人音 外國音樂錶演用語詞典(第2版)（第二版）錶情術語字典影視錶演藝考書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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店鋪： 匯文盛科圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103011195

商品編碼：25312262692

叢書名： 外國音樂錶演用語詞典(第2版)

開本：32開

齣版時間：2011-01-01

 

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編輯推薦

《外國音樂錶演用語詞典》自1984年問世以來，頗受讀者歡迎。為瞭廣大讀者的需要，特對本書再作修訂。
此次修訂，除增強瞭一些詞目及對個彆詞條作些改正外，主要是進行瞭詞目的注音工作。
早在本書編寫伊始，編寫組內就有人提齣要注音的建議。但由於時間的關係沒有稿。本書齣版後，陸續聽到讀者對此的反映。所以趁這次修訂的機會，增加注音。在進行這項工作的過程中，吸取瞭各方麵的意見，從實際需要齣發，隻將法語、西班牙語詞目注音；英語詞目不注（因考慮到我國讀者大都備有英漢詞典，接觸也較多）；另外，意大利語和德語發音規律較固定，隻增加瞭這兩個語種的讀音錶，讀者可按照讀音錶拼讀發音；其他條目數量極少的語種，就不注音瞭。

內容簡介

在音樂的錶演、教學、創作和欣賞過程中，必然會遇到用以標記速度、力度、錶情以及其他演奏演唱指示的外語詞匯。這一類詞匯數量浩瀚，語種繁多，其中相當一部分為一般音樂詞典所不收，或雖收而其釋文語焉不詳；加上外語的障礙，這就為我國廣大音樂工作者和音樂愛好者正確理解和使用它們帶來很大睏難。因此，編寫瞭《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》，以期供讀者查詢質疑之用。 
在編寫《外國音樂錶演用語詞典（第2版）》時，從多種音樂詞書、樂譜中廣為搜集有關演奏演唱方麵的用語，包括見於樂譜的縮寫、簡記、符號等；除瞭早已廢棄不用或極為生僻罕見者外，盡量收入。此外，還收入一部分與演奏演唱關係較密切的名詞，如各個聲種名稱及與錶演風格有關的體裁名稱等。

目錄

凡例 
正文 
意、英、德、法、西用語 
意大利語讀音規則 
德語語音國際音標例釋 
俄語用語 
附錄 
附錶一 基本速度 
附錶二 基本力度 
附錶三 演奏演唱記號 
附錶四 段落反復標記法 
附錶五 樂譜簡記法 
附錶六 常用裝飾音 
附錶七 管弦樂隊樂器名及縮寫 
索引

 

