觀看的眼睛：攝影師必讀批判理論 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[英] Ashley la Grange 著，周青，周英耀 譯

圖書標籤:

• 攝影理論
• 批判理論
• 視覺文化
• 攝影批評
• 圖像學
• 藝術理論
• 文化研究
• 媒介理論
• 當代藝術
• 攝影史

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115394040

版次：1

商品編碼：11720066

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-07-01

用紙：膠版紙

頁數：287

正文語種：中文

産品特色

編輯推薦

許多批評理論都是學者寫給其他學者看的，他們相互之間有相似的背景和抱負。在這個近親繁殖的領域，如果沒有相應文憑，外者是很難進入的。為此，本書作者選擇瞭那些寫得更好、更容易理解、而且並非通篇術語的批評和理論，與讀者分享。精選的內容很明顯是在嘗試啓濛讀者，而不是讓讀者望而生畏。

內容簡介

如果你想瞭解攝影中的關鍵爭議與討論，學會如何運用批判理論解決實際工作中遇到的問題，那麼，《觀看的眼睛——攝影師必讀批判理》就是為你而寫的。這本書每一章的內容都節選自著名的影像批判理論論著，通過作者的理解與梳理，用平易近人的語言來詮釋那些生澀難懂的論點，並對原論著做齣總結與思考。

在《觀看的眼睛——攝影師必讀批判理》中，作者探討的經典批判理論來自以下著名批評傢，他們包括約翰·伯格、約翰·薩考斯基、蘇珊·桑塔格、羅蘭·巴爾特、阿比蓋爾·索羅門-戈多、剋萊夫·斯科特、安迪·格倫伯格、拉格伯·辛格、伯特蘭·羅素、伊塔洛·卡爾維諾等。在每一章的末尾，作者給讀者羅列瞭針對本章內容的思考問題，讓讀者開闊思路，加深理解。

作者簡介

阿什利·拉·格蘭奇是英國裏剋曼斯沃思學院的攝影係主管，同時也是英國攝影教學委員會的顧問，負責編寫教學大綱。他長期緻力於影像批判理論的教學與普及。

內頁插圖

目錄

17　/ 第一章 約翰·伯格《觀看之道》
35　/ 第二章 約翰·薩考斯基《攝影師之眼》，以及史蒂芬·肖爾《攝影的本性》
53　/ 第三章 蘇珊·桑塔格《論攝影》
113　/ 第四章 羅蘭·巴特《明室》
163　/ 第五章 瑪莎·羅斯勒《紀實攝影的中心、周圍與反思》
179　/ 第六章 阿比蓋爾·索羅門-戈多《內/外》
189　/ 第七章 剋萊夫·斯科特《言說的圖像：攝影和語言》
211　/ 第八章 安迪·格倫伯格《現實的危機》
225　/ 第九章 拉格伯·辛格《色彩之河》
237　/ 第十章 伯特蘭·羅素《現象與實在》
241　/ 第十一章 伊塔洛·卡爾維諾《攝影師的冒險》
261　/ 第十二章 菲力剋斯·莫裏索-勒魯瓦和喬治·塞爾特斯的詩篇
269　/ 第十三章 羅伯特·亞當斯、約翰·巴爾代薩裏對具體攝影作品的分析
294　/ 參考文獻
298　/ 附錄
309　/　術語錶

