走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田黎明 著

图书标签:

• 田黎明
• 年迹
• 甲午年
• 名家工作室
• 绘画
• 艺术
• 中国画
• 传统艺术
• 文化
• 艺术作品

出版社： 天津人民美术出版社

ISBN：9787530562154

版次：1

商品编码：11610724

包装：平装

开本：6开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：24

正文语种：中文

内容简介

　　活跃在中国画坛的实力派艺术名家，一年中的新作品资料、新的艺术感悟、以走进名家工作室的亲切感贴近艺术家的真实生活。以十二干支纪年，每年连续报导，使艺术爱好者能够连续关注中国画坛艺术家的艺术探索的发展过程，以横向、纵向不同的视点感受中国传统文化艺术的发展，提高美学的审美高度，开创中国当代画坛最具有影响力的品牌图书。

内页插图

目录

过路
田黎明简介
清新的语境
远望
首歌
喝红酒的女孩儿
都市
过天桥
都市人（局部）
都市人
都市午餐
部市午餐（局部）
都市山水（局部）
吃汉堡的女孩儿
路边的男孩儿
卜早班的中年人
都市人（局部）
都市人
过马路的男孩儿（局部）
过马路的男孩儿
汽车时代之二
汽车时代（局部）
午休（局部）
都市之音