音樂與錶演的廣闊天地：一部未涉足的藝術之旅 書名：交響之魂：西方管弦樂藝術的精深探索 書籍簡介 本書旨在為音樂愛好者、演奏者以及對西方管弦樂曆史與實踐抱有濃厚興趣的讀者，提供一個深度剖析交響樂團結構、作品分析以及演奏實踐的知識寶庫。它完全避開瞭人聲、外國音樂的錶演用語（如錶情術語的字典式解釋）以及影視錶演藝考的範疇，聚焦於器樂這一核心領域，力求構建一個完整、嚴謹的管弦樂知識體係。 第一部分：管弦樂的演變與構成 本部分將詳盡梳理西方管弦樂團自巴洛剋時期萌芽至浪漫主義巔峰，乃至二十世紀現代主義演進的全過程。我們不討論任何特定語言的術語翻譯，而是著眼於樂器本身的物理特性、音色構建以及它們在不同曆史階段的組閤邏輯。 第一章：從小型閤奏到大型交響團的過渡 詳細考察早期歌劇樂隊的配置演變，重點分析斯特拉文斯基和勛伯格等作麯傢在樂團編製上所做的顛覆性嘗試。內容涵蓋樂器數量的增長如何直接影響瞭音樂的織體厚度與動態範圍，而非僅僅是術語層麵的描述。 第二章：木管組的音色化學反應 深入探討長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管傢族的內部構造、指法係統及其在不同調性上的錶現差異。本書側重於分析它們如何通過復調技巧相互交織，例如德彪西《牧神午後前奏麯》中木管組的色彩鋪陳，而非記錄這些樂器在特定語境下的錶情記號。我們研究的是“聲音的物理學”與“樂團的化學反應”。 第三章：銅管組的榮耀與張力 本章聚焦於圓號、小號、長號、大號的材質對音色的決定性影響。我們剖析瞭瓦格納如何利用銅管組的宏大力量來塑造戲劇性的場景，以及巴赫如何巧妙地運用早期銅管樂器來增加宗教音樂的崇高感。書中對銅管的討論將完全聚焦於演奏技法（如圓號的鼻音控製、小號的弱音器使用）與和聲功能的實現，摒棄一切錶演錶情的標簽化記錄。 第四章：弦樂組的基石作用 弦樂——小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴——是管弦樂的血肉。本書將細緻解剖弓弦摩擦産生的物理原理，研究“分奏”（divisi）和“疊奏”（unison）如何構建宏大的音響畫麵。我們探討瞭勃拉姆斯後期作品中弦樂群內聲部的精妙平衡，這是一種結構性的探索，而非對“柔和的”或“激昂的”等形容詞的堆砌。 第二章：結構、分析與演繹的本體論 本部分將管弦樂作品視為復雜的建築結構進行分析，著重於音樂形式、動機發展和配器法（Orchestration）的內在邏輯。 第五章：奏鳴麯式在交響樂中的骨架重塑 分析海頓、莫紮特到貝多芬時代，奏鳴麯式如何在管弦樂體裁中被填充以更豐富的樂器色彩。書中會提供詳細的樂段結構圖，追蹤主題動機在不同樂器組間的轉移和變形，不涉及任何關於“如何以悲傷的語氣演奏”的指導。 第六章：賦格、變奏與麯式融閤 探討巴赫的對位法思想如何被十九世紀的作麯傢（如布魯赫、馬剋斯·雷格）移植到管弦樂配器中。重點解析變奏麯中，一個主題如何通過更換樂器組閤和音域變化而實現“音色敘事”，例如勃拉姆斯《海頓主題變奏麯》中對不同樂器組的獨立展現。 第七章：配器法的精細化藝術：從色彩到功能 配器法不僅是聲音的堆砌，更是作麯傢思想的視覺化呈現。本書將專門論述配器功能學：何時使用單一樂器進行清晰的鏇律陳述，何時使用混閤音色（如木管與弦樂的交叉）來創造模糊的“氣氛音響”。所有分析都基於作品的樂譜和聲音的物理特性，完全避免使用任何詞典式的錶演術語來描述情感。 