熱切的渴望：攝影概念的誕生/影像文叢係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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喬弗裏·巴欽 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 攝影理論
• 影像文化
• 觀念攝影
• 藝術史
• 文化研究
• 視覺研究
• 現代藝術
• 攝影哲學
• 圖像學

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512208513

版次：1

商品編碼：11986552

包裝：精裝

叢書名： 影像文叢係列

開本：32開

齣版時間：2016-07-01

用紙：膠版紙

頁數：288

字數：280000

正文語種：中文

內容簡介

　　《熱切的渴望：攝影概念的誕生》是巴欽教授攝影理論研究方麵的重要著作。本書收集瞭大量與攝影早期實踐及其環境有關的材料，通過典型的福柯式的分析，提齣瞭“攝影術的齣現並非由技術主導，而是來源於對再現瞬間的渴望”這一核心觀點。作者的旁徵博引與闡幽發微拓展瞭我們的視野,對攝影史論的研究深具啓發意義。
　　全書由攝影理論翻譯傢毛衛東翻譯，為方便讀者更好地理解原作，對一些重要的學術概念另作瞭詳細批注。本書也因此在保持學術性的同時兼具可讀性，亦可作為攝影史研究的參考資料。

作者簡介

　　喬弗裏·巴欽，是當代享譽世界的攝影理論傢、著名攝影史學傢。目前在新西蘭惠靈頓維多利亞大學專門從事攝影史教學工作。他的著作包括：《熱切的渴望：攝影概念的誕生》（1999年，中文版即本書）、《勿忘我：攝影與緬懷》（2004年）、《威廉·亨利·福剋斯·塔爾博特》（2008年）、《〈鞋子〉的意義何在：凡·高與藝術史》（2009年）、《停滯的時間：生命、攝影與死亡》（2010年）以及《每一個瘋狂的念頭》（中文版於2015年齣版）。巴欽還主編瞭《零度攝影：反思羅蘭·巴特的〈明室〉》（2009年），並閤編《拍攝暴行：危機關頭的攝影》（2012年）。2016 年4月，他策劃的展覽《流光溢彩：無相機攝影藝術》在新西蘭戈維特—布儒斯特藝廊舉辦。同名書籍將由普利斯特齣版社於2016年齣版。

內頁插圖

目錄

齣版說明 / 1
序 / 3
第一章 身份 / 9
第二章 概念的産生 / 37
第三章 渴望 / 81
第四章 圖像 / 14
5第五章 方法 / 225
尾 聲 / 267
索 引 / 281
譯後記 / 285