前言/序言

《墨海寻踪：中国古代书画艺术的传承与发展》 内容概述： 本书是一部深入探讨中国古代书画艺术发展脉络的学术专著。作者从历史发展的纵横角度，梳理了从远古时代的萌芽，到唐宋元明清各个朝代的辉煌，再到近现代的转型，中国书画艺术如何承载中华文明的智慧与审美，又如何在中国历史的洪流中不断演变、创新，并最终影响世界艺术格局的历程。全书以详实的史料考证、精辟的艺术分析和宏观的历史视角，旨在为读者呈现一幅波澜壮阔的中国古代书画艺术长卷。 第一章：笔墨肇始，鸿蒙初开——中国书画艺术的远古起源 本章追溯中国书画艺术的源头，探寻其在史前时期的萌芽。从仰韶文化、龙山文化等遗址出土的陶器纹饰，到良渚文化中精美的玉器雕刻，作者考察了早期先民们在器物上留下的原始符号和图案，这些被认为是汉字和绘画的雏形。书中将详细论述“书画同源”的学术观点，通过对甲骨文、金文等早期文字的形态分析，揭示其图画性特征，以及早期绘画如何从记录生活、祭祀活动中逐渐独立发展。本章还会提及一些早期艺术遗存，如岩画、符号石刻等，分析其可能蕴含的早期审美意识和宗教观念，为中国书画艺术的独特发展奠定基础。 第二章：辉煌的肇建，气象万千——秦汉至魏晋南北朝的书画革新 秦汉时期，随着统一国家的建立，书画艺术迎来了第一个发展高峰。本章将重点分析秦代书法如何在大一统的背景下，通过李斯的小篆确立规范，以及隶书的成熟与流行，为后世书法艺术开辟了新的道路。在绘画方面，汉代的画像石、画像砖以及墓室壁画，以其写实性的表现手法和丰富的内容，展现了当时社会的风貌、神话传说和历史故事，为中国绘画的叙事性奠定了基础。 魏晋南北朝时期，玄学清谈和佛教的传入，为书画艺术注入了新的精神内涵。本章将深入探讨王羲之等书法大家如何将个性化的情感与书法艺术完美结合，创造出“飘若浮云，矫若惊龙”的艺术境界，并对后世书法产生了深远影响。同时，佛教艺术的兴盛，也带来了绘画题材和风格的巨大变革，如敦煌莫高窟壁画的早期探索，展示了中原绘画与域外艺术的融合，以及人物画、佛教造像的独特魅力。 第三章：盛世气度，技法精进——隋唐五代书画的鼎盛时期 隋唐时期，中国古代书画迎来了其发展的黄金时代。本章将详细阐述隋代书法家如智永、虞世南等如何承前启后，为唐代书法的高峰打下基础。唐代书法名家辈出，欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼等人的楷书、行书、草书，各具特色，风格迥异，共同构成了唐代书法的辉煌篇章。 在绘画方面，唐代是山水画、人物画、花鸟画等重要画科开始走向成熟并形成各自风格的关键时期。张萱、周昉的人物画，以其细腻的人物刻画和优美的设色，展现了宫廷生活和仕女的典雅风姿。阎立本的《步辇图》、《历代帝王图》则以其精湛的人物造型和历史叙事，成为唐代人物画的典范。吴道子被誉为“画圣”，其“吴带当风”的线条，对后世山水画和人物画都产生了巨大影响。五代时期，南方画家如顾闳中、南唐的“二李”（李煜、李升）等，在继承唐代绘画传统的基础上，更加注重写实和意境的表达，山水画也开始走向独立的成熟。 第四章：文人寄情，意境深远——宋元书画的内涵与发展 宋代是中国古代书画艺术发展的重要转折点，文人画兴起，书画的审美旨趣更加强调主观情感的表达和哲学思想的注入。本章将深入分析宋代书法如何从唐代的法度森严走向更加注重个人性情的抒发，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的书法，各有千秋，将书法的艺术性提升到了新的高度。 宋代绘画在山水画、花鸟画方面取得了举世瞩目的成就。范宽、郭熙、李唐等人的山水画，以其壮阔的构图、精微的描绘和深邃的意境，展现了中国古代文人对自然宇宙的理解和感悟。宋徽宗的“瘦金体”书法以及他所倡导的“院体画”，对花鸟画的发展产生了重要影响。 元代，随着蒙古族的入主中原，书画艺术呈现出新的面貌。赵孟頫作为元代书画的代表人物，融汇晋唐宋元各家之长，开创了新的书风，并对后世影响深远。元代画家如黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”，继承宋代文人画传统，在山水画中更加强调笔墨趣味和个人情怀的抒发，形成了苍劲、秀逸、空灵等不同的艺术风格，将文人画推向了新的高峰。 第五章：雅俗共赏，创新求变——明清书画的世俗化与多元化 明代，随着商品经济的发展和市民阶层的壮大，书画艺术呈现出更加多元化的发展趋势。本章将探讨明代前期如沈周、文徵明等吴门画派的文人画，他们将书卷气与绘画技法相结合，创造出雅致清丽的作品。而中后期，以唐寅、仇英为代表的浙派和院体画，以及更加世俗化的市民画，如陈洪绶、董其昌等人的作品，则展现了书画艺术在题材、风格上的多样性。董其昌的书法和绘画理论，对后世产生了极其重要的影响，他提出的“南北宗论”，至今仍是研究中国画史的重要理论。 清代，书画艺术在继承明代的基础上，更加注重创新和个性化表达。本章将分析清代书法的帖学和碑学两大流派的争鸣，如傅山、王铎等人的狂放不羁，以及邓石如、赵之谦等碑学书家的崛起，为书法艺术注入了新的活力。绘画方面，清初的“四王”继承了董其昌的衣钵，将传统山水画推向了新的高度。而扬州八怪等一批挑战传统、风格奇崛的画家，如郑燮、金农等，则以其独特的笔墨语言和对现实生活的关注，展现了书画艺术的蓬勃生命力。同时，版画、年画等通俗艺术的兴盛，也反映了书画艺术在不同阶层中的普及和发展。 第六章：西学东渐，变与不变——近现代书画艺术的转型与挑战 进入近现代，面对西方文化的冲击和中国社会的剧烈变革，中国书画艺术迎来了前所未有的挑战和机遇。本章将探讨这一时期的书画艺术如何在新旧交替中寻找出路。齐白石、黄宾虹、潘天寿等艺术大师，在继承中国传统书画精髓的同时，勇敢地融入时代精神和个人创造，他们的作品既有深厚的传统功底，又有鲜明的时代气息。 同时，本章还将分析西画技法对中国画的影响，以及如何在这种影响下，传统水墨画如何在材料、技法、题材上进行创新和拓展。一些艺术家积极探索新的表现形式，如徐悲鸿、林风眠等，他们融合中西绘画的优点，为中国美术的发展开辟了新的道路。本书将深入探讨在现代化的进程中，中国书画艺术如何保持其民族特色，又如何吸收外来艺术的精华，实现自身的转型与发展。 结论： 《墨海寻踪：中国古代书画艺术的传承与发展》一书，通过对中国古代书画艺术史的系统梳理和深入剖析，勾勒出一条清晰的发展脉络。从史前时期的萌芽，到各个朝代的辉煌，再到近现代的转型，本书展现了中国书画艺术如何作为中华民族智慧和审美的载体，在历史的长河中不断传承、创新，并最终成为世界艺术宝库中一颗璀璨的明珠。本书旨在引导读者深入理解中国书画艺术的独特魅力，感受中华民族源远流长的文化底蕴，并为当代艺术创作提供历史的启示和借鉴。

