。全书精心选择了一系列具有代表性的楷书、行书、草书碑帖,将这些稀世珍宝以精美的形式清晰地展现在书法爱好者眼前,同时加以讲解点拨分析,使读者能清晰了解这些佳作运笔的走势、笔法的交搭、节奏的细微变化,感悟其中的奥秘,从而提升自己的书法造诣,受益无穷。

全书分为楷书、行书、草书三辑,每辑选择了五种具有代表性的传世碑帖,除了原帖精放之外,书中还包括作者对碑帖谋篇布局、遣字用笔的分析,以及针对性的临摹练习,让读者经历赏——悟——临的完整学习过程。

全套书选择精放呈现,颇具科学性与专业性,原帖笔画尺度一般较小,原大临摹时,笔尖一触纸,不等操纵毛笔完成应有的动作,已经到达应有的粗细,起不到练习的作用,但是如果临写扩放过大,笔画内部运动的方式便完全改变,那也已经不是真正意义上的临摹了。因此,本书的尺寸相对市场同类书更为精准,易学易摹。

此外,本套书除了兼顾书法爱好者之外,更考虑到中小学生练习的需要,介绍了一系列相关背景知识与基础要领,让初学的孩子也能顺利掌握。


作者简介

主编洪亮:当代著名学者、书法篆刻家。作品多次参加全国展、中青展、西泠印社评展等并获奖。现为清华大学授课专家,美国费佛尔大学孔子学院名誉教授,西泠印社社员,中国书法家协会会员。九三学社中央文化委员、九三学社中央书画院副秘书长,中国艺术研究院篆刻院导师委员会委员。在专业报刊上发表论文、评论计150多万字。

