具体描述
编辑推荐
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内容简介
本书较好地把握着“画画是件美好的事”这个主旨，系统教授了基础涂鸦。符合目标读者“随手画出各种各样的涂鸦，让身边人刮目相看成为涂鸦明星”的心理。
本书是一本《初级篇》的进阶教材，在一本涂鸦技法的基础上，进一步教授人物表情、服装细节、生活中物品与风景、初步创作及绘画工具介绍等。是一本书很好的补充。
作者简介
佐佐木朋惠
日本人气插画师。在御茶之水美术学校学习印刷美术设计。现以自由插画师的身份出书、撰写杂志专栏，活跃于出版界和广告界。她还负责日本TAKARA TOMY玩具公司的综合目录、日本百年企业HALLMARK集团的贺卡和信封信纸的设计。
前言/序言
用户评价
《简单插画练习（进阶篇）》这本书，真的让我从一个“画图匠”蜕变成一个“视觉讲故事者”。我之前总以为插画就是把脑海中的画面“画出来”，但这本书让我明白，插画更重要的是“如何去表达”，以及“表达什么”。它不是简单地罗列技巧，而是通过引导我去思考“为什么”要这样画，从而让技巧变得更有生命力。 书中对于“氛围营造”的讲解，是我最受触动的。我之前画画，总是关注物体本身，而忽略了物体所处的“环境”和“感受”。这本书让我意识到，一个成功的插画作品，能够让观众“感受到”画面的情绪，而不仅仅是“看到”画面的内容。作者通过对色彩、光影、线条、以及构图的综合运用，来讲解如何构建出一种具有感染力的“氛围”。比如，想要表现“忧伤”，可能不是画一个哭泣的人，而是通过灰暗的色调，低垂的线条，以及空旷的空间来营造一种压抑而忧伤的氛围。当我尝试着去运用这些技巧，我发现我的画面变得更加“有温度”，观众也能够更容易地被画面所吸引，并产生情感上的共鸣。这种对“氛围”的精准掌控，让我觉得我的插画作品不再是“冰冷”的图片，而是能够“触动”人心的艺术。
评分这本书的“视觉节奏感”的训练，真的让我眼前一亮，彻底解决了我的画面“沉闷”的问题。我之前画了很多作品，总觉得画面虽然内容丰富，但就是缺乏一种“活力”，一种能够吸引人持续观看的“韵律”。这本书的这一章节，就像是给画面注入了“生命力”的催化剂。作者没有空泛地谈论“节奏”，而是通过具体的构图分析、元素排布、以及线条的疏密变化，来讲解如何创造出视觉上的“动感”和“变化”。他教我们如何利用“重复”、“对比”、“渐变”等手法，让画面中的元素之间产生有趣的互动，从而引导观众的视线在画面中“流动”起来。我尝试着去运用书中的“留白”和“疏密对比”来安排画面元素，惊喜地发现，原本拥挤的画面变得“透气”而富有层次，观众的眼睛也能够自然地跟随我预设的路径去“阅读”画面。这种对画面“生命力”的塑造，让我觉得自己画的作品不再是“静止的”，而是充满了“流动感”和“故事感”。 更让我惊喜的是，这本书对于“幽默感”的塑造，也给出了非常独到的见解。我一直认为幽默感是一种很难通过教程来学习的东西，它更多地依赖于天赋和积累。然而，这本书却用非常巧妙和系统的方法，让我看到了“幽默”是如何通过视觉语言来传达的。作者不仅仅讲解了夸张、变形、错位等常见的手法，更重要的是，他教我们如何去观察生活中的“反差”和“不协调”，并将这些元素巧妙地运用到插画创作中。他鼓励我们跳出思维定势，用一种更加“顽皮”和“玩味”的态度去创作。我尝试着去运用书中讲解的“反差萌”技巧，将一个严肃的场景与一个意想不到的滑稽元素结合，结果出乎意料地有趣。这种对“幽默感”的系统性解读，让我觉得插画不仅仅是表达美，更可以是一种带来快乐和惊喜的艺术。
