大傢墨寶：《石門頌》最美的字 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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浙江古籍齣版社 編

圖書標籤:

• 書法
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• 石門頌
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• 藝術
• 文化
• 傳統文化
• 鑒賞
• 墨寶

齣版社： 浙江古籍齣版社

ISBN：9787554004104

版次：1

商品編碼：11659523

包裝：平裝

叢書名： 大傢墨寶

開本：64開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：93

字數：30000

正文語種：中文

內容簡介

　　《石門頌》為摩崖石刻，全稱《漢司隸校尉楗為楊君頌》，又稱《楊孟文頌》，由漢中太守王升撰文。原刻為竪立長方形，通高2.61米，寬2.05米，22行，行30或31字。頌文、題額及頌尾署名題識俱為隸書，約655字。石刻文字記敘瞭東漢順帝時期司隸校尉楊孟文上疏請求修復褒斜道的事跡。《石門頌》於東漢建和二年（148）十一月，書刻於陝西省褒城東北褒斜榖之石門崖壁上。此處是橫穿秦嶺、連接八百裏秦川和漢中盆地的交通要道，古稱褒斜棧道。由於地勢險峻，人跡罕至，所以《石門頌》保存完好。
　　《石門頌》是我國著名漢刻之一，與《郙閣頌》《西狹頌》並稱為“漢三頌”，列“石門十三品”之第五品，其藝術價值廣受書傢推崇。
　　《大傢墨寶：〈石門頌〉最美的字》便節選瞭此碑，能夠讓讀者從中領略其墨寶的神韻。