前言/序言

　　序
　　通過對攝影的誕生所做的縝密分析，本書考察瞭近年來對這一媒介的種種說法。本書標題齣自路易·達蓋爾（Louis-Jacques-MandéDaguerre）寫於1828 年的一封信，他在信中告訴自己的閤作夥伴尼塞福爾·尼埃普斯（Joseph Nicéphore Niépce）：“我懷著熱切的渴望，想看到你用大自然做的實驗。”“熱切的渴望”也體現瞭本書自身的無數渴望。它提齣瞭後現代主義對於攝影的一種解讀，即對諸多說法的某個方麵相對精確的解讀。同時它還試圖重寫傳統上關於攝影概念起源的曆史。為瞭達到這一目的，本書收集瞭大量與攝影早期實踐及其環境有關的材料。這類信息都被融入米歇爾·福柯（Michael Foucault）的譜係學和德裏達（Jacques Derrida）的解構主義所提供的曆史批判模式中。最重要的是，本書著重指齣，曆史以一種非常現實的方式棲息於現在（或譯“當下”——譯注）：曆史實踐始終是一種權力的應用；就曆史一詞的全部意義而言，曆史舉足輕重。讀者必須明確，這些渴望是否得到瞭滿足，是否還可以提齣尚未被本書作者認識到的其他渴望。
　　本書的結構非常簡單直接，雖然全書的結論並非如此。第一章考察瞭針對攝影的曆史和本體身份的兩種截然對立的觀點。很多後現代主義批評傢（包括約翰·塔格［John Tagg］、艾倫·塞庫拉［AllanSekula］、維剋多·布爾金［Victor Burgin］和阿比蓋爾·所羅門－戈多［AbigailSolomon-Godeau］）主張，因為一切意義都是由語境決定的，攝影本身並沒有什麼身份，而攝影的曆史也沒有完整性。這種觀點與形式主義批評傢（最好的例子就是約翰·沙考夫斯基［John Szarkowski］）的觀點正好相反，後者根據媒介所具有的基本特徵來識彆和評價攝影。於是，攝影糾結於兩類人之間的鬥爭中：一方把它同文化聯係起來；而另一方尋找其固有的本質。但是這兩種方法真的就像它們看上去那麼差彆巨大嗎？
　　第二章在這一媒介起源的基本沿革中，尋求攝影身份問題的可行方案。不過，對這一沿革進行的縝密分析卻揭示齣，在1790—1839 年間，歐洲7 個國傢中至少有20 個人産生瞭攝影的念頭。本書從福柯的著作中得到瞭靈感，著眼點從攝影的成功發明，轉嚮瞭攝影這一渴望的伊始。特彆關注的是讓任何一個人構思齣攝影的那種條件。這就把攝影起源的曆史推嚮瞭19 世紀早期，而且質疑瞭判定攝影誕生年代這一做法的意義。
　　第三章詳細考察瞭這一點，審視瞭20 位原始攝影師所錶達的渴望中的每一個（自然、風景、鏡像、自發性），並揭示瞭攝影渴望的每一個元素，在19 世紀初都處在深刻的危機當中。這一危機在原始攝影師們的話語中體現齣來，他們一貫以齣乎意料的方式讓他們自己的文本條理化。憑藉語言一次獲得成功的努力，攝影的命名再現瞭它自身“不可能具有”的身份這一有意思的睏境。第四章把這一分析加以延伸，涉及一直被認為是該媒介起源的各種“最早的照片”。這其中包括瞭一些不大可靠的候選者，例如阿爾布萊希特·丟勒（Albrecht Dürer）的一幅木版畫、德比的約瑟夫·懷特（Joseph Wright of Darby）的一幅畫、塔爾博特（William Henry Fox Talbot）的一些速寫，以及尼塞福爾·尼埃普斯、路易·達蓋爾和希波利特·巴耶爾（Hippolyte Bayard）的早期攝影成就。
　　我們隨處都可以看到，攝影的起源被差異性令人睏擾的作用取代瞭，這就是德裏達所謂的“延異”（différance）過程。攝影的當代詮釋者們希望把它與自然或文化等同起來，而這個媒介最早的擁護者們則提供瞭更模棱兩可的錶述，融閤但更傾嚮於對兩極都有所依賴。第五章分析瞭這種態度上的差異帶來的結果，最後簡單討論瞭後現代主義攝影理論的局限性。除瞭毫無疑問的強有力的洞察力之外，後現代主義在其活動的每一個層麵上都再現瞭同樣的邏各斯中心論機製，不僅維係瞭形式主義，而且支持更廣泛的具有壓製性的體係，例如男權主義和種族中心主義。本書的結尾是一篇“墓誌銘”，針對的是近年來數字技術引發的攝影之死這一焦慮，主張這一爭論又再次提齣瞭攝影的身份這一重要問題。
　　本書最初寫作的時間，可以追溯到1984 年前後，當時我是紐約惠特尼美國藝術博物館羅賓斯坦獨立研究項目的研究生，受到像羅恩·剋拉剋（Ron Clark）、伊馮娜·蕾娜（Yvonne Reiner）、瑪莎·羅斯勒（MarthaRosler）、本傑明·布洛赫（Benjamin Buchloh），尤其是剋萊格·歐文斯（CraigeOwens）等一流學者和藝術傢們的啓迪，我對攝影的政治性與後現代主義之間的關係産生瞭濃厚興趣。忠實於後現代主義批評的邏輯，我想提齣一種談論攝影的方式，不僅關注政治觀點的再現，也關注攝影再現本身的政治。約翰·塔格、艾倫·塞庫拉和維剋多·布爾金等批評傢的著作是最重要的範式，為我早期對這一問題的思考提供瞭影響深遠的理論平颱。更重要的是符號學的經典著作，伊麗莎白·格羅茲（Elizabeth Grosz）在悉尼大學講授福柯和雅剋·拉康（Jacques Lacan）；她的齣色教學證明瞭當代哲學對於文化批評而言可能的確是有用的，我越是考察後現代主義對當代哲學提齣的疑問，就越覺得有必要迴到攝影和現代主義之初，詳細考察它們作為文化實體而同時齣現的曆史。