评分这本书的“叙事张力”的培养，对我来说，简直是插画创作的“灵魂注入”。我之前画了很多插画，总觉得画面虽然好看，但缺乏一种“故事感”，一种能够让观众驻足思考，甚至产生联想的“吸引力”。这本书的这一章节，就像是为我揭开了“故事”的面纱。作者没有简单地教你如何画一个故事的开头或结尾，而是通过深入剖析优秀作品的构图、光影、人物关系以及细节处理，来讲解如何让画面本身“讲述”一个故事。他鼓励我们去思考“画面之外”的可能性，去设置一些“引子”和“悬念”，让观众在欣赏画面的同时，也能去猜测故事的发展。我尝试着去运用书中的“暗示”和“留白”技巧，在画面中留下一些“未解之谜”，结果发现观众的参与度和互动性大大增强，他们会主动去解读画面背后的故事。这种让画面“说话”的能力，让我觉得我的插画作品不再是“静态的图片”，而是充满了“动态的故事”。 更让我惊喜的是，这本书在“风格的融合与创新”上的探讨，给了我极大的创作自由和启发。我之前一直担心自己的画风会过于单一，或者会陷入模仿的怪圈。这本书却鼓励我们去大胆尝试，去融合不同的元素，去创造属于自己的独特风格。作者并不是给你一个模板，而是通过分析不同艺术风格的特点，以及它们是如何相互影响和演变的，来引导我们去思考“风格”的本质。他鼓励我们在理解了基本功之后，敢于去打破界限，去借鉴和吸收不同领域的灵感，从而形成自己鲜明的创作标识。我尝试着将书中讲解的一些“东方水墨”的韵味，与我擅长的“西方写实”技巧相结合，结果发现画面产生了一种意想不到的化学反应，既保留了写实的质感，又增添了水墨的写意和韵味。这种对“风格创新”的开放式引导，让我觉得插画创作的道路变得更加宽广和有趣。
评分这本《简单插画练习（进阶篇）》真的是让我惊喜连连，完全超出了我对“进阶”二字的预期。我之前一直在学习基础插画，看过了不少教程，也练习了无数遍，总觉得自己的作品总少了点“灵魂”，或者说，总是在原地踏步，难以突破。当我看到这本书的名字时，本以为只是基础技巧的稍微深入，或者是一些简单的构图调整。然而，它带给我的，是一种思维方式的革新，一种将“简单”的东西变得“不简单”的神奇魔力。 首先，书中对于“观察力”的训练，简直是点睛之笔。我从来没有想过，原来插画的“进阶”是从观察开始的。作者不是简单地教你如何画出具体的某个物体，而是引导你去“看透”物体本身，去理解它的结构、光影、材质，甚至它在不同状态下的形态变化。比如，书中关于“动态线条”的讲解，不仅仅是让你模仿几条线，而是通过对物体运动轨迹的拆解，让你理解线条如何才能传达速度、力量和情感。我尝试着去观察身边的事物，从一杯水倒入杯中的涟漪，到微风拂过树叶的摇曳，再到猫咪伸懒腰的舒展，过去我只是“看到”，现在我开始“理解”和“感受”。这种理解，直接渗透到了我的笔触中。当我再去画一个奔跑的人物时，不再是僵硬的摆 poses，而是能感受到那种奔跑的张力，线条自然而然地就有了生命力。
评分这本书的“光影表现的艺术”部分，让我彻底告别了“打死光”的尴尬局面。我之前画光影，总觉得是给物体“涂一层阴影”，显得死板而缺乏立体感。这本书却让我看到了光影背后所蕴含的“情绪”和“故事”。作者不仅仅讲解了不同光源（例如硬光、柔光、散射光）对物体表面质感的影响，更重要的是，他将光影的变化与画面的氛围、情绪以及视觉引导巧妙地结合起来。我印象最深刻的是关于“环境光”和“体积光”的解析，我开始理解，光影不仅仅是决定了物体的明暗，更是塑造了物体所处的空间感和环境氛围。当我尝试着去运用书中讲解的“反射光”和“穿透光”时，画面一下子就变得生动而富有层次，物体也仿佛被注入了生命力，不再是孤立的存在。这种对光影的细腻把握，让我觉得我的作品的立体感和空间感有了质的飞跃。 而且，这本书在“材质的表现力”上的讲解，让我觉得我终于找到了打开“触感”大门的钥匙。我之前一直觉得，要表现出不同材质的质感，只能依靠极其精细的笔触和色彩。然而，这本书却用更精炼和巧妙的方法，让我看到了材质表现的“规律”。作者通过对比分析，讲解了不同材质（例如金属、布料、木材、石材）在光影下的反射、折射、以及表面纹理的特点。更重要的是，他教我们如何通过“笔触的走向”、“色彩的冷暖变化”以及“留白的运用”，来巧妙地暗示出材质的特性，而无需一笔一划地去描绘。我尝试着去画一件丝绸的裙子，不再是逐根描绘丝线，而是通过流畅的曲线和微妙的色彩变化，就能够让裙子看起来轻盈而富有光泽。这种“意会”大于“言传”的材质表现方式，让我觉得我的插画作品的“真实感”和“触感”有了巨大的提升。