内页插图

前言/序言


好的,这是一本关于中国书法艺术的图书的详细简介,重点介绍其内容和价值,但不涉及您提到的《唐欧阳询九成宫醴泉铭》: --- 书名:翰墨丹青:中国传统书画艺术鉴赏与技法精要 内容简介 《翰墨丹青:中国传统书画艺术鉴赏与技法精要》是一部深度探索中国传统书画艺术的综合性著作。本书旨在为广大学习者、爱好者及专业研究者提供一个全面而深入的视角,从历史源流、艺术思想、经典作品赏析到具体技法实践,系统梳理中华文明在视觉艺术领域留下的瑰宝。 第一部分:溯源与演进——中国书画的历史脉络 本书开篇即追溯了中国书画艺术的起源,详述了其从早期岩画、陶器纹饰到文字符号演变的漫长历程。重点探讨了汉魏时期书法的奠基性地位,特别是篆书、隶书的成熟及其对后世风格的深远影响。 魏晋风骨与南北气象: 详细分析了魏晋南北朝时期,随着哲学思想的活跃和士人群体的崛起,书法艺术如何从实用性走向自觉的审美表达。本部分着重剖析了“二王”(王羲之、王献之)的艺术成就,探讨了他们的中和之美、自然之态如何确立了后世楷书、行书的典范。同时,也对比了北方魏碑的雄强峻峭与南方帖学的温润流畅之间的地域性风格差异。 唐宋气象:盛世气象与文人画的兴起: 盛唐时期,书画艺术迎来了全面繁荣。本书详述了初唐楷书的规范化,中唐颜真卿、王砯的雄浑气象,以及晚唐的尚意风格。在绘画方面,唐代人物画的成熟、山水画的初步独立,为后世奠定了坚实基础。 宋代则是中国书画史上的一个重要转折点。本书深入探讨了宋代文人画理论的形成与实践,分析了苏轼、米芾等人的书学思想,以及他们如何将诗、书、画融为一体,形成“意在笔先”的独特美学追求。对宋徽宗的瘦金体以及院体画的精细描摹也有详尽的论述。 元明清的流变与多元发展: 元代,赵孟頫倡导的复古主义与对魏晋风度的追溯,成为时代主流。本书描绘了元四家(黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙)如何将山水画推向意境深远的境界。明代,文人画与职业画家的风格碰撞,董其昌的“南北宗论”对后世影响深远。清代,碑学兴起对帖学形成挑战,石涛、八大山人等人的个性化表达,则预示了艺术的变革。 第二部分:审美范式——中国书画的核心理念 此部分聚焦于理解中国书画的内在精神和审美追求,这与西方艺术的透视、光影理念截然不同。 “气韵生动”的内涵: 详细解读了谢赫“六法”中的首要原则“气韵生动”,阐释了它如何涵盖了生命力、精神气质与笔墨技巧的完美统一。探讨了“意在笔先”与“书卷气”在评价作品时的决定性作用。 笔墨的哲学: 书法与水墨画共享一套笔墨语言。本书区分了“用笔”与“用墨”的技法差异及其哲学含义。“中锋与侧锋”、“干笔与湿笔”不仅仅是技术选择,更是作者心境的物化。通过对不同时代用笔特点的对比,揭示了笔墨如何承载情感与结构。 “书画同源”的理论基础: 深入剖析了中国艺术中,书法与绘画在结构、节奏、线条运用上的相互渗透。无论是山石的皴法、树木的枝干,还是人物的衣纹,无不体现出书法的用笔逻辑。 第三部分:技法精要——从基础训练到创作实践 本书的实践部分,侧重于系统化的训练方法和对不同体裁的技法分析,旨在提供可操作的指导。 书法技法详解: 本部分从执笔、运腕、提按的基本要领入手,详细讲解了楷书、行书、草书的结构布局与具体笔法要点。通过对历代名家笔法的拆解分析(例如,唐代楷书的法度严谨性,晋人行书的自然流畅性),指导读者建立正确的用笔习惯。 绘画门类技术剖析: 山水画: 重点介绍“皴法”的系统分类及其表现力,如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等,以及点苔、点叶的具体技巧。同时,探讨了对“空间处理”和“留白”的艺术手法,即如何通过虚实对比营造意境。 花鸟画: 阐述了“工笔”与“写意”两大路向的技法区别。在写意一脉中,详细解析了如“泼墨法”、“撞水法”等水墨融合的创新技巧,以及如何捕捉动植物的神态与生命力。 人物画: 分析了不同朝代人物造型的演变,从魏晋的清瘦飘逸到唐代的丰腴健美,重点讲解了“衣纹”的线条表现力与结构准确性。 创作与装裱: 最后,本书涉及了创作中的章法布局、题款、印章的运用,并简要介绍了传统书画装裱的基础知识,帮助读者完成一件作品从创作到保存的完整流程。 通过对历史的梳理、对哲学的探究和对技法的传授,《翰墨丹青》力求为读者打开一扇通往中国传统艺术深邃精神世界的门扉。

用户评价

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从装帧工艺的角度来看,这本书无疑是目前市场上楷书碑帖的标杆之作。我特别留意了它的纸张选择,那种略带哑光质感的厚磅纸张,不仅有效避免了印刷过程中的反光干扰,更能完美地承载那复杂细腻的墨色层次。特别是当我对准强光仔细观察那些细微的笔锋收尾时,可以清晰地看到墨迹渗入纤维的真实状态,这种清晰度对于理解运笔的力度变化至关重要。我过去临摹时常常困惑于某些转折处的“断裂感”,总以为是自己用笔不得当,但在对比了这本书中的多个版本细节后,我意识到,很多时候,那并非是临摹错误,而是原碑刻在不同时期经过拓印后留下的物理痕迹。这种对“客观事实”的呈现,极大地帮助我校正了以往基于模糊拓本形成的错误认知,让我的学习路径更加纯粹和高效。它绝对是值得投入的长期投资。