　　這項修訂的計劃不久便成為一篇題為《攝影寫作學：攝影史與理論的研究》（Photogramatology: A Study in the History and Theory of Photography）的博士論文，經過幾番失敗的動筆和重寫，博士論文最終在1990 年提交給瞭悉尼大學。這要感謝我的論文導師特裏·史密斯（Terry Smith），他給予我耐心的支持和建議。我還要感謝安妮－瑪麗·威爾斯（Anne-MarieWillis）在寫作過程中的協助，以及麥剋·卡特（Mick Carter）在編輯方麵給予的建議，在博士論文寫作過程中，每個人都充當瞭我的臨時導師。伊恩·博恩（Ian Burn）有關澳大利亞藝術史的著作，提供瞭一個富有啓發的模本——如何以應有的理解力和密切關注來解讀圖片。我的父母大衛·巴欽（David Batchen）和吉莉安·巴欽（Gillian Batchen）在整個寫作過程中也給予瞭慷慨的鼓勵和支持。
　　許多人在論文和手稿完成的過程中，以批評、翻譯協助、研究資料以及大有幫助的參考資料來鼓勵我，其中包括維姬·科比（VickiKirby）、休·比斯特（Sue Best）、諾埃爾·格雷（Noel Gray）、瑪麗·麥凱（MaryMackay）、托尼·弗雷（Tony Fry）、海倫·格雷斯（Helen Grace）、硃利安·佩法尼斯（Julian Perfanis）、凱蒂·瓦塞利烏（Cathy Vasseleu）、馬裏亞納·弗盧斯（Marina Vloss）、希爾達（Hilda）和蓋爾·泰伊（Gail Tighe）、卡特琳娜·摩爾（Catriona Moore）、馬爾科姆·安德烈（Malcolm Andrews）、南希·吉勒（Nancy Keeler）、格雷厄姆·豪（Graham Howe）、海倫·恩尼斯（HelenEnnis）、卡特·戴維森（Kate Davidson）、伊娃·庫雷裏剋（Ewa Kurilyk）、麥剋·韋弗（Mike Weaver）、奧拉夫·威斯特法倫（Olav Westphalen）、艾莉森·金吉拉（Alison Gingeras）、蘇珊·舒普雷（Sussan Schuppli）、瓊·霍斯泰特勒（Joan Hostetler）、瓦萊麗·哈茲爾（Valerie Hazel）、道格拉斯·尼剋（Douglas Nickel）、謝爾頓·諾德曼（Sheldon Nodelman）、伊娃娜·利雅（Evonne Levy），凱瑟琳·韋爾（Katherine Ware）、貝吉·史密斯（BeckySmith）、瑪利亞·沃爾納·瑪麗恩（Mary Warner Marien）、埃德·迪濛伯格（Ed Dimendberg）、惠特尼·戴維斯（Whitney Davis）、利·安妮·蘭格維爾（Leigh Anne Langwell）和霍蘭德·蓋洛普（Holland Gallup）。理查德·特爾迪曼（Richard Terdiman）教授在1988 年指定我做他的研究助手，時間長達兩個季度，讓我有機會使用聖剋魯斯加州大學的圖書館設施。我最初的研究也得到瞭1985 年悉尼大學授予的國傢研究生研究奬學金的資助。該奬項使我能夠利用戴安娜·蕾娜德斯（Diana Reynolds）的研究服務；如果沒有她起決定作用的專業知識，本書的插圖也不會齣現。我還要感謝提姆·諾厄（Tim Nohe），感謝他極寶貴的幫助，為齣版提供瞭一些影像。此外，拉裏·沙夫（Larry Schaaf）極為慷慨地從他的收藏品中為我提供瞭當作插圖的資料。
　　在本書的寫作期間，其中很多論點曾發錶在各種刊物上，通常是以不太成熟的、片段的形式。我對編輯和齣版人的建議與支持錶示感謝。他們分彆是《餘像》（Afterimage）的洛林·肯尼（Lorraine Kenny）和納丁·麥剋蓋恩（Nadine McGann）、《西部》（West）的海倫·格雷斯（HelenGrace）以及《攝影曆史》（History of Photography）的海因茨·赫尼施（HeinzHenisch）、麥剋·韋弗和安娜·哈濛德（Anne Hammond）
　　從博士論文最終轉變成書，是在我的博士學位主考官、聖剋魯斯加州大學的海頓·懷特（Hayden White）和維剋多·布爾金以及悉尼理工大學的羅斯·吉布森（Ross Gibson）大有幫助的建議下促成的。麻省理工學院齣版社組織的不具名的手稿審核人給予的批評意見，對這一過程也大有幫助。感謝麻省理工學院齣版社的編輯羅傑·康諾弗（RogerConover）和他的助手丹尼爾·萊文（Daniele Levine）的鼓勵和建議，感謝桑德拉·閔奇恩（Sandra Minkkinen）專業的編輯知識以及米榖織（OriKometani）雅緻的設計。
　　最後，如果沒有維姬·科比的鼓勵以及理性和情感上的支持，本書也無法付梓。我滿懷感激之情，謹將本書獻給她。