评分☆☆☆☆☆

每每提起田黎明老师，脑海中总会浮现出他那独特的水墨人物画风格，那种简练却饱含力量的线条，那种若有若无却又刻画入微的表情，以及那种在平面宣纸上呼之欲出的立体感。而《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，更是将我带入了他艺术世界更深邃的腹地。与其说这是一本书，不如说它是一场关于艺术、关于时间、关于精神的盛宴。我之所以对它如此着迷，是因为它没有简单地罗列作品，而是将视角聚焦于艺术家在“甲午年”这个特定年份里，在工作室中留下的点点滴滴的“年迹”。“年迹”二字，着实引人遐想。它们是艺术家在创作过程中留下的痕迹，是思想碰撞的火花，是笔墨探索的足迹，更是生命在时间长河中刻下的印记。我迫切地想知道，在那个特定的年份，田黎明老师是如何在自己的工作室里度过的？他的工作日常是怎样的？他如何应对创作中的瓶颈？他的灵感又从何而来？书中所呈现的，或许是那些被精心呵护的画稿，或许是随意摆放的笔墨工具，又或许是他本人对创作过程的独白。这些细节，无疑比宏大的展览更能触动人心，更能让我们理解艺术家的真实状态和创作的艰辛与快乐。通过这些“年迹”，我希望能窥探到田黎明老师在艺术道路上不为人知的另一面，感受他对于水墨艺术的执着与热爱，以及他如何在传统与现代之间找到属于自己的独特语言。这本书，对我来说，是一次重温大师艺术魅力的绝佳契机，更是一次学习艺术创作方法论的宝贵机会。

评分☆☆☆☆☆

《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，对我而言，是一次意义非凡的艺术朝圣。我一直以来都深陷于田黎明老师水墨人物画的魅力之中，那种对线条的极致运用，对人物神态的精准把握，以及那种深邃的东方美学韵味，总能让我流连忘返。然而，仅仅欣赏作品，总感觉缺少了些什么。而这本书，恰恰满足了我想要深入了解艺术家创作过程的强烈愿望。它将焦点放在了“甲午年”这个特定的时间点，并且深入到艺术家创作的“工作室”，去捕捉那些“年迹”。“年迹”，这个词汇本身就充满了故事感和历史感。我脑海中浮现出的，是艺术家在寂静的工作室里，与宣纸、笔墨为伴，日复一日、年复一年的辛勤耕耘。那些“年迹”，或许是未完成的画稿，或许是修改过的笔触，或许是艺术家在思考过程中留下的痕迹，甚至是那些被遗忘在角落里的素材。我渴望从这些“年迹”中，读出田黎明老师在“甲午年”这个特殊的年份里，艺术上的探索与思考。这个年份，在中国历史上有着特殊的意义，艺术家是否会在创作中融入对时代的感悟？他对传统水墨的理解又经历了怎样的演变？这本书，无疑为我提供了一个绝佳的机会，去近距离观察一位艺术大师的创作灵魂，去感受他如何将抽象的情感和思想，转化为具象的笔墨，并最终赋予作品生命。