评分《简单插画练习（进阶篇）》这本书，对我而言，更像是打开了一扇通往插画世界更深层次的大门，让我看到了“简单”背后隐藏的无限可能。我之前总以为“进阶”就意味着要学习更复杂、更精细的技巧，然而这本书却颠覆了我的认知，它让我明白，真正的进阶在于“理解”和“提炼”，在于如何用最简洁的语言，传达最丰富的信息。 书中关于“情绪渲染”的讲解，是我最受启发的。我之前画画，总是在刻画人物的表情，希望通过表情来传达情绪。然而，这本书让我意识到，情绪的传达，不仅仅是通过人物的脸，更是通过整个画面的氛围。作者通过讲解色彩的冷暖、线条的粗细、甚至是构图的疏密，来教我们如何“营造”出一种特定的情绪场。比如，想要表达“宁静”，可能不是画一个闭目养神的人，而是通过大面积的留白，柔和的色彩，以及缓慢流动的线条来营造。当我尝试着去运用这些方法时，我发现我画的人物，即使表情没有特别的表达，整个画面都能够传递出一种宁静的氛围。这种对“情绪氛围”的构建能力，让我觉得我的插画作品不再是“孤立的元素”，而是能够“影响”观众情绪的整体。
评分我必须说，这本书的“笔触质感”的解析，是我从未在其他任何插画教程中见过的。我之前一直以为笔触只是“画的好看”与否的问题，完全没有意识到它背后所蕴含的“信息量”。作者在这一章节，将不同的笔触风格与情绪、材质、甚至时间和空间联系起来。比如，他会讲解粗犷而有力的线条，如何能表达出力量感和原始的生命力，而细腻而流畅的曲线，又如何能营造出优雅和温柔的氛围。更让我惊喜的是，书中还提到了如何通过笔触的变化，来模拟不同的材质，比如粗糙的石头、光滑的丝绸、蓬松的毛发等等。我立刻迫不及待地拿起画笔，尝试着去模仿，去感受不同笔触带来的不同触感。当我尝试用一种更加“跳跃”的笔触去画一团火焰时，火焰似乎真的有了温度和生命力，不再是静态的图形。这种对“笔触”的深入挖掘，让我感觉自己的技法上升了一个新的维度。 再者，这本书在“色彩情绪”的运用上，简直达到了炉火纯青的地步。我之前对色彩的理解，更多停留在“好看”和“搭配”上，总觉得颜色的选择是一种比较主观的感受。然而，这本书却用非常系统和科学的方法，将色彩与情感、氛围、以及叙事性紧密结合。作者不仅仅列举了各种颜色可能代表的情感，更重要的是，他讲解了如何通过色彩的“饱和度”、“明度”、“对比度”以及“色彩关系”，来营造出特定的心理感受。我印象最深刻的是关于“单色调”的运用，我以前总觉得单色调会显得单调乏味，但书中通过几个绝妙的案例，展示了如何通过色彩的深浅变化和微妙的冷暖对比，就能创造出极其丰富和引人入胜的画面。现在，当我面对一块空白画布时，我对色彩的选择有了更清晰的方向，不再是凭感觉，而是带着目的去运用色彩，让色彩真正成为我表达情感的有力工具。
评分《简单插画练习（进阶篇）》这本书，在我看来，更像是一位经验丰富的老友，耐心而又充满智慧地引导我走向插画的更深层次。它没有给我生硬的规则，而是通过启发式的讲解，让我自己去探索和发现。我一直以来都觉得，插画的“进阶”应该是循序渐进的，而这本书恰恰做到了这一点，但又跳出了“循序渐进”的刻板印象。它不是简单地把基础内容重复一遍，而是将看似“简单”的技巧，赋予了更深的内涵和更广阔的应用空间。 让我特别佩服的是，书中对于“情感的具象化”这一章节的讲解，简直是艺术创作的“魔法秘籍”。我之前画人物，总是努力去捕捉他们表面的情绪，比如高兴、悲伤、愤怒。