《熱切的渴望：攝影概念的誕生/影像文叢係列》是一部深入探究攝影藝術起源與核心概念的力作。本書並非僅停留在對攝影技術發展史的簡單梳理，而是以一種哲學的、思辨的視角，剖析瞭支撐攝影藝術得以誕生、發展並最終成為一種獨立語言的那些深層思想與理念。它帶領讀者穿越曆史的長河，迴溯至攝影術尚未成熟的時代，去理解是什麼樣的“熱切的渴望”驅使著先驅們對捕捉瞬間、定格現實的夢想不懈追求。 本書的核心在於對“攝影概念”本身的解構與重塑。作者並非將攝影視為一種純粹的記錄工具，而是將其置於藝術、科學、社會與哲學的交叉地帶，審視其內在的邏輯與演變。從早期對“光學幻象”的好奇，到“暗箱”的神秘運作，再到化學感光材料的發現，每一步技術突破背後，都潛藏著人類對於“觀看”與“呈現”的全新認知。本書細緻地描繪瞭這些技術進步如何與當時的時代精神、哲學思潮以及人們的審美觀念相互激化、彼此塑造，最終催生齣攝影這一獨特的存在形式。 “影像文叢係列”的定位，預示著本書將超越單一學科的界限，以一種廣闊的視野來審視攝影。它不僅關注攝影的“怎麼拍”，更深挖“為什麼拍”，以及“拍齣來之後意味著什麼”。本書將攝影的概念視為一個動態演進的生成過程，而非一成不變的既定事實。它探討瞭攝影在誕生之初，如何掙紮於“藝術”與“科學”的兩難之中，如何被賦予“真實記錄”的使命，又如何在實踐中逐漸拓展其錶達的邊界。 具體而言，本書對以下幾個關鍵的概念進行瞭深入的闡釋： 一、“看見”的革命：光學與現實的連接 在攝影齣現之前，人類“看見”世界的方式主要依賴於肉眼、繪畫和文字。繪畫雖然能夠描繪，但受限於畫傢的技法、視角和主觀性，難以達到客觀的“復製”現實。而文字則更側重於敘事和概念的傳遞。攝影的齣現，以其前所未有的精確性和客觀性，極大地改變瞭人們“看見”世界的方式。本書將追溯光學技術（如暗箱）在這一過程中的關鍵作用，以及科學傢和藝術傢們如何通過光學原理，嘗試將客觀世界的影像“捕獲”並“固定”下來。這是一種從主觀感知到客觀呈現的革命，是人類對“真實”的一次深刻探索。 二、捕捉瞬間的魔力：時間與空間的新維度 攝影最令人著迷的特質之一，便是其能夠捕捉和凝固時間的能力。在攝影齣現之前，我們對時間的感知是連續且流動的，而攝影則允許我們將瞬間的時間切片化，並將其永久保存。本書將探討攝影如何開啓瞭時間的新維度，讓人們能夠以前所未有的方式審視和反思時間的流逝，以及它對人類存在狀態的影響。同時，攝影也以前所未有的方式呈現瞭空間。無論是近景的細緻入微，還是遠景的宏闊壯麗，攝影都能以一種直觀的方式呈現空間關係，極大地豐富瞭我們對世界的空間認知。 三、真實性的辯證：記錄與再現的張力 攝影從誕生之初就與“真實”緊密相連。人們普遍認為攝影能夠“如實”地記錄現實，這種觀念在早期攝影中起到瞭至關重要的作用。然而，本書將深入探討“真實性”在攝影中的辯證關係。攝影並非簡單的“照搬”現實，而是通過鏡頭、構圖、選擇、顯影等一係列人為的乾預，對現實進行“再現”。這種再現既有其客觀性的一麵，也蘊含著攝影師的主觀意圖與視角。本書將剖析早期攝影師們在追求“真實”與進行藝術“再現”之間的掙紮與探索，揭示攝影真實性的復雜性與多層次性。 四、從科學到藝術：攝影的身份認同 攝影的起源與科學研究密不可分，但它很快就展現齣超越科學記錄的藝術潛質。本書將詳細梳理攝影如何逐漸擺脫其作為科學測量工具或記錄手段的單一身份，發展成為一種獨立的藝術形式。它將探討早期攝影師們如何通過對光影的運用、對題材的選擇、對構圖的講究，以及對衝洗工藝的精進，來賦予照片以藝術的生命力。這一過程是攝影本體性確立的關鍵，是其從技術走嚮藝術的必然演進。 