中国古代书画图目（6） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国古代书画鉴定组 编

图书标签:

• 中国古代书画
• 书画图录
• 中国美术
• 艺术史
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• 文化遗产
• 绘画
• 书法
• 历史
• 文献

出版社： 文物出版社

ISBN：9787501000883

版次：1

商品编码：11616384

品牌：文物出版社（Cultural Relics Press）

包装：平装

开本：8开

出版时间：1988-10-01

用纸：胶版纸

页数：428

正文语种：中文

内容简介

　　《中国古代书画图目（6）》为多卷本《中国古代书画图目》的第六册。 《中国古代书画图目》汇编中国古代书画鉴定组在全国巡回鉴定中选出的佳作，所收作品概以原作照相制版。《中国古代书画图目（6）》收录中国古代书画鉴定组一九八六年在江苏地区二十一个单位鉴定的部分藏品，共计九八八件。《中国古代书画图目（6）》所收作品以收藏单位为单元，以鉴定的时间先后为序，标作苏工、苏2、苏3等编号。每一单元内的作品按中国的历史朝代编排，各朝代中以作者的生存年代为序。对于生存年跨两个朝代的作者，其全部作品按历史上的传统归属傈注朝代。同一作者的作品，按自署的创作年代先后排列，未署年代的排于署年代者之后。无名款或作者生卒尚未考得的作品，按时代风格排在各该朝代的后部。

目录

前言
編輯說明
蘇州博物館
蘇州靈巖山寺
蘇州市文物商店
常熟市文物管理委員會
吳江縣博物館
無錫市博物館
無錫市文物商店
南通博物苑
南通市文物商店
揚州市博物館
揚州市文物商店
泰州市博物館
鎮江市博物館
鎮江市文物商店
常州市博物館
常州市文物商店
徐州博物館
南京大學
江蘇省美術館
南京市博物館
南京市文物商店
附：中國古代書畫目錄
編後記