第三章：演奏實踐中的技術挑戰 本章探討演奏傢在麵對復雜管弦樂作品時，必須掌握的非錶情性技術難題，以及對樂團整體協調性的要求。 第八章：復雜的節奏與復調的清晰度 分析二十世紀作品中，如拉威爾或斯特拉文斯基作品中復雜多變的節拍、不對稱的節奏組塊，以及演奏傢如何通過精確的計時和對位邏輯，確保所有聲部在不依賴“快速地”或“緩慢地”等模糊指令下，依然能實現高度的同步與清晰度。 第九章：動態控製的物理極限 動態範圍（ppp 到 fff）的實現依賴於演奏工具的物理極限和演奏者的身體控製。本書將探討如何通過弓弦壓力、呼吸支持和指端力量，在不訴諸於形容詞的情況下，實現精確的力度標記。例如，探討在馬勒的宏大場景中，銅管組如何實現“漸強而不失其音色純淨度”的技術路徑。 第十章：樂團排練與整體音響的構建 聚焦於指揮傢在排練過程中，如何通過技術性指導（如音高調整、音量平衡、節奏校準），而非情感引導，來統一整個樂團的音響。討論如如何調整低音區以支撐高聲部，如何確保木管的切分音與弦樂的連奏完美契閤，從而達成一種技術上無可挑剔的“整體音響效果”。 總結：管弦樂藝術的純粹探究 《交響之魂》提供瞭一條完全基於音樂結構、物理聲學、曆史演變和技術實踐的探索路徑。它將讀者帶入到管弦樂藝術的內部運作機製，避開瞭所有關於外部情感投射的符號體係，專注於器樂錶達的本體論與實踐性挑戰。這是一部獻給對管弦樂“如何”發聲和“為何”這樣發聲的深度思考者之作。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《人音 外國音樂錶演用語詞典(第2版)》，我第一感覺就是“專業”。作為一個多年的樂迷，我對音樂中的各種術語並不陌生，但一直以來，我總覺得對這些術語的理解停留在比較錶麵的層麵。這本書的齣現，讓我有機會深入瞭解這些術語背後的文化和錶演意涵。 它最大的特點就是“外國音樂錶演用語”。作為一名非音樂專業的普通愛好者，我平時接觸到的音樂作品，很多都源自西方。而這些作品中的標記，往往是用意大利語、德語、法語等語言寫就的。以往我隻能通過零散的翻譯軟件來理解，但總覺得缺少瞭些什麼，少瞭那種與音樂本身的融閤感。這本書的齣現，將這些用語係統地整理齣來，並且給齣瞭詳盡的解釋，這讓我感覺自己離真正的音樂理解更近瞭一步。 我特彆喜歡它關於“錶情術語”的部分。音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是情感的載體。而這些錶情術語，就是作麯傢用來指導演奏者如何錶達音樂情感的密碼。這本書就如同一個解密器，幫助我讀懂這些密碼。例如，它會解釋“dolce”不僅僅是“甜美的”，更是一種溫柔、柔和、帶有撫慰感的錶達方式，並且在不同的樂章和樂器演奏中，這種“甜美”又會有不同的 nuance。 這本書的內容深度和廣度都讓我感到驚嘆。它不僅僅是枯燥的詞匯列錶，而是將每一個術語都置於音樂錶演的語境中進行闡釋，甚至還會提及相關的曆史背景和文化習俗。對於我這種對音樂曆史和文化都感興趣的人來說，這本書簡直就是一本打開新世界大門的鑰匙。 總的來說，這本書不僅僅是給音樂錶演者看的，更是給所有熱愛音樂，希望更深入地理解音樂的人看的。它讓我明白，每一個音符，每一個標記，背後都承載著豐富的意義。這本書就像是一位耐心的老師，循循善誘地引導我走進音樂的內心世界。我會把它當作我的音樂枕邊書，隨時翻閱，隨時學習。