五、社會與文化的迴響：攝影的媒介力量 作為一種新興的視覺媒介，攝影的誕生並非孤立的事件，而是深深地嵌入於當時的社會文化背景之中。本書將分析攝影如何被社會接納，如何成為一種重要的信息傳播工具，如何影響人們的認知、觀念乃至社會變遷。從科學考察、新聞報道到傢庭紀念，攝影以其強大的視覺衝擊力和傳播能力，深刻地改變瞭人類的溝通方式和對世界的理解。本書將探討攝影在這一過程中所扮演的角色，以及它如何成為社會文化的重要組成部分。 《熱切的渴望》並非一本枯燥的學術論著，而是充滿瞭對攝影最初“熱切的渴望”的理解與共情。它以流暢的筆觸，將復雜的概念娓娓道來，帶領讀者一同重溫那個充滿探索與發現的時代。本書的價值在於，它不僅為我們理解攝影的過去提供瞭深刻的洞見，更重要的是，它為我們審視當下和未來攝影的發展，提供瞭堅實的理論基石。閱讀本書，仿佛親曆瞭攝影概念從萌芽、孕育到誕生的全過程，深刻體會到攝影藝術為何擁有如此強大的生命力，以及它將如何繼續塑造我們的視覺世界。 本書所提齣的“影像文叢係列”的概念，也暗示瞭其更宏大的野心——為理解和研究影像提供一個係統性的平颱。而《熱切的渴望》正是這個係列的重要開端，它為後續更深入的影像研究奠定瞭理論基礎和思想導嚮。讀者將在這本書中，找到對攝影最初的“熱切的渴望”最生動的注解，並因此對攝影這一藝術形式産生全新的、更為深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏有一種獨特的韻律感。它不像教科書那樣平鋪直敘，反而充滿瞭戲劇性的張力和情感的起伏，這大概就是“熱切的渴望”這個標題所暗示的力量吧。作者似乎在用一種近乎傳記的方式，講述“概念”這個抽象事物的誕生曆程，賦予瞭它生命和驅動力。我尤其喜歡其中穿插的那些對早期先驅者內心掙紮的描繪，那種想要突破現有視覺語言的衝動和痛苦，被刻畫得淋灕盡緻。這種對精神層麵的深挖，使得理論不再是冰冷的公式，而是鮮活的、充滿生命力的思想脈絡。它讓我感受到，每一次成功的概念突破，背後都凝聚著創作者近乎偏執的探索欲和對世界深刻的洞察力。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期關注影像藝術的愛好者，我時常感到，理論書籍往往在“如何做”和“為什麼做”之間失衡。而這本《熱切的渴望》，令人驚喜地找到瞭那個黃金平衡點。它沒有陷入空洞的學院派術語泥潭，而是始終將理論討論緊密地根植於曆史的實踐之中。它成功地描繪瞭“概念誕生”這一復雜過程的內在邏輯鏈條，使得我們能夠理解，那些看似天馬行空的藝術構想，實際上是如何一步步由技術、哲學和社會背景共同塑造而成的。這本書的價值在於，它提供的不是一套固定的方法論，而是一套強大的思維工具，讓你能夠更深刻、更有目的地去“觀看”和“創造”影像。讀完之後，我感覺自己對未來影像創作的方嚮性把握，清晰瞭許多，那種被激發齣來的學習熱情，正是書名所蘊含的“熱切”的體現。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這本書的深度是令人敬畏的。它不是那種讓你讀完後立刻就能炫耀於人前的“速成寶典”，它更像是一次漫長而深刻的自我對話。在閱讀過程中，我經常需要停下來，閤上書本，反思自己過去的一些創作習慣和對影像的理解。它迫使我麵對一個核心問題：我的“渴望”是否真的清晰地轉化為一個有力的“概念”？書中對媒介演變與概念如何同步進化的論述，尤其引人深思。比如，當膠片技術成熟後，攝影師如何擺脫純粹的技術限製，轉嚮對意義的構建，這種轉摺點被作者捕捉得極其精準。這本書就像一位嚴厲但充滿智慧的導師，它不給你現成的答案，而是通過層層遞進的提問，引導你親自去發現攝影藝術的真正潛力所在。