评分☆☆☆☆☆

《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，对我而言，是一场跨越时空的艺术对话。长久以来，田黎明老师的水墨人物画以其独特的东方韵味和深邃的精神内涵，深深吸引着我。我常常沉醉于他笔下人物的宁静与力量，以及那份洗尽铅华后的淡然。然而，艺术的魅力往往隐藏在创作的背后，而这本书，正是为我揭开了这层面纱。它将焦点锁定在“甲午年”，并深入到艺术家的“工作室”，去捕捉那些“年迹”。“年迹”，这个词汇，在我看来，承载着艺术家无数的思考、探索和情感。我渴望在书中，看到那些被反复推敲的笔墨，感受到艺术家在追求极致的路上所付出的努力，甚至能触摸到那些未曾被他人察觉的、构思的雏形。我特别好奇，在“甲午年”这个历史节点，田黎明老师的艺术创作会呈现出怎样的面貌？他对传统水墨的理解又是否在这一时期有所深化或突破？这本书，不仅仅是对艺术家个人创作生涯的一次深度回顾，更是一次对中国水墨画发展脉络的一次生动注解。它让我有机会以一种更贴近、更真切的方式，去理解和欣赏田黎明老师的艺术，去感受他那份对艺术的执着与热爱。

评分☆☆☆☆☆

初识《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，便被其沉甸甸的质感所吸引，仿佛手中握住的不是纸张，而是凝结了岁月与才情的艺术精华。作为一名长期的艺术爱好者，我对田黎明老师的人物画有着近乎虔诚的崇拜，尤其是他笔下那些充满东方韵味、却又饱含现代气息的人物形象，总能唤醒内心深处最柔软的情感。这本书没有直接呈现那些广为人知的经典作品，而是将焦点对准了艺术家创作生涯中的一个特定时期——甲午年，并且深入到他的工作室，去捕捉那些“年迹”。这让我非常兴奋，因为我一直认为，了解艺术家的创作过程，比单纯欣赏作品本身更能理解艺术的本质。那些工作室里的光影，笔墨的痕迹，甚至可能还有艺术家不经意的涂鸦，都可能蕴含着巨大的信息量。甲午年，对于任何一位艺术家来说，都是一个充满人生况味的年份，有可能是创作上的高峰，也可能是反思与沉淀的时期。我希望通过这本书，能够更深入地理解田黎明老师在这一年里的艺术思考，他的灵感来源，他遇到的挑战，以及他如何用画笔去回应时代和内心的声音。书中的“年迹”，我想不仅仅是画布上的墨痕，更是艺术家生命轨迹在特定时间点的烙印。我渴望从这些“年迹”中，读出他对线条的理解，他对人物神态的捕捉，他对传统水墨的革新，以及他对于人生哲理的体悟。这是一次深入灵魂的艺术探寻，也是一次与大师心灵对话的难得机会。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书时，首先感受到的并非是书本身带来的内容，而是一种沉甸甸的期待。我一直认为，了解一位艺术家的作品，如果仅仅停留在最终呈现的画面，那便失去了很大一部分的艺术魅力。作品是艺术家的思想、情感和技艺的凝结，而孕育这一切的，是艺术家在无数个日夜里，在自己的工作室中留下的点滴“年迹”。这本书正是抓住了这一点，将目光投向了艺术家在“甲午年”这个特定时段内的创作状态，试图通过工作室的痕迹，揭示艺术家内心世界的波澜和艺术探索的轨迹。我非常好奇，在“甲午年”这个充满历史意义的年份，田黎明老师会如何解读和表现？他的创作是否会受到这个年份的影响？书中的“年迹”，我想绝不仅仅是画布上的墨渍，或是画笔的划痕，它更可能是艺术家一次次反复推敲的草稿，是灵感迸发时的速写，是构思过程中留下的只言片语，甚至是工作室里的一盏孤灯，一杯凉茶，都可能承载着艺术家在那一刻的心境。我渴望通过这些细微之处，去感受田黎明老师那份对艺术的严谨态度，对笔墨的深刻理解，以及他对人物精神世界的敏锐捕捉。这不仅仅是一次对艺术家个人创作生涯的深度挖掘，更是对中国水墨画发展历程的一次生动注脚。我相信，这本书将为我打开一扇新的视角，让我能以更全面、更深入的方式去理解和欣赏田黎明老师的艺术。