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这本书简直是书法爱好者的福音!我是在朋友的强烈推荐下买的,没想到打开后简直被那种细腻的质感和精准的还原度惊艳到了。要知道,很多拓本在放大后都会出现失真的情况,但《经典碑帖原帖全彩》系列在这方面做得非常到位。就拿我最喜欢的那几页来说,欧阳询那标志性的“险劲”和“骨力”,在全彩印刷的映衬下显得格外清晰。尤其是那些细节的处理,比如墨色的浓淡变化,以及纸张的纹理,都仿佛能让人穿越时空,感受到古人临帖时的神韵。我个人是初学者,以前临摹总是抓不住笔锋的转折和提按的微妙之处,看了这本后,感觉豁然开朗。它不像市面上那些粗制滥造的影印本,只是简单地把字迹堆砌在一起,而是真正从学习者的角度出发,注重对原作“神气”的捕捉与再现。这本书的装帧也十分考究,拿在手里沉甸甸的,就知道是用料十足,绝对是值得收藏的传世珍品。那些想要深入研究唐代楷书精髓的朋友,这本书绝对是案头必备的“圣经”。

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对于一个常年与笔墨打交道的资深爱好者来说,对碑帖的要求已经上升到了“考据”的层面。我关注的重点不再是“哪个字好看”,而是“这个版本是否忠实于某一特定的拓本”以及“原帖的体势是如何随着年代演进而变化的”。这本书在这一点上做得非常专业和严谨。我仔细对比了几个关键的难点字,例如“醴”字中那些看似随意实则精妙的牵丝和呼应,在这本全彩本中展现出的层次感,是任何普通影印本都无法比拟的。它的色彩处理极为克制,没有为了追求“鲜艳”而对墨色进行过度渲染,而是保持了古代拓本那种沉稳、内敛的韵味。这种对“原貌”的尊重,恰恰是书法学习者最需要的。它提供的不是一个被美化过的模板,而是一个可以供你反复推敲、不断发现新意的“对话对象”。能够将如此高质量的文物图像呈现给大众,出版方确实功德无量。

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说实话,我买这本的时候是抱着试试看的心态的,因为市面上关于碑帖的出版物太多了,质量参差不齐,很多都是拿低像素图片简单拼凑出来的。但当我翻开这本《经典碑帖原帖全彩》系列中的某一册后,那种扑面而来的“真迹感”让我几乎要惊呼出声。它不仅仅是把字给你看,更是在教你怎么“看”字。对比我之前收藏的几本老拓本,这本全彩版的优势在于对原碑每一笔的“内在结构”都有着近乎苛刻的还原。比如,对于一些笔画的起收、侧锋与中锋的切换,清晰的色彩和高分辨率的扫描,让这些平时难以察觉的“秘密”一览无余。我尤其欣赏它在处理碑刻细节上的用心,那些细微的崩损、历史留下的痕迹,都被忠实地记录下来,这对于我们分析历代书家对同一碑帖的不同理解和临摹路径,提供了宝贵的视觉材料。这本书与其说是临摹工具,不如说是一部结合了文物保护和书法美学的视觉研究报告,深度和广度都远超预期。

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这本书的实用性是毋庸置疑的,但更让我惊喜的是它带来的那种安静的学习氛围。现在市面上的书法教材往往充斥着各种复杂的口诀和生硬的理论分析,让人感到有些急躁。《经典碑帖原帖全彩》则完全不同,它通过视觉的力量直接与学习者沟通。我通常会在午后,泡上一杯清茶,静静地摊开它,从头到尾地欣赏一遍,不去想如何去“写”,而是先感受它“如何存在”。这种沉浸式的体验,让我重新找回了最初接触书法的敬畏感。那些排版上的留白处理得恰到好处,既不会让人感到局促,也不会因为过于空旷而分散注意力。它像一本精心制作的艺术画册,每一页都值得细细品味。对于那些希望通过“神似”而非“形似”来提高书法境界的人来说,这种直接面对原貌的学习方式,远比依赖冗长注解来得有效得多。

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字帖确实不错

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很好,质量可以!

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很好,是正品。

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不错

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挺好的,研究很有收获

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挺好的,研究很有收获

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