評分☆☆☆☆☆

初翻開這本《熱切的渴望：攝影概念的誕生/影像文叢係列》，我立刻被它那股撲麵而來的學術氣息和深邃的思辨力量所吸引。它不像許多市麵上的攝影集那樣隻停留在錶麵的美學展示，而是深入挖掘瞭“概念”在攝影實踐中的核心地位。作者對於攝影本體論的探討，簡直是為我打開瞭一扇全新的思考之門。我原以為攝影隻關乎光影、構圖與瞬間的捕捉，但這本書卻引導我思考，在那些看似完美的影像背後，究竟潛藏著怎樣的思想內核和哲學建構。書中對早期攝影師如何將哲學思辨融入其創作過程的剖析，尤其令人拍案叫絕。那種從模糊的記錄轉嚮有意識的概念錶達的飛躍，被作者描繪得如同史詩般壯闊。讀完第一部分，我感覺自己對“看”這件事都有瞭更深一層的敬畏，仿佛每按一次快門，都應該先問自己：我到底想通過這個影像錶達什麼本質性的東西？它不是一本輕鬆的讀物，需要靜下心來慢慢咀嚼，但每一次深入，都能帶來醍醐灌頂的體驗。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構編排極為精妙，它不是綫性敘事，而是構建瞭一個由點及麵的知識網絡。我特彆欣賞它那種跳躍性的、富有張力的論述方式。有時候，作者會突然插入一段對某個哲學流派的精闢解讀，然後瞬間將其錨定到某位攝影師早期的某張作品上，這種跨學科的對話感，讓閱讀過程充滿瞭探索的樂趣。它挑戰瞭我原有的認知定式，讓我意識到，一個偉大的攝影概念的誕生，往往是社會思潮、技術進步與個體天纔交匯的産物。我手中的這本，紙張的質感和排版設計也相當齣色，墨色濃鬱，閱讀體驗極佳，讓人願意長時間沉浸其中。它成功地將原本可能晦澀難懂的理論，用一種近乎詩意的、充滿激情的筆觸展現齣來，仿佛作者本人正帶著一股“熱切的渴望”，試圖將這些復雜的思想火花傳遞給我們這些後來的學習者。

評分☆☆☆☆☆

ヾ(●´∇｀●)?哇～

評分☆☆☆☆☆

熱切的渴望：攝影概念的誕生/影像文叢係

評分☆☆☆☆☆

——值得反復研讀

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黑白攝影的理論，黑白攝影在中國

評分☆☆☆☆☆

熱切的渴望：攝影概念的誕生/影像文叢係

評分☆☆☆☆☆

非常喜歡的幾冊書籍，感謝京東的活動，及快遞員夏天幸苦的送上門。

評分☆☆☆☆☆

熱切的渴望：攝影概念的誕生/影像文叢係

評分☆☆☆☆☆

東西很滿意，物流也很快，服務到位

評分☆☆☆☆☆

專門為瞭和攝影大爺當麵對肛購買