前言/序言

中华文脉，翰墨瑰宝——中国古代书画图目（6） 卷帙浩繁，源远流长。中国古代书画，犹如中华民族璀璨文化星空中最耀眼的星辰，凝聚了千载的智慧、情思与审美。它们不仅是物质的载体，更是历史的见证，是精神的传承。《中国古代书画图目》系列，正是致力于梳理、记录、展示这批宝贵遗产的宏大工程，而《中国古代书画图目（6）》，作为其中重要的一卷，如同精心开启的一扇窗，让我们得以窥见其中更为丰富多彩的画卷。 本图目所收录的，并非仅是孤立的艺术品，而是承载着特定时代风貌、社会生活、思想文化以及艺术家个人情感与艺术追求的精粹。每一幅作品，都蕴含着无尽的故事，等待着我们去细细品读。本卷的编纂，遵循严谨的学术态度，力求全面、准确地呈现所收录书画的艺术价值与历史意义。 一、 时代风云，笔墨流转 《中国古代书画图目（6）》所涵盖的书画作品，跨越了不同的历史时期，它们如同时代的印记，清晰地反映了各个朝代的艺术发展脉络和社会变迁。从汉唐的雄浑气魄，到宋元的雅致细腻，再到明清的繁复多姿，本卷中的作品，或工笔重彩，或水墨写意，无不映射出当时社会的审美取向和艺术风格的演进。 例如，卷中收录的几幅唐代山水画，虽历经千年，依然能感受到那份开阔壮丽、气势磅礴的气息。山峦叠嶂，云海翻腾，飞瀑流泉，笔法古朴而有力，体现了盛唐时期蓬勃向上的时代精神。而几件宋代花鸟画，则展现了另一种极致的艺术追求。花瓣的娇嫩，鸟儿的神韵，在画家精湛的笔触下栩栩如生，仿佛能闻到花香，听到鸟鸣。这体现了宋代文人雅士追求生活情趣，感悟自然之美的艺术旨趣。 进入元代，山水画风开始呈现出文人画的特点，更加注重笔墨的韵味和抒发个人情怀。本卷收录的元代山水，可能更倾向于简洁的构图，以墨色浓淡干湿的变化来表现山川的意境，以及士大夫阶层超然物外、遗世独立的精神世界。 明清时期，书画艺术进入了一个更为繁盛和多元化的阶段。本卷中可能包含了大量明清时期的绘画作品，如山水、人物、花鸟、走兽等。明代中期，吴门画派的兴起，以其秀丽、典雅的风格影响了画坛。而晚明时期，则出现了更多个性鲜明的画家，他们的作品或写实，或变形，或象征，都为我们展现了那个时代的思想活跃和艺术探索。 进入清代，宫廷画院与文人画并存，海派、扬州画派等地域性画派也逐渐形成。本卷中的清代作品，可能涵盖了宫廷的精工细作，也可能包含了文人画的闲适写意，以及更具市井气息的绘画风格，它们共同构成了清代绘画的斑斓图景。 二、 技法精妙，意境深远 《中国古代书画图目（6）》的价值，不仅在于其作品的时代性，更在于其展现的精湛技法和深远意境。每一件作品，都是艺术家穷尽一生磨砺技艺的结晶，是他们观察、思考、感悟自然的深刻体现。 在本卷中，我们可以看到各种绘画技法的极致运用。例如，在山水画中，皴法（表现山石纹理的笔法）的变化无穷，或披麻皴的流畅，或斧劈皴的硬朗，或雨点皴的斑驳，都赋予了山石不同的质感和生命力。渲染（用墨或色彩晕染）的运用，更是将山水的朦胧美、层次感表现得淋漓尽致。 花鸟画的工笔，其细腻之处令人惊叹。花瓣的脉络、叶片的纹理、鸟兽的羽毛，都仿佛触手可及，充满生机。而写意花鸟，则以寥寥数笔，勾勒出物象的神韵，强调“以形写神”，追求“似与不似之间”的艺术境界。 人物画的技法更是多种多样。线描的勾勒，色彩的晕染，衣纹的处理，面部的表情，都力求生动传神。无论是帝王将相的威严，还是文人雅士的清逸，亦或是仕女的柔美，或是普通百姓的生动，都在画家的笔下得以鲜活的呈现。 此外，本卷中收录的书法作品，同样是技法精湛的典范。从篆书的古朴，到隶书的浑厚，再到楷书的端庄，行书的流畅，草书的奔放，每一笔每一画，都蕴含着作者深厚的功力，以及对汉字结构、笔势、墨韵的独特理解。书法与绘画相得益彰，共同构成了中国古代艺术的独特魅力。 更重要的是，这些技法并非孤立存在，而是服务于作品的整体意境。画家通过对物象的描绘，不仅再现了自然的形态，更注入了作者的情感和精神。一幅山水画，可能寄托着画家对隐逸生活的向往；一幅花鸟画，可能表达了对生命短暂易逝的感叹；一幅人物画，则可能反映了作者对社会现实的思考。这些深远的意境，通过笔墨的挥洒，得以传递给观者，引发共鸣。 三、 文人情怀，雅趣盎然 中国古代书画，与文人阶层有着密不可分的联系。许多书画作品，正是文人雅士心性、情怀的自然流露。《中国古代书画图目（6）》中的不少作品，都蕴含着浓厚的文人气息。 文人画，强调“士气”，注重笔墨的趣味和个人情感的表达，而非单纯的客观描摹。在本卷中，我们可以看到许多具有文人画特征的作品。它们可能构图简约，用笔不拘一格，但却韵味十足。画家常常通过描绘山水、花鸟、竹石等题材，来抒发自己的志趣、抱负，或是寄托闲适恬淡的生活态度。 梅、兰、竹、菊“四君子”，是文人画中常见的题材，它们象征着高洁、正直、坚韧等品格，是文人自我标榜和精神寄托的载体。在本卷中，这些题材的作品，无疑会展现出其独特的文人雅韵。 此外，许多书画作品并非独立存在，而是与诗文、印章等相结合，共同构成一个完整的艺术品。题跋（在作品上附加的文字）中，常常可以读到作者对作品的解读、创作的缘由，或是对友人、故人的怀念。这些文字，如同为作品注入了灵魂，使我们更能理解其背后的文化内涵。 印章，作为书画作品的重要组成部分，也承载着艺术家的个人信息和品味。一枚精美的印章，不仅是艺术家身份的象征，更是其艺术风格的延伸。 四、 梳理传承，启迪后学 《中国古代书画图目（6）》的编纂，不仅是对历史艺术遗产的系统梳理和记录，更是对中华民族优秀传统文化的传承与弘扬。通过对这些珍贵艺术品的图文呈现，我们得以更清晰地认识到中华文明的博大精深，以及历代艺术家在艺术道路上所付出的不懈努力。 本图目为后世研究者、艺术家、艺术爱好者提供了一个宝贵的学术平台。它方便了对作品的查阅、比较和研究，为深入理解中国古代书画的演变、风格、技法以及其背后的文化意义，提供了坚实的基础。 对于艺术家而言，本卷中的作品是取之不尽的艺术宝库。从中学习古人的用笔、用墨、构图，体悟古人的精神气质，可以激发创作灵感，丰富艺术表现力。 对于普通读者而言，本卷也是一扇了解中国传统文化的窗口。通过欣赏这些精美的书画作品，可以提升审美情趣，感受中华文化的独特魅力，激发对民族文化的热爱与自豪。 结语 《中国古代书画图目（6）》是一部承载着历史、艺术与文化精髓的巨著。它如同一个沉淀了千年的宝库，其中每一件展品都闪烁着独特的光芒。本卷的问世，不仅是对中国古代书画艺术的一次集中展现，更是对中华民族文化基因的一次有力梳理与传承。翻阅其中，我们仿佛与古人对话，与艺术的灵魂共鸣，在笔墨丹青之间，感受中华文明不朽的魅力。这是一次与历史对话的旅程，一次对艺术真谛的探索，一次对民族文化传承的庄严承诺。