但这本书让我意识到，真正的插画，不仅仅是描绘情绪，更是要去“创造”和“传递”情绪。作者通过各种意想不到的联想和比喻，教我们如何将抽象的情感转化为具体的视觉元素。例如，在表现“希望”时，我以前可能会画一个在黑暗中伸出手的人，但这本书却引导我去思考，除了人物，还有什么更能传达希望？或许是一束穿透云层的阳光，或许是一颗在黑暗中闪烁的星星，又或许是春天里悄然萌发的新芽。这种“意象”的挖掘和运用，让我的插画作品不再是简单的图示，而是能够引起观众内心共鸣的情感载体。
评分这本书的“构图解构”部分，彻底刷新了我对“画面的平衡感”的理解。我之前总是在抱怨自己的画面“端不起来”，或者“显得空荡荡”，总觉得画面缺乏吸引力。这本书并没有简单地教你“三分法”或者“黄金分割”，而是更深入地剖析了构图背后所蕴含的“视觉引导”、“重心分配”和“空间层次”的原理。作者通过大量的优秀作品案例，将复杂的构图法则变得直观易懂。我最喜欢的是关于“打破常规构图”的讲解，它鼓励我们在理解了基本规则之后，敢于去尝试和创新，用更加大胆和有视觉冲击力的构图来表达主题。我尝试着去运用书中的“负空间”技巧，意外地发现画面一下子就变得更加“透气”，而且那些被留白的空间，反而成为了引导观众视线的“无形之手”。这种对构图的精妙掌控，让我觉得我画的不再是一堆堆的元素堆砌，而是有生命力的、能够“呼吸”的画面。 此外，“人物动态捕捉”的章节，简直是让我在人物插画领域迎来了一次“重生”。我之前画的人物，总是显得僵硬，缺乏生动感，尤其是肢体语言，总觉得不自然。这本书没有停留在教你如何画出人体的基本比例，而是从“解剖学”和“运动学”的角度，去讲解人体的每一个关节是如何运动的，身体在承受不同力量时是如何变化的。作者通过大量的动态草图和姿势参考，让我们能够真正理解“人体是如何动的”，而不是“人体看起来是什么样的”。我尝试着去画一些奔跑、跳跃、甚至是简单的挥手动作，发现人物的姿态一下子就变得流畅起来，充满了生命力。这种对人体动态的深入理解，让我觉得自己终于能够画出“活生生”的人物了，而不仅仅是“纸片人”。
评分更让我着迷的是，这本书颠覆了我对“进阶”的固有认知，它不是堆砌复杂的技法，而是强调“化繁为简”的智慧。我之前一直以为，进阶就是要学习更精细的笔触、更复杂的色彩搭配、更宏大的场景描绘。然而，这本书却告诉我，真正的进阶在于如何用最简洁的语言，表达最丰富的情感和意境。作者在“意象表达”这一章节的讲解，让我豁然开朗。他不是给你一套现成的意象符号，而是教你如何从抽象的情绪和概念出发，提炼出具有代表性的视觉元素。例如，在表现“孤独”时，我以前可能会画一个独自坐在角落的人，但这本书引导我去思考，除了人物本身，还有什么更能传达孤独？是空旷的背景？是微弱的光线？是风吹过的落叶？通过书中的引导，我开始尝试用留白、用象征性的元素（比如一盏即将熄灭的灯），去构建一种“情绪场”，这种方式比直接描绘人物更加有力量，也更加耐人寻味。 而且，书中对于“叙事性”的培养，也做得极其出色。我一直觉得插画不仅仅是“画”，更是一种“讲故事”的艺术。但如何让画面自己“说话”，一直是困扰我的难题。这本书的“叙事镜头语言”章节，简直是一场及时雨。它不是泛泛而谈，而是通过具体案例，分析了如何通过构图、透视、景深、人物表情和肢体动作的配合，来引导观众的情绪，传递故事的脉络。我尝试着将书中讲到的“引导线”技巧，运用到我自己的故事插画中，发现画面一下子就有了层次感，观众的视线也能够被自然地吸引到重点上，整个故事的流畅度大大提升。这种从“静态画面”到“动态叙事”的转变，让我觉得我的插画作品不再是孤立的个体，而是可以讲述精彩故事的载体。
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