评分☆☆☆☆☆

捧读《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，我的内心充满了期待与好奇。作为一名多年来一直关注并喜爱田黎明老师艺术创作的读者，我深知他笔下的人物所蕴含的独特精神力量和东方意境。然而，比起那些已经广为流传的精彩作品，我更渴望了解那些隐藏在幕后的故事，那些构成艺术家创作生命力的源泉。这本书将视线聚焦于“甲午年”这个特定时期，并深入到艺术家最私密的创作空间——“工作室”，去挖掘那些“年迹”。“年迹”，这是一个多么充满画面感和历史感的词汇。它不仅仅是时间流逝的印记，更是艺术家在创作过程中留下的智慧、汗水和情感的结晶。我迫切地想知道，在那个特定的年份，田黎明老师的工作室是什么样的？他又是如何度过那些创作的日夜？那些“年迹”，或许是未完成的草图，或许是反复修改的笔触，或许是他对笔墨肌理的探索，甚至是那些未曾发表过的速写和构思。我希望通过这些细微之处，能够更深刻地理解田黎明老师的艺术哲学，他对线条和墨色的独特驾驭能力，以及他如何在传统水墨的土壤上，不断创新，走出一条属于自己的艺术道路。这本书，对我来说，不仅仅是一次对艺术家个人创作历程的窥探，更是一次关于艺术创作本质的深入解读。

评分☆☆☆☆☆

阅读《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，我仿佛成为了一位幸运的访客，被邀请进入了艺术家内心深处的创作花园。田黎明老师的水墨人物画，对我而言，早已不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣。他笔下的人物，无论是古朴的僧侣，还是现代的都市男女，都仿佛拥有着独立的生命和灵魂，那寥寥数笔勾勒出的眼神，便能传递出万千情绪。而这本书，没有停留在对成品画作的展示，而是将镜头对准了艺术家在“甲午年”这个特别的年份里，在“工作室”里留下的点滴“年迹”。“年迹”，这个词语本身就充满了故事性和探索性。我憧憬着，在书中，我能看到那些被反复修改的草稿，能感受到艺术家在反复揣摩笔墨时的认真，能体会到他在寻找最佳表现手法时所付出的努力。我尤其好奇，在“甲午年”这个充满历史回响的年份，田黎明老师的创作是否会因此产生一些特别的思考？他的艺术语言又在这一时期发生了怎样的演变？这本书，将我带离了作品的光环，进入了创作的现场，让我得以窥见艺术家思维的火花，感受他创作的艰辛与纯粹。这不仅仅是一次对艺术家创作技法的解读，更是一次对艺术生命力的深刻探究。