评分☆☆☆☆☆

当我翻阅《中国古代书画图目（6）》时，我常常被一种强烈的历史感所包围。这本书所呈现的，不仅仅是艺术作品本身，更是那个时代的生活气息、文化氛围以及人们的精神风貌。我尤其被书中收录的册页画所吸引，那些小巧精致的画面，却蕴含着丰富的叙事性和深刻的情感。从山水景致的描绘到人物故事的刻画，每一幅册页都像是一个微缩的世界，让我能够窥见古代文人雅士的生活点滴和审美情趣。书中对这些册页画的解读，也显得格外用心，它们不仅对画面内容进行了详细的介绍，还挖掘了作品的艺术价值和文化意义，让我能够更深入地理解这些作品。书中的印刷质量非常出色，色彩饱满，细节清晰，让我能够更好地欣赏到原作的细腻之处。我常常会在书中找到一些自己从未接触过的艺术瑰宝，为之深深着迷。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代书画图目（6）》是一本让我感到惊喜连连的书。它不仅仅是一本图录，更是一部充满智慧和美感的艺术读物。我特别喜欢书中对书法作品的讲解，那些或端庄秀丽、或飘逸洒脱的字体，都让我领略到中国文字作为艺术形式的独特魅力。书中不仅展示了不同书体、不同书家的代表作品，还对它们的风格、特点以及历史地位进行了深入的分析，让我能够更清晰地认识到中国书法艺术的博大精深。我常常会因为书中某段关于书法理论的阐述而豁然开朗，对书法的理解也因此得到了升华。书中精美的插图，将这些书法艺术以最完美的姿态呈现出来，让我能够感受到笔尖在纸上游走的韵律和力量。这本书的价值，不仅在于它所收录的艺术品，更在于它所传递的艺术知识和文化思想，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

读完《中国古代书画图目（6）》，我感觉自己像是在中国古代艺术的长河中进行了一次深度潜航。这本书的内容之丰富、之精美，远远超出了我的想象。它不仅仅是一本图录，更是一部承载着中华民族千年艺术文明的宝典。每一幅作品都仿佛是一个独立的灵魂，在书中静静地诉说着自己的故事。我尤其对书中对书法艺术的呈现印象深刻，那些龙飞凤舞的笔画，那些或行云流水、或苍劲古朴的字体，都凝聚着书法家深厚的功力与独特的个性。通过书中的图文对照，我不仅能够欣赏到这些书法作品的美感，还能了解到它们的历史渊源、书体演变以及对后世的影响。书中对一些重要书画作品的考据也极为严谨，为读者提供了可靠的研究资料。我发现，通过阅读这本书，我能够更清晰地认识到中国古代艺术家们在技法上的不断创新和突破，以及他们对自然、对人生、对社会的独特感悟。这种跨越时空的艺术对话，让我对中华文化的博大精深有了更深的体会。