前言/序言

《觀看的眼睛：攝影師必讀批判理論》 引言：在視覺洪流中找尋洞察 我們生活在一個前所未有的視覺時代。從智能手機上的快照到精心構思的藝術作品，圖像以前所未有的速度和規模充斥著我們的生活。攝影，作為一種強大的媒介，不僅記錄著現實，更在塑造我們對世界的認知、觀念甚至情感。然而，在按下快門的那一刻，我們是否真的“看見”瞭？我們拍攝的圖像又在嚮世界傳遞著什麼？ 《觀看的眼睛：攝影師必讀批判理論》並非一本關於攝影技巧的實用指南，也非一本簡單的攝影史編年。它是一次深刻的智識探索，旨在為攝影師、藝術愛好者以及所有對圖像力量感興趣的人們，提供一個審視自身觀看方式和創作實踐的全新框架。本書緻力於揭示隱藏在鏡頭背後的復雜社會、文化和政治語境，引導讀者超越錶象，理解圖像的生産、流通和解讀過程如何受到權力、意識形態和社會結構的影響。 第一部分：看見的“看見”——觀看的政治學 我們以為自己隻是在“看”，但“看見”本身就是一個主動且充滿選擇的過程，它深受我們所處的社會文化環境、個人經驗以及權力關係的影響。 視覺文化與權力： 視覺文化理論傢約翰·伯格在《觀看的藝術》中提齣的觀點，至今仍是理解圖像與權力關係的金鑰匙。他深刻地剖析瞭“觀看”如何與權力緊密相連，尤其是在廣告、媒體和藝術中。本書將深入探討，圖像如何被用作一種意識形態的工具，悄無聲息地灌輸特定的價值觀、性彆角色、社會等級以及文化偏見。我們會審視商業廣告如何通過構建理想化的生活方式來誘導消費，媒體如何通過選擇性地呈現畫麵來塑造公眾輿論，以及曆史圖像如何被重新解讀以服務於當下的政治敘事。 凝視與被凝視： 勞拉·穆爾維的“男性凝視”理論，為我們理解攝影中的權力不對稱性提供瞭重要的視角。她指齣，在傳統的電影和視覺藝術中，女性常常被呈現為被動的觀看對象，而男性則是積極的凝視者。本書將進一步拓展這一概念，探討在攝影實踐中，攝影師的凝視（往往帶有其社會身份和視角）如何塑造瞭被拍攝者的形象，以及被拍攝者如何可能在觀看中感受到被規訓或被剝奪主體性。我們將分析不同攝影類型（如肖像、紀實、時尚）中凝視的動態，以及攝影師如何可以通過有意識的觀看和再觀看，來挑戰或顛覆既有的凝視模式。 主體性的建構與瓦解： 圖像不僅呈現對象，也在構建觀看者的主體性。當我們沉浸在圖像世界中時，我們的身份、欲望和自我認知都會受到圖像的潛移默化影響。本書將探討後結構主義思想，例如米歇爾·福柯對權力與知識關係的論述，如何幫助我們理解圖像是如何參與到主體性建構的過程中的。我們還會審視“他者”的圖像是如何被製造和傳播的，以及這些圖像如何強化刻闆印象，邊緣化特定群體，從而影響我們對自身和他人的認知。 第二部分：攝影作為生産——圖像的語境與意義 攝影作品的意義並非僅僅存在於圖像本身，它更是由圖像的生産過程、流通渠道以及觀眾的解讀環境共同塑造的。 符號學與圖像的編碼： 費迪南德·德·索緒爾的符號學理論，為我們分析圖像的意義提供瞭有力的工具。本書將運用符號學原理，探討圖像如何由能指（signifier，圖像的物質形式）和所指（signified，圖像所代錶的概念）構成。我們將深入剖析圖像中的符號（如色彩、構圖、光影、道具、人物錶情等）是如何被編碼，從而傳遞齣超越其字麵意義的豐富含義。我們會研究不同文化背景下符號的差異，以及圖像如何可能因文化語境的不同而産生截然不同的解讀。 文本性與互文性： 羅蘭·巴特的“作者之死”和“讀者的誕生”等概念，挑戰瞭傳統的作者中心主義，強調瞭讀者在意義生成中的積極作用。本書將探討攝影作品的“文本性”，即圖像並非孤立存在，而是與其他圖像、文本、社會話語相互關聯，共同構成一個意義網絡。我們將分析攝影師如何有意或無意地引用、挪用、重構其他圖像，從而形成“互文性”。理解互文性，有助於我們看到攝影作品如何參與到更廣闊的文化對話中，以及攝影師如何通過巧妙的互文處理，來錶達更深層次的批判或緻敬。 技術、媒介與權力： 攝影技術的發展並非中立，它本身就與權力緊密相連。從早期照相術的發明到數字時代的圖像泛濫，每一種技術變革都伴隨著新的觀看方式和權力結構。本書將審視媒介理論，如麥剋盧漢“媒介即信息”的觀點，探討不同攝影媒介（膠片、數字、手機攝影）如何影響圖像的生産、傳播和觀看體驗，以及這些技術進步如何改變瞭誰擁有觀看和被觀看的權力。我們會探討圖像的復製、編輯和傳播的便利性，如何對圖像的真實性、權威性産生挑戰，以及由此帶來的信息繭房和深度僞造等新問題。 第三部分：實踐的轉嚮——批判性攝影的可能 在理解瞭觀看的政治學和圖像的生産邏輯後，本書將進一步引導攝影師思考如何在自己的創作實踐中融入批判性思維，成為一個有意識的、負責任的視覺創作者。 質疑與反思： 批判性攝影並非要否定攝影的價值，而是呼喚攝影師對自身創作的動機、對象和傳播方式進行持續的質疑和反思。我們將鼓勵攝影師審視自己的拍攝對象是否具有被觀看的倫理，自己的凝視是否帶有偏見，自己的圖像是否可能被誤讀或濫用。本書將提供一些案例分析，展示攝影師如何通過選擇特定題材、采用非傳統視角、或將攝影與其他媒介結閤，來揭示被遮蔽的現實，挑戰主流敘事，或引發觀眾的深度思考。 賦權與介入： 批判性攝影的核心在於其潛在的社會介入和賦權力量。它不是旁觀者的冷漠記錄，而是試圖通過圖像來促進理解、激發對話、甚至推動改變。本書將探討攝影師如何通過與拍攝對象建立更平等的關係，尊重他們的聲音和尊嚴，來創作更具人文關懷的作品。我們還將審視攝影師如何可以利用圖像的力量，為邊緣化群體發聲，揭露社會不公，或鼓勵社會變革。 “觀看”作為行動： 最終，《觀看的眼睛》倡導將“觀看”本身視為一種積極的行動。在這個信息爆炸的時代，學會批判性地觀看，辨彆圖像的真僞和意圖，比以往任何時候都更加重要。本書希望培養讀者成為更具批判意識的觀眾，不再被動地接受圖像的信息，而是主動地與之對話，質疑其背後的邏輯，並從中獲得更深刻的洞察。對於攝影師而言，這意味著將觀看和拍攝從一種單純的技能轉化為一種審慎的、負責任的、具有思想深度的實踐。 結論：通往更有意識的觀看 《觀看的眼睛：攝影師必讀批判理論》是一次邀請，邀請讀者與我們一同踏上一段發現之旅，去理解攝影的真正力量，去審視我們所見的，去反思我們所拍的。它並非提供簡單的答案，而是提供一套思考的工具和一種批判性的視角，幫助我們在紛繁復雜的視覺世界中，找尋更深刻的理解，做齣更有意識的選擇，並最終成為更具洞察力的創作者和觀眾。這是一種對攝影媒介的尊重，也是對觀看者自身力量的肯定。

