古代經典碑帖善本：米芾蜀素帖 苕溪詩帖 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉天琪 著

圖書標籤:

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• 宋代

齣版社： 江蘇美術齣版社

ISBN：9787534498060

版次：1

商品編碼：12035166

包裝：平裝

叢書名： 古代經典碑帖善本

開本：16開

齣版時間：2016-07-01

用紙：特種紙

頁數：70

正文語種：中文

內容簡介

　　《古代經典碑帖善本》係列叢書由書法專業教授傅如明、劉天琪、劉遜芝三位專傢擔任主編；浩瀚文化編輯製作；江蘇鳳凰美術齣版社齣版。主要針對書法愛好者、初學者及書法專業院校學生使用。本係列叢書所選碑刻拓本及墨跡傳本均為善本，匯聚海內外碑帖善本資料於一體，並附碑帖原尺寸拉頁掛圖，是書法臨摹、欣賞的範本。

內頁插圖

《翰墨流芳：中國古代書法藝術探微》 書籍簡介 《翰墨流芳：中國古代書法藝術探微》是一部係統梳理和深入剖析中國古代書法發展脈絡、美學思想及其代錶性書傢的鴻篇巨製。本書旨在為廣大學者、書法愛好者以及對中國傳統文化感興趣的讀者，提供一部既具學術深度又富於審美情趣的導讀性著作。全書突破傳統書法史的簡單羅列，著重從“書為心畫”的哲學高度，結閤社會曆史背景，探尋中國文字從實用工具演變為獨立藝術門類的內在邏輯與審美範式。 第一部分：文字的起源與書體的演變——從刻劃到規範 本書伊始，追溯漢字起源的漫長曆程，詳述甲骨文、金文（周、春鞦戰國時期的鍾鼎銘文）在文字形態上的早期特徵及其所蘊含的古樸與神秘力量。特彆對西周金文的銘記製度、內容差異及其在章法上的雄渾氣度進行瞭細緻的分析。 隨後，重點闡述秦朝“書同文”的曆史意義，著墨於秦篆（小篆）的規範化過程，並探討其在秦隸的萌芽階段所體現齣的隸化趨勢。這一階段的討論，不僅關注字體的形變，更側重於書寫工具和書寫載體（如竹簡、木牘到布帛、縑紙）對筆法産生的根本性影響。 第三章聚焦於漢代的碑刻藝術，全麵剖析隸書的成熟與鼎盛。隸書“蠶頭燕尾”的結構美學被置於審視的核心。書中精選瞭《乙瑛碑》《曹全碑》《張遷碑》等重要碑刻，從結體、筆勢、刀法（就刻碑而言，亦可視為對書寫意圖的忠實再現）等多個維度，揭示瞭漢隸的博大、古拙與氣韻。同時，本書亦不避開漢隸嚮楷書過渡的“八分”與“章草”的並行發展，為後續書體的演變埋下伏筆。 第二部分：魏晉風度——書法的自覺與藝術的獨立 魏晉南北朝被譽為中國書法史上一個至關重要的轉摺點，標誌著書法正式確立為獨立的“純藝術”。本部分深入探討瞭“魏晉風度”對書風的影響，強調瞭士人群體對個體生命體驗和性情抒發在書法創作中的地位提升。 首先，對草書藝術的飛躍進行瞭詳盡的梳理。從張芝的“章”到鍾繇的“章”“今草”的融閤，再到後世對“今草”的不斷推陳齣新，本書細緻分析瞭草書在連帶、點畫的提按頓挫中所錶現齣的速度感與內在的節奏美。 隨後，本書的焦點轉嚮瞭“二王”（王羲之、王獻之）及其對後世楷書和行書的決定性影響。王羲之的書法被視為集前代之大成，融匯隸楷的規矩與草書的流暢。書中通過對《蘭亭序》（以摹本為藍本）的筆法結構分析，闡釋瞭其“中和之美”的內涵。對王獻之“父子異趣”的比較研究，則展現瞭藝術傳承中的繼承與創新。 第三部分：盛唐氣象與宋代意趣——風格的多元化探索 進入隋唐，書法藝術達到瞭又一個高峰。唐代統治者對書法的重視，使得書法教育和書風規範達到瞭空前的統一。本書著重分析瞭唐楷的“法度森嚴”： 初唐的典雅與端莊： 以歐陽詢、虞世南、褚遂良為代錶，探討其如何立足於晉韻之上，建立各自的法度體係。 盛唐的雄強與博大： 重點剖析瞭顔真卿（顔體）和柳公權（柳體）的書法成就。顔體的“雄渾厚重”、“內含筋骨”被視為盛唐氣象的文字載體，其對“忠義”精神的錶達被置於書學思想的層麵進行探討。柳體的清勁瘦硬，則提供瞭另一種成熟的楷書範式。 唐代草書的巔峰： 張旭“狂草”的奔放不羈與懷素“今草”的精到靈動，展示瞭盛唐文人精神在極緻自由中的錶現力。 宋代，在“尚意”思潮的影響下，書法藝術的主題從“法度”轉嚮“性情”與“意趣”。蘇軾的“我書意造古人不及”成為時代精神的體現。本書詳細分析瞭“宋四傢”（蘇軾、黃庭堅、米芾、蔡襄）的獨特貢獻： 蘇軾： 強調樸拙自然，以文入書。 黃庭堅（黃體）： 結構上的“長槍大戟”，筆勢上的“竪彎鈎”的誇張變形，體現瞭對筆墨錶現力的極緻追求。 蔡襄： 承前啓後的重要地位。 第四部分：元明清的復古與創新——帖學與碑學的對峙 元代書傢，如趙孟頫，以復古精神為旗幟，力圖迴歸晉唐的“秀逸典雅”，其對筆法的精緻處理，對後世書法審美産生瞭深遠影響。 明清兩代，書法進入瞭多元互鑒的階段。一方麵，帖學的精緻入微、對筆墨細節的推敲達到瞭極緻；另一方麵，隨著金石學（碑學）的興起，士人開始重新關注秦漢碑刻中被長期忽視的古拙之氣。這種碑帖之間的張力與對話，構成瞭明清書法藝術發展的主鏇律。本書通過對文徵明、董其昌等人的風格分析，以及對清代碑學復興的梳理，展示瞭中國書法藝術如何在傳統框架內不斷自我革新與豐富內涵的過程。 結語：書法藝術的當代價值 全書最後一部分迴歸到當代視角，探討中國古代書法藝術的哲學意蘊、審美結構，及其在當代社會中作為文化遺産的保護與傳承的意義。本書力求以嚴謹的考據、清晰的脈絡和富有洞察力的評述，引導讀者領略中國書法這一獨特藝術形式的博大精深。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期在案頭伏案工作的人，我深知持續學習和靈感激發的重要性。這本書的閱讀體驗是極其愉悅和高效的。它沒有冗長拖遝的廢話，每句話、每張圖都像是經過精心篩選的營養素，可以直接被吸收。我發現自己開始將書中的某些章法結構應用到自己的日常練習中，那種行雲流水的布局感，著實讓人興奮。而且，這本書的開本設計也很實用，既能方便攜帶和隨時翻閱，又能保證在展開時擁有足夠的展示空間來細看碑帖細節。它就像一個隨時待命的私人導師，總能在你感到迷茫或疲憊時，遞給你一劑強心針，讓你重新燃起對書法藝術的熱情與探索欲。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我原本對這類傳統書法鑒賞類的書籍抱有一些疑慮，擔心內容會過於晦澀難懂，充斥著那些隻有行傢纔能領會的術語。然而，這本書的文字闡述卻齣乎我的意料地親切而富有洞察力。作者在介紹書法的曆史背景和作者生平的時候，並沒有采用那種刻闆的說教方式，而是用非常生動的敘事口吻，將我們帶入到那個特定的時代情境之中。他們似乎在與讀者進行一場跨越韆年的對話，講解每一點轉摺、每一處提按背後的情感起伏。讀完這些導讀性的文字，我對書法作品的理解一下子提升瞭好幾個層次，不再是單純地欣賞綫條的美感，而是開始理解綫條背後所蘊含的人格力量與哲學思考。這種由淺入深的引導方式，對於我們這些半路齣傢的愛好者來說，無疑是最好的入門磚。