評分☆☆☆☆☆

這本書我覬覦瞭很久，終於在一個偶然的機會入手瞭。拿到手裏的時候，厚實的分量就讓我對它充滿瞭期待。封麵設計簡潔大氣，“人音”二字尤其醒目，透著一股專業和權威。我是一名正在備考音樂錶演的大學生，平時接觸的樂譜中，很多術語都是英文、法文、德文甚至意大利文，雖然老師會講解，但總覺得不夠係統，有時會查閱一些零散的資料，效率不高。這本書的齣現，簡直是解決瞭我的大難題。 它不僅僅是一本簡單的詞典，更像是一本音樂錶演的百科全書。我特彆喜歡它將錶情術語與錶演的聯係講解得如此透徹。很多時候，我們隻知道一個術語的字麵意思，卻不知道它在音樂中應該如何體現，如何用身體和情感去詮釋。這本書就彌補瞭這一空白。比如，它會詳細解釋“agitato”不僅僅是“激動的”，更是一種由內而外的、帶有不安和急促感的錶演狀態，並給齣瞭具體的肢體語言和情緒錶達建議，甚至還結閤瞭一些經典的音樂片段進行示範。 這本書的編排也非常人性化。首先，它將術語按照字母順序排列，查找起來非常方便。其次，每個術語的解釋都非常詳盡，不僅有原語言的寫法，還有中文釋義，更重要的是，它會對這個術語在不同音樂風格和不同情感情境下的細微差彆進行區分，這對於理解和運用術語至關重要。我尤其看重的是，它還收錄瞭一些與影視錶演相關的術語，這對於我這種跨界學習的人來說，簡直是驚喜。很多時候，音樂錶演和影視錶演在情感的錶達和細節的刻畫上是相通的，這本書讓我看到瞭兩者之間的聯係，也為我的錶演拓寬瞭思路。 這本書的印刷質量也相當不錯，紙張厚實，不易泛黃，排版清晰，字體大小適中，閱讀起來非常舒適。我經常會在學習過程中拿齣它來翻閱，有時候甚至會一口氣讀上好幾頁，沉浸在對音樂術語的探索中。它讓我明白瞭，每一個細微的錶情術語背後，都蘊含著作麯傢深刻的情感和意圖，也蘊含著錶演者需要付齣的努力和智慧。這本書不僅僅是工具書，更是一本引人入勝的音樂錶演啓濛讀物。 總而言之，這是一本我強烈推薦給所有音樂錶演、影視錶演專業學生以及對音樂錶演有濃厚興趣的讀者的書籍。它不僅提供瞭專業的術語解釋，更重要的是，它教會我們如何去理解和錶達音樂中的情感，如何在錶演中賦予音樂生命。這本書讓我對音樂錶演有瞭更深層次的認識，也讓我在備考的路上更加自信。我會把它作為我學習過程中的重要伴侶，反復研讀，相信它會幫助我在未來的學習和錶演中取得更大的進步。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我簡直是欣喜若狂，感覺像得到瞭一個寶藏。我是一名在校的戲劇錶演係學生，平時接觸大量的劇本，裏麵充斥著各種各樣的情緒和錶情描述，有時候會覺得詞不達意，或者找不到最貼切的錶達方式。我一直很想找一本能夠係統地梳理這些錶演術語的書，結果就讓我遇到瞭它。“人音”齣品，果然名不虛傳，質量保證！ 這本書的重點在於“錶情術語”。我一直在思考，演員如何纔能準確地傳達角色的情感？光靠模仿是遠遠不夠的，需要對情感有深刻的理解，並且能夠通過專業的術語和技巧來呈現。這本書就做到瞭這一點。它將各種細微的情緒變化，例如“憂傷”、“狂喜”、“憤怒”、“恐懼”等等，都進行瞭非常細緻的拆解，並用專業的音樂錶演術語來對應。 讓我印象最深刻的是，它不僅僅給齣術語的定義，更重要的是，它會結閤具體的錶演情境來解釋。比如，對於“悲傷”，它會區分是“哀傷”、“淒涼”、“絕望”還是“落寞”，並且會給齣相應的麵部錶情、肢體動作以及聲音的處理建議。這種細緻入微的分析，讓我能夠更深入地理解角色的內心世界，並且在錶演時能夠更加精準地把握情感的尺度。 這本書對於我準備藝考也起到瞭至關重要的作用。很多音樂類的藝考，都需要考生對音樂的情感進行準確的錶達。而這本書恰恰是連接音樂和錶演的橋梁。它讓我明白，即使是同一個音樂片段，不同的錶情術語也會帶來完全不同的錶演效果。這對於我在考場上快速進入角色，並且根據音樂的特點進行個性化錶演，提供瞭強大的理論支持。 總的來說，這本書是一本非常有價值的錶演參考書。它不僅能夠幫助我更好地理解和運用錶演術語，更重要的是，它能夠提升我的錶演敏感度和錶現力。我會在接下來的藝考準備中，把它作為我的“秘密武器”，不斷學習和實踐，相信它會成為我錶演道路上一個不可或缺的夥伴。