评分☆☆☆☆☆

当我捧起《中国古代书画图目（6）》时，我首先被它所展现出的宏大格局所震撼。这不仅仅是一本书，更像是一场盛大的艺术展览，只不过这场展览跨越了时空，将各个朝代的杰出书画作品汇聚一堂，任由我细细品味。书中的每一页都充满了惊喜，从气势恢宏的山水画到意态生动的花鸟画，再到笔力遒劲的书法作品，无一不展现了中国古代艺术家超凡的艺术造诣和深厚的文化底蕴。我特别喜欢书中对一些细节的处理，比如对画中人物眼神的刻画，对山石纹理的描摹，对花瓣脉络的勾勒，这些都通过精美的印刷得以清晰地呈现，让我仿佛能够感受到艺术家创作时的心手合一，感受到他们对生活细致入微的观察和感悟。书中附带的文字介绍也恰到好处，既有学术性的考证，又不失趣味性，让我能够轻松地理解作品的背景和意义，而不是被晦涩的术语所困扰。阅读这本书的过程，就像是在与古代的艺术家们进行一场无声的交流，我能感受到他们内心的喜怒哀乐，感受到他们对自然的敬畏，感受到他们对生命的思考。这是一种非常独特而美好的体验，让我对中国古代艺术产生了更浓厚的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

在翻阅《中国古代书画图目（6）》的过程中，我仿佛穿越了时空的隧道，与那些闪耀在历史长河中的艺术瑰宝进行了一场跨越千年的对话。这本书不仅仅是简单的图录，更是一部凝结着无数匠人心血与时代印记的史诗。它所呈现的不仅仅是线条与色彩的组合，更是中国文人精神、哲学思想、审美情趣的集中体现。从山水画的磅礴气势到花鸟画的生动细腻，从书法艺术的遒劲潇洒到人物画的传神写意，每一个章节都像打开了一个新的世界，让我沉醉其中，久久不能自拔。尤其是对于那些从未亲眼见过原作的普通读者来说，这套图目无疑是打开了解中国古代艺术大门的一把金钥匙。书中精美的印刷质量，更是为这些珍贵的艺术品赋予了新的生命力，即使是隔着纸页，也能感受到原作的质感与神韵，仿佛能听到墨香在纸尖弥漫，看到画师挥毫泼墨时的神态。这本书的编纂无疑需要耗费巨大的心力，对于每一件作品的考证、鉴定、著录，都体现了编者严谨细致的学术态度，为后来的研究者提供了宝贵的资料。我个人特别喜欢书中关于山水画部分的解读，那种“搜尽奇峰打草稿”的精神，那种“胸有成竹”的意境，都通过书中的图文得到了深刻的展现。每一幅画都仿佛在诉说着一个故事，一段历史，一种情怀，让我对中国古代的自然观、人生观有了更深的理解。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代书画图目（6）》给我带来的，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。这本书仿佛是一座浩瀚的艺术博物馆，将中国古代书画的精华汇聚于此，供我尽情地欣赏和品味。我特别喜欢书中对花鸟画部分的解读，那些在纸上怒放的生命，那些在墨色中翱翔的精灵，都让我感受到艺术家对自然的热爱和对生命的赞美。书中对每一幅作品的介绍都充满了人文关怀，让我能够了解到艺术家创作的时代背景、生活经历以及他们的艺术追求。这种深入的解读，使得我在欣赏艺术品的同时，也能够更好地理解它们背后的文化内涵和精神价值。书中精美的印刷，更是为这些艺术品增添了光彩，让我仿佛能够亲身触摸到那些古老的画卷，感受到墨香的弥漫。我常常会在书中驻足流连，被那些精妙绝伦的笔触和栩栩如生的意境所深深吸引。