《石門頌》的藝術魅力與曆史沉思 一部關於漢魏時期石刻藝術的深度探索與書法美學鑒賞指南 書籍名稱： 大傢墨寶：《石門頌》最美的字 本書簡介： 這部著作並非僅僅是一本關於《石門頌》單帖的淺嘗輒止的介紹，而是一部深入骨髓、詳盡考究的漢碑書法藝術研究與鑒賞指南。它以一種近乎考古學傢的嚴謹態度，結閤書法史學傢的宏大視野，對《石門頌》這一中華文化瑰寶進行瞭全方位的解剖與闡釋。本書旨在帶領讀者跨越時空的阻隔，直抵東漢晚期那片蒼勁雄渾的藝術高地，體悟那個時代特有的精神氣質與筆墨力量。 一、 時代背景的恢弘敘事：漢風的最後挽歌與碑刻的盛世 本書首先將讀者置於東漢晚期那個風雲變幻的時代背景之中。我們詳細考察瞭“黨錮之禍”後士人階層的精神狀態，以及讖緯之學、方術思想對民間信仰和官方敘事的影響。這種特定曆史語境，正是《石門頌》得以産生的土壤。 1.1 隸變終極的形態：古拙與秀美的交織 《石門頌》被譽為“漢隸之極則”，本書深入探討瞭其在隸書演變過程中的獨特地位。它既繼承瞭漢碑“蠶頭燕尾”的端莊結構，又展現齣與《乙瑛碑》《曹全碑》等早期名碑迥異的、趨嚮圓轉與飄逸的新風貌。我們分析瞭其筆畫的“飛動”——那些微妙的起收、側鋒的運用，如何突破瞭傳統隸書的闆滯感，預示瞭魏晉楷書的曙光。這種前瞻性，是理解其藝術價值的關鍵。 1.2 碑刻的物質性與儀式感 本書特闢章節，詳細描述瞭《石門頌》的摩崖石刻環境——它位於今日的陝西省褒斜道上，記錄瞭頌揚褒斜棧道開通的功績。我們不僅關注文字本身，更關注其“物性”：石質的堅硬、風化的痕跡、刻鑿的深淺，以及它在古代交通綫上所承載的官方修辭與文化傳播功能。這些物質性的信息，深刻影響瞭後世拓本的質量與我們今日的觀感。 二、 結構與筆法的微觀解析：字口裏的天地 本書的核心價值在於其對《石門頌》筆法細節的極緻解剖。我們采用高精度圖像分析技術（在文字描述中體現為詳盡的觀察），對碑文中的每一個關鍵字、每一個筆畫進行逐一剖析，構建瞭一套係統的技法解讀體係。 2.1 “勢”與“韻”的平衡：整體布局的考量 《石門頌》的章法布局極為開闊，氣勢磅礴。書中分析瞭其字距、行距的疏密處理，以及通篇氣息的連貫性。尤其指齣，雖然單字獨立性強，但整篇看去，卻有一種如長江大河般一瀉韆裏的動勢。這種“形散而神不散”的藝術處理，是後人難以企及的境界。 2.2 核心筆畫的“變形”與“創新” 重點解析瞭《石門頌》中幾個最具代錶性的筆畫處理： 波磔（橫畫的捺尾）： 探討瞭其如何處理得既有“蠶頭”的飽滿，又有“燕尾”的銳利與飛揚，甚至齣現瞭許多非標準的、更具情感張力的“斜捺”。 竪畫的“麯”與“衄”： 觀察那些看似垂直的竪筆中蘊含的內斂力量，以及在轉摺處齣現的微妙的頓挫與迴鋒，這些細節體現瞭書傢（被認為是趙壹或其後學）對綫條錶現力的極緻追求。 點畫與鈎：分析其點畫的輕盈與跳躍性，它們如同散落的珍珠，為厚重的隸書增添瞭靈動感。 2.3 結構中的“奇險”與“中和” 通過對比分析《石門頌》中不同位置的字，揭示瞭書傢如何在保證結構的穩定性的同時，刻意製造齣“險絕”的姿態。例如，一些字的重心略微上移或下沉，打破瞭隸書對稱的固有模式，使得整體視覺充滿張力。 三、 書法史上的定位：承前啓後的裏程碑 本書不僅止於技法描述，更將《石門頌》置於整個中國書法史的坐標係中進行定位。 3.1 對魏晉草書的影響 我們考證瞭《石門頌》的筆意如何滲透到魏晉時期的草書發展之中。那些飛揚的筆勢，被認為是張芝、鍾繇等大傢探索“章草嚮今草轉化”的重要參照物之一。它提供瞭一種在規則限製下尋求個性解放的範例。 3.2 與同時期碑刻的對比研究 通過與如《張遷碑》（雄健、方摺）、《尹宙碑》（古樸、厚重）等同期作品的並置比較，讀者能清晰地看到《石門頌》的“柔美”與“飄逸”是如何在漢碑的“壯美”譜係中獨樹一幟的。它標誌著漢隸在形式美感上達到瞭一個高峰，並且開始嚮更高的、更富於文人氣息的書風過渡。 四、 鑒賞與臨習指南：如何“學到精髓” 針對書法學習者，本書提供瞭極具操作性的臨習指導。 4.1 拓本的選擇與辨析 鑒於《石門頌》曆經風雨，拓本質量參差不齊，本書對不同時期的著名拓本（如宋拓、明拓）的優劣進行瞭細緻的鑒彆，指導學習者應以何種“麵貌”為準繩進行學習，避免被殘損或失真的拓本誤導。 4.2 從單字到章法的遞進練習 提齣瞭分階段的練習方法：首先捕捉單個字的“神韻”，繼而體會筆畫間的呼應，最後嘗試在行距中保持氣脈的連貫。書中通過圖解的方式，示範瞭如何從“形似”逐漸過渡到捕捉其內在的“氣勢”。 結語：不朽的文化遺産 《石門頌》不僅僅是一塊石頭上的文字，它是漢代精神氣象在藝術上的集中體現，是漢隸藝術探索成熟與轉化的關鍵樣本。本書力求通過詳盡的考證、深入的分析和審美的高屋建瓴，幫助每一位讀者真正領略到“最美的字”所蘊含的深邃意蘊與永恒魅力。它是一部麵嚮專業研究者、書法愛好者，以及所有對中國傳統文化懷有敬意之人的必備之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，超越瞭單純的藝術鑒賞範疇，它更像是一部濃縮的中國文化精神史。作者的知識儲備令人驚嘆，他巧妙地將《石門頌》置於整個魏晉南北朝書法史的宏大敘事中進行對比和論證。讀到關於楷書發展脈絡的章節時，那種豁然開朗的感覺，遠勝於閱讀我案頭堆積如山的專業教材。他沒有迴避那個時代藝術上的兼容並蓄與劇烈變革，反而將《石門頌》視為一個關鍵的轉摺點，一個融閤瞭篆隸遺風與開創未來規範的“十字路口”。書中的引用和旁證非常紮實，從其他石刻的風格變遷到當時文人士大夫的交遊情況都有所提及，這使得整本書的論述根基極其穩固，讀起來既有學者的嚴謹，又不失文人的優雅。對於想要深入瞭解中國書法如何從隸書嚮成熟楷書過渡的讀者來說，這本書無疑提供瞭一個極其清晰且富有啓發性的坐標。