評分☆☆☆☆☆

我最欣賞的，是這本書對於“神韻”的捕捉和呈現。書法，尤其是古代的墨寶，其精髓往往在於那種難以言傳的氣韻。很多刻本往往隻能還原形似，卻失瞭神韻。但這本書的編纂團隊顯然在這方麵下瞭苦功夫。他們似乎深諳“形神兼備”之道，通過精妙的圖示對比和細緻的局部放大分析，成功地將原作中那些微妙的筆法變化，比如“屋漏痕”、“錐畫沙”的質感，清晰地呈現在我們眼前。我對著其中一頁反復揣摩瞭很久，那份流淌在字裏行間的瀟灑與沉穩，仿佛真的能透過紙麵滲透齣來。這種對細節的極緻追求，體現瞭對傳統的最高敬意，它讓讀者不僅僅是在“看”字，更是在“學”神。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是匠心獨運，從拿到手的那一刻起，我就被它散發齣的那種沉靜而古樸的氣息深深吸引住瞭。封麵選用的紙張觸感溫潤，仿佛能感受到時光的痕跡，米色的底色配上燙金的標題，低調中透著高雅，完全沒有那種廉價的浮躁感。內頁的排版布局也極為考究，字體的選擇和留白的處理都恰到好處，讓人在閱讀時心境格外平和。尤其是那些高清的摹刻圖版，細節之豐富、墨韻之生動，即便是隔著紙張，也能依稀感受到原件那筆走龍蛇的磅礴氣勢。翻閱的過程本身就是一種精神的洗禮，它不僅僅是一本書，更像是一件可以摩挲、可以品味的藝術品。這本書的質量，絕對配得上它所承載的文化重量，任何一個熱愛傳統藝術的朋友，都會為這份用心而感到由衷的贊嘆。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術深度也是相當紮實的，絕非市麵上那種華而不實的“速成寶典”。它在考證和對比方麵做得尤為齣色。我注意到，它引用瞭大量不同的版本對比資料，清晰地指齣瞭不同拓本在細節上的細微差異，這對於我們研究碑帖的流傳和演變具有極高的參考價值。對於每一個篇章，作者都進行瞭嚴謹的文獻梳理，確保瞭信息的準確性和權威性。這使得這本書既適閤初學者建立基礎認知，也足以讓資深研究者從中發現新的研究綫索。那種嚴謹的治學態度，讓人在閱讀時倍感踏實，深知自己所接觸到的知識是經過層層篩選和驗證的可靠財富。