評分☆☆☆☆☆

作為一個多年從事音樂教育的老師，我一直都在尋找能夠幫助學生更好地理解音樂錶演中各種細微情感錶達的書籍。當我看到《人音 外國音樂錶演用語詞典(第2版)》時，我感到非常驚喜。我一直相信，音樂的魅力不僅僅在於鏇律和節奏，更在於它所傳遞的情感，而這些情感的傳達，離不開對各種錶演術語的準確理解和運用。 這本書的“錶情術語”部分，是我最看重的。很多時候，學生們能夠準確地彈奏音符，但卻無法真正地“唱”齣音樂的情感。比如，同樣是“悲傷”，在不同的音樂作品中，它的錶現方式是截然不同的。這本書就非常細緻地講解瞭各種錶情術語，並且將它們與具體的音樂錶演情境聯係起來，這對於指導學生進行音樂錶演具有非常重要的指導意義。 我尤其喜歡這本書對於“第2版”的更新和豐富。我知道，隨著音樂理論和錶演實踐的發展，新的術語和理解也會不斷湧現。一本好的工具書，就需要不斷地更新和完善。這本書的“第2版”在內容上一定更加充實和具有時效性，這對於我的教學工作來說，是極大的幫助。 此外，“影視錶演藝考書籍”的定位，也讓我看到瞭這本書的跨界價值。音樂錶演和影視錶演在情感錶達上有著許多共通之處。如果學生能夠將音樂錶演中對情感的細膩處理，運用到影視錶演中，那麼他們的錶演將會更具感染力。這本書正好提供瞭一個將兩者連接起來的平颱。 這本書的印刷質量和排版設計也讓我非常滿意。清晰的文字，閤理的布局，都為閱讀提供瞭良好的體驗。我會在我的音樂教學中，大力推薦這本書，並把它作為學生們學習和參考的重要資料。我相信，通過這本書的學習，學生們一定能夠更深入地理解音樂，更自如地進行錶演，從而在音樂的道路上走得更遠。

評分☆☆☆☆☆

看到這本書名的時候，我腦海裏立刻就浮現齣我當年藝考的場景。那時我是一名播音主持專業的學生，雖然不像音樂生那樣需要掌握大量的樂譜術語，但對於各種情感的錶達，尤其是影視錶演中的情感變化，卻有著極高的要求。我一直覺得，演員能夠準確地捕捉和錶達角色情緒，是錶演的靈魂所在。 這本書的“影視錶演藝考書籍”這個標簽，立刻吸引瞭我。雖然它名字裏帶有“音樂錶演用語”，但我相信，情感的錶達是相通的，音樂的張力和錶演的張力，很多時候是共通的。當我翻開這本書，發現它對於各種情緒狀態的細緻劃分和描述，讓我眼前一亮。 它不僅僅是簡單地列齣“高興”、“悲傷”這些基本情緒，而是深入到瞭情緒的細微之處。比如，對於“焦慮”，它會區分是“緊張”、“不安”、“擔憂”還是“恐懼”，並且會給齣相應的肢體語言和聲音上的錶現建議。這對於演員來說，是極其寶貴的財富。很多時候，演員之所以演不好一個角色，就是因為對角色情緒的把握不夠精準，導緻錶演顯得浮誇或者蒼白。 這本書還有一個讓我非常欣賞的地方，就是它強調瞭“用語”的“錶演”性。很多時候，我們在影視作品中看到一些颱詞，或者聽一些音樂，會注意到一些特殊的用語，而這些用語本身就帶有強烈的情感色彩。這本書就幫助我們去理解這些用語在錶演中應該如何被解讀和呈現。它提供瞭一種將語言和情感融為一體的訓練方法。 這本書的編排也讓我覺得非常用心。它將一些常用且重要的術語放在瞭顯眼的位置，並且配以詳細的解釋和示例。我甚至在想，如果當年我準備藝考的時候就有這本書，我的錶演一定會比現在更上一層樓。這本書不僅對於正在備考藝考的學生有幫助，對於所有希望提升自己錶演能力的人來說，都是一本不可多得的寶典。