评分☆☆☆☆☆

《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，像一把钥匙，为我打开了一扇通往艺术殿堂深处的大门。我一直对田黎明老师的水墨人物画情有独钟，他作品中那种含蓄内敛的东方韵味，以及人物眼神中透露出的深邃与智慧，总能深深地打动我。然而，光是欣赏最终呈现的作品，总感觉隔靴搔痒，未能真正触及艺术家的灵魂。这本书则别出心裁地将目光投向了“甲午年”这一特定年份，并且深入到艺术家最为私密的创作空间——“工作室”，去捕捉那些“年迹”。“年迹”，这个词汇本身就蕴含着丰富的想象空间。我脑海中浮现的是，在那个宁静的画室里，艺术家是如何与宣纸、毛笔、墨汁对话，如何在一笔一划中倾注他的思想与情感。我特别期待看到书中那些可能包含的、未曾公开的创作草稿，艺术家在构思过程中留下的痕迹，甚至是他对笔墨材料的反复试验。这些“年迹”，无疑是了解田黎明老师艺术创作过程最直接、最真实的见证。我希望通过这些细节，能更深刻地理解他在“甲午年”这个时间节点上的艺术思考，他对传统水墨的传承与创新，以及他对人物内心世界的洞察。这本书，对我而言，是一次与大师进行心灵交流的绝佳机会，也是一次深入理解中国水墨画艺术魅力的宝贵途径。

评分☆☆☆☆☆

翻开《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》这本书，我仿佛置身于一个神圣的艺术空间，与大师进行着一场无声的交流。田黎明老师的水墨人物画，一直是我艺术鉴赏的标杆。他笔下的人物，有一种超越时空的魅力，既有传统文人画的雅致，又饱含现代人的精神气息。然而，真正打动我的，是那些隐藏在作品背后的创作轨迹。这本书，恰恰捕捉到了这一点，它将目光聚焦于“甲午年”这个特定的年份，并且深入到艺术家最核心的创作场所——“工作室”，去挖掘那些“年迹”。“年迹”，这个词语，让我联想到了艺术家在无数个日夜里，与宣纸、笔墨搏斗的场景。我期待在这本书中，能看到那些被反复修改的草稿，能感受到艺术家在笔墨技法上的精益求精，甚至能瞥见他内心深处的创作冲动和哲学思考。我尤其好奇，在“甲午年”这个时间节点，田黎明老师的艺术创作是否会受到时代背景的影响？他的水墨语言又是否在这一时期得到了新的发展？这本书，对我而言，不仅是一次欣赏精美画作的体验，更是一次学习艺术家创作方法、理解艺术精神的宝贵机会。它让我看到了艺术背后所付出的努力与汗水，也让我对中国水墨画的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《走进名家工作室年迹·甲午年：田黎明》，仿佛穿越了时空，置身于一位艺术巨匠的创作圣殿。我一直对田黎明老师的水墨人物画情有独钟，那种笔墨的韵味、线条的生命力，以及人物内心的精神世界，总能深深触动我。这本书与其说是一本画册，不如说是一扇窗，让我得以窥见这位艺术家创作的幕后故事，感受他独特的艺术理念和严谨的创作态度。那些在画室中留下的年迹，不仅仅是时间的印记，更是艺术家对艺术不懈追求的真实写照。甲午年，一个充满挑战与机遇的年份，艺术家是如何在这样的节点上，继续探索与突破的？这让我充满了好奇。我迫不及待地想了解他在这段时间内的创作轨迹，是经历了怎样的心路历程，才孕育出那些动人心魄的作品。书中的细节，无论是对笔墨的技法阐述，还是对色彩的运用分析，都蕴含着深厚的功底和独到的见解。我尤其期待看到那些未曾公开的草稿、速写，以及艺术家在创作过程中遇到的瓶颈和如何克服它们的故事。这不仅是对田黎明艺术成就的一次深度解读，更是对中国水墨画发展脉络的一次生动展现。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟，仿佛和艺术家进行着一场跨越时空的对话，共同探讨艺术的奥秘与生命的真谛。这本书，无疑是每一位热爱水墨画，欣赏田黎明艺术的读者不可错过的珍藏。