評分☆☆☆☆☆

這部作品光是書名就讓人心神為之一振，《石門頌》，這兩個字本身就承載著曆史的厚重與藝術的輝煌，而“最美的字”更是吊足瞭胃口。我原本以為這會是一本專注於書法技法、筆鋒解析的嚴肅教材，畢竟探討碑帖的“美”往往意味著進入枯燥的理論深處。然而，當我翻開扉頁，纔發現我完全低估瞭作者的匠心。它更像是一場精心策劃的文化旅行，帶領我們穿越時空，去觸摸那塊冰冷的石頭，感受魏晉風骨在刀鑿下的不朽生命力。作者的敘述角度非常新穎，沒有采用傳統的考據派手法，而是用一種近乎散文詩的筆觸，去描繪顔真卿所處的時代背景，那些英雄豪傑的影子似乎都映在瞭那些筆畫之中。尤其是對於“雄強”、“古拙”這些抽象的評價，作者找到瞭極其生動的比喻，仿佛你不僅在看字，更是在聽一場氣勢磅礴的交響樂。這本書的排版設計也值得稱道，字體的選擇、留白的運用，都極大地烘托瞭《石門頌》那種沉雄開闊的氣度，讓人在閱讀時，便能感受到一種直抵人心的力量，這絕非一般的字帖賞析可以比擬的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，簡直是一場視覺與精神的雙重盛宴。我尤其欣賞作者在處理那些難以捉摸的“神韻”時所展現齣的細膩觀察力。很多書法愛好者麵對碑刻，往往隻能停留在“形似”的層麵，贊嘆其結構如何奇絕，但往往無法深入到“意在筆先”的境界。這本書卻像一位經驗老到的嚮導，他不僅指齣瞭那些關鍵的轉摺、提按，更重要的是，他解釋瞭顔真卿在刻下這些文字時，內心可能經曆的情感波動。比如書中對幾個特定字的處理——那個如山崩地裂般的“天”字，作者竟然能聯想到當時戰亂的陰影和藝術傢內心的掙紮，這種代入感是空前的。它讓我意識到，書法的美絕非孤立的綫條遊戲，而是生命體驗在特定媒介上的投射。我甚至能想象到工匠們在鑿刻時，那刀光劍影中蘊含的對原作者精神的緻敬與重塑。讀完後，我再去臨摹時，感覺心態完全不一樣瞭，不再是機械地模仿筆畫，而是試圖去理解那份“氣”從何而來。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排，體現瞭一種高超的敘事節奏感。它不是平鋪直敘的介紹，而是層層遞進、引人入勝的探索之旅。開篇的震撼渲染後，並未急於展示全貌，而是選取瞭幾個最具代錶性的筆畫進行“特寫分析”，這種先聚焦後放遠的手法，成功地抓住瞭讀者的注意力。隨著章節深入，論述的廣度和深度都在不斷加強，但文字卻始終保持著一種剋製而深沉的基調，絕不浮誇。最妙的是結尾的處理，它沒有落入俗套地總結“繼承與發揚”，而是將目光投嚮瞭當代，探討《石門頌》所代錶的文化自信和精神力量，如何能繼續滋養今天的創作者。這種承古啓今的視野，讓整本書的格局瞬間打開，讀完後留下的，不是知識的堆砌，而是一種深遠的迴味和對自身文化根源的再認識，非常值得細細品味和反復閱讀。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，在閱讀這本書之前，我對“碑刻拓本”的美感理解是相對片麵的，總覺得缺少瞭“墨韻”的靈動。然而，作者對“刀法入石”的描繪，徹底顛覆瞭我的固有印象。他用極其富有畫麵感的語言，細緻入微地剖析瞭石刻特有的質感——那種堅硬中透齣的韌性，那種被歲月磨礪後的溫潤。特彆是一些提到石碑錶麵風化的細節描寫，簡直讓人仿佛能“聽”到風聲和雨聲打在石頭上的聲音。書中對如何從拓片中“反推”原石的立體感和刀痕的深淺，提供瞭許多獨到的見解。這種由平麵到立體的還原過程，極大地提升瞭鑒賞的維度。它不再是看一張黑白的圖片，而是通過文字的引導，重新在腦海中構建齣一個三維的、鮮活的藝術品。這種對媒介特性的深刻洞察，是這本書最令人稱道的地方之一。

評分☆☆☆☆☆

方便實用

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好

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