评分☆☆☆☆☆

当我收到《中国古代书画图目（6）》时，我满怀期待地翻开了它，而它没有辜负我的期望，甚至超出了我的想象。这本书不仅仅是简单地罗列了一些书画作品，而是通过精心的编排和深入的解读，为我打开了一个了解中国古代艺术的绝佳窗口。我特别喜欢书中对人物画的呈现，那些栩栩如生的人物形象，仿佛能够穿越时空与我对话。从帝王将相的威严到文人墨客的雅逸，从仕女的柔美到市井的生动，无一不展现了中国古代画家对人物神态、情感的深刻把握。书中对每一幅作品的介绍都详实而富有见地，不仅提供了作品的基本信息，还对其艺术价值、历史意义进行了深入的阐释，让我能够更好地理解这些作品。我常常会沉浸在书中的每一幅画中，感受艺术家们通过线条和色彩所传达的情感和思想。这本书的印刷质量也非常出色，色彩还原度很高，细节之处清晰可见，让我能够更好地欣赏到原作的风采。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代书画图目（6）》给我带来的最大感受，是一种沉浸式的艺术体验。这本书仿佛有一股魔力，能够瞬间将我带入到那个遥远的时代，与那些伟大的艺术家们一同感受他们的创作激情和艺术追求。书中收录的作品，无论是大家耳熟能详的名作，还是鲜为人知的精品，都经过了精心挑选和编排，呈现出一种流畅自然的阅读节奏。我特别喜欢书中对每一幅作品的解读，它们不仅仅是对画面的简单描述，更是对作品背后历史、文化、哲学等多方面的深入挖掘。当我读到关于某幅画创作的逸闻趣事，或者了解到某位艺术家的人生经历时，我仿佛能够更深刻地理解这幅作品的内涵，感受到艺术创作的艰辛与不易。书中精美的插图，更是将这些艺术品以最完美的姿态呈现出来，色彩鲜艳，细节清晰，即使是印刷品，也能够传递出原作的独特韵味。我常常会在书页前驻足良久，细细地欣赏每一笔、每一墨，感受其中蕴含的情感与思想。这本书不仅丰富了我的艺术知识，更提升了我对美的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代书画图目（6）》是一本让我每次翻阅都能有新发现的书。它就像一位饱学多才的老师，循循善诱地引导我走进中国古代书画的奇妙世界。书中收录的作品种类繁多，风格各异，从魏晋的飘逸到唐宋的雄浑，再到明清的细腻，几乎涵盖了各个时期、各个流派的代表性作品。我特别喜欢书中对一些画作的解读，它们不仅仅是对画面的客观描述，更是对画作背后所蕴含的文化意义、哲学思想以及时代背景的深入剖析。我常常会因为书中的一段文字而对一幅画产生全新的认识，感受到艺术家创作时的心路历程。书中精美的印刷质量，让这些古代的艺术珍品得以更生动地呈现在我的眼前，我能够清晰地看到笔触的力度、墨色的浓淡以及色彩的微妙变化。这本书的价值，不仅仅在于它呈现了多少艺术品，更在于它如何帮助我们理解这些艺术品，如何让我们与古代的艺术家进行心灵的沟通。

评分☆☆☆☆☆

《中国古代书画图目（6）》的出现，对于我这样一个热爱古代艺术的门外汉来说，简直是一场及时雨。在此之前，我对于中国古代书画的了解仅限于零散的印象，很多名家名作只闻其名，不见其形。而这套图目，如同一个精心整理的宝库，将那些散落在历史角落的珍贵艺术品一一呈现，让我得以窥见其全貌。书中不仅仅是图片的堆砌，更重要的是那些详尽的文字说明，它们为我解读了每幅作品的背景、作者生平、创作年代、艺术风格以及其在历史上的重要地位。我尤其欣赏的是，书中对一些作品的解读，并没有流于表面，而是深入到其背后蕴含的文化意涵和哲学思想，这使得我在欣赏艺术的同时，也能够进行更深层次的思考。例如，书中对某位画家笔下山水的描绘，不仅让我惊叹于其精湛的技艺，更让我联想到当时文人雅士对于隐逸山林、追求内心宁静的情感寄托。这种将艺术与文化、历史紧密结合的解读方式，让我觉得这本书不仅是一本艺术鉴赏的书，更是一本了解中国古代社会生活和精神世界的百科全书。书中的印刷也十分用心，色彩还原度很高，细节之处也清晰可见，这对于理解作品的笔触、墨色变化至关重要。