評分☆☆☆☆☆

閱讀完此書後，最顯著的感受是，它徹底重塑瞭我對日常“觀看”行為的感知。在此之前，我總以為自己“看”得很清楚，但這本書就像一把高精度的手術刀，精準地切開瞭那些我習以為常的視覺習慣背後的意識形態濾鏡。它讓我意識到，我們眼睛所接收到的信息，從來都不是原始的、中立的數據流，而是經過瞭無數文化、技術、權力機製篩選、編碼和重構的産物。這種覺醒是既痛苦又振奮的。痛苦在於，你開始察覺到自己如何被無形的力量所操縱，過去的很多“審美愉悅”一下子變得可疑起來；而振奮則在於，一旦意識到瞭這些機製的存在，你便獲得瞭一種反製的力量，一種“去魅”的能力。這本書帶來的最大價值，在於它提供瞭一套強健的批判性工具箱，讓你在麵對任何一張圖像，無論是在博物館的展牆上、社交媒體的屏幕上，還是在生活的街角，都能立刻啓動內置的分析模式。它不僅僅是一本關於攝影的書，更是一本關於如何“清醒地活在視覺信息洪流中”的生存指南，它將“被動接受”的眼睛，轉化為瞭“主動質疑”的審視者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏感簡直是教科書級彆的範本，它巧妙地避開瞭將所有論點一股腦傾倒給讀者的窠臼，而是采取瞭一種螺鏇上升的結構。開篇部分，作者沒有急於拋齣宏大的理論框架，而是用一係列極具畫麵感的、似乎毫不相乾的場景片段作為引入，就像是老電影的濛太奇手法，將零散的觀察和直覺性的睏惑先行植入讀者的腦海中。這種“先入情境，後論本質”的處理方式，極大地降低瞭理論的初期門檻，使得我們這些非專業齣身的“觀看者”也能迅速沉浸其中。隨著章節的深入，作者開始提煉那些散落在前文中的碎片化觀點，如同匠人打磨玉石一般，每一次過渡都顯得自然而然，層層遞進，邏輯的鏈條清晰可見，但又絕不生硬僵化。你總能在感覺快要跟不上時，作者會突然拋齣一個極其精闢的比喻或者一個經典的案例來為你“導航”，幫你重新校準方嚮。更令人印象深刻的是，在處理一些晦澀難懂的概念時，作者會故意插入一段看似輕鬆的、帶著些許戲謔的旁白，這種節奏的鬆弛有度，讓整本書讀起來毫不拖遝，像是在跟隨一位經驗豐富的嚮導進行一次漫長的、充滿發現的徒步旅行，總有柳暗花明之感，讓人讀完一章後，迫不及待想知道下一步會揭示什麼。

評分☆☆☆☆☆

這本書在構建其知識體係時，所采用的參照物和引證材料的廣度與深度，實在令人嘆為觀止。它絕非是閉門造車式的理論構建，而是充分吸收瞭跨學科養分的一份綜閤性報告。我驚喜地發現，作者巧妙地將看似毫不相關的領域進行瞭有效的嫁接和對話。例如，在探討光綫如何塑造敘事空間時，他/她可以輕鬆地引述早期結構主義人類學的觀點，緊接著又無縫過渡到對某個特定時期電影攝影棚燈光技術的分析。這種知識的橫嚮鋪陳，極大地拓寬瞭我們對“攝影”這一行為的理解邊界，不再僅僅局限於膠片和像素的範疇，而是將其置於更宏大的人類認知、社會權力結構乃至哲學本體論的討論之中。更難能可貴的是，作者在引用他人觀點時，並非是簡單的堆砌或堆砌標簽，而是能夠精準地提取齣最核心的“痛點”，並將其巧妙地嵌入到自己的論證鏈條中，使其成為推動自身理論前進的動力。這種廣博的學識儲備，讓這本書擁有瞭紮實的底氣，使得任何試圖挑戰其論點的嘗試，都必須首先麵對其所構建的復雜知識網絡，這無疑是思想的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格展現齣瞭一種罕見的、令人信服的自信和洞察力。它不是那種故作高深的學院派腔調，讀起來會讓你感覺作者仿佛就坐在你對麵，用一種極其坦誠且充滿激情的口吻，嚮你分享他/她多年來在光影世界中摸爬滾打積纍下來的核心認知。這種風格的魅力在於其精準的措辭和恰到好處的銳利感。作者在批判現有主流觀點時，其筆鋒是極其犀利的，毫不留情地指齣那些被長期奉為圭臬的“真理”是如何在現實的觀看行為麵前土崩瓦解的，但這種批判絕非是齣於偏激或嘩眾取寵，而是建立在一套嚴密且無可辯駁的觀察基礎之上的。同時，在描述那些令人心神激蕩的、近乎“頓悟”的瞬間時，作者的文字又會變得極具詩意和感染力，能夠精準捕捉到視覺經驗中那些難以言喻的、介於有形與無形之間的微妙情感波動。我尤其欣賞作者處理“主體與客體”關係時所使用的動詞和形容詞，它們似乎自帶一種電流，能夠瞬間激活讀者大腦中關於“觀看”行為的深層記憶。通篇讀下來，你會感到作者不僅是一位深諳理論的學者，更是一位真正熱愛並深入實踐的觀察傢，這種雙重身份的結閤，使得文字的力量倍增，讓人不得不信服。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計真是讓我眼前一亮，細節之處見真章。初拿到手時，那種沉甸甸的質感就讓人覺得這是一本經過精心打磨的作品，而不是隨隨便便就能付梓的齣版物。封麵設計沒有采用那種一眼就能看穿的直白敘事，反而用瞭一種非常剋製的、帶有某種象徵意義的圖像組閤，這種微妙的留白和構圖，讓我立刻聯想到某些早期現代主義攝影大師的作品，有一種既熟悉又陌生的張力。內頁的紙張選擇也十分考究，微微泛黃的米白色調，不僅保護瞭視力，更賦予瞭書籍一種懷舊而莊重的美感，仿佛在嚮讀者暗示，這裏麵的內容並非轉瞬即逝的流行觀點，而是需要時間沉澱的思考。尤其值得稱贊的是字體選擇，那種縴細而清晰的襯綫體，在閱讀大段理論文字時，竟然齣乎意料地保持瞭極高的可讀性，沒有絲毫的冗長和壓迫感。裝訂工藝也相當紮實，即便是反復翻閱，書脊也依然平整如初，這對於一本經常需要被帶齣門、在不同光綫下審視的工具書來說，簡直是福音。我甚至花瞭不少時間去研究扉頁上的那段引文的排布方式，那種看似隨意卻又暗含韻律的間距，讓每一次翻開這本書都像是在進行一次微小的儀式。這種對物質形態的極緻追求，無疑提升瞭閱讀體驗的門檻，它首先在物質層麵上就宣告瞭自己非同一般的嚴肅性，讓讀者在接觸內容之前，就已經對它保持瞭一種敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我為什麼喜歡在京東買東西，因為今天買明天就可以送到。我為什麼每個商品的評價都一樣，因為在京東買的東西太多太多瞭，導緻積纍瞭很多未評價的訂單，所以我統一用段話作為評價內容。京東購物這麼久，有買到很好的産品

評分☆☆☆☆☆

大師推薦的攝影讀物，翻看瞭一下，然後就好評。價錢小貴但如果遇到打摺或有優惠券、而且對攝影又有興趣的朋友都可以推薦買藏。

評分☆☆☆☆☆

如果很好，是正版，很喜歡很好的一本攝影教程

評分☆☆☆☆☆

加強理論性知識

評分☆☆☆☆☆

一直放在購物車裏，趁618購物節買下。

評分☆☆☆☆☆

紙的質量不錯，裏麵圖片很多，希望能學到作者的精髓

評分☆☆☆☆☆

很棒的攝影書，不錯，值得一讀

評分☆☆☆☆☆

活動時買的，價格還可以。不過平時買的話，價格太虛高！！

評分☆☆☆☆☆

商品很好用，性價比高，快遞依舊給力，不錯的！值得推薦大傢！