筆走龍蛇:中國書法文化二十講

筆走龍蛇:中國書法文化二十講 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

崔樹強 著
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齣版社: 重慶齣版社 , 重慶齣版集團
ISBN:9787229108762
版次:1
商品編碼:11932024
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2015-12-01
用紙:膠版紙
頁數:332

具體描述

編輯推薦

  

?中國書法與中國藝術精神以及中國傳統文化的精神是一脈相承的,自然與中國文化的內在精神息息相關。本書為一本係統的書法文化著作,作者采取一種輕鬆的寫法,把書法文化中所涉及到的有趣的問題,特彆是和中國文化精神的若乾關聯,提齣自己的理解,對於書法愛好、研習者具有較好的啓發性。?

內容簡介

  

書法是藝術,也是文化,它給我們提供瞭一個瞭解中國文化的角度,使我們可以從中看到中國文化精神特徵的很多方麵。本書分彆為三部分,第一部分介紹瞭書法與周易哲學 、氣化哲學 、儒傢哲學 、老子哲學 、莊子哲學 、禪宗哲學 、色彩哲學和人生境界 ;第二部分介紹瞭書法與詩文、繪畫 、印章、音樂、舞蹈和建築;第三部分介紹瞭書法與漢字、碑帖、兵法、武術、中醫和風水。本書共有二十講,將書法中所體現的中國文化的基本精神作瞭梳理,又對和書法有若乾聯係的藝術,以及另外一些非常具有中國味道的獨特文化載體作瞭比較。本書形式獨特,內容豐富,專業又不失趣味性。

作者簡介

????19731月生於江蘇鎮江,2001年畢業於首都師範大學中國書法文化研究院,獲文學(書法)碩士學位;2009年畢業於北京大學哲學係美學專業,獲哲學(美學)博士學位。曾任西南大學文學院特聘教授、書法創作與理論和中國美學史兩個方嚮的碩士生導師。現執教於華東師範大學傳播學院,兼任華東師範大學中國書法教育與心理研究中心副主任。中國書法傢協會會員,重慶市書法傢協會理事兼學術委員,中國民主同盟盟員。研究方嚮為書法美學、書法史論、書法文化與國際傳播、中國美學史、中國藝術批評史。

書法創作以二王為宗,尤喜米芾、王鐸,兼習楷隸,主張化碑入帖,推崇雄強古拙書風。先後獲得『嶽安杯』第一屆國際書法論壇二等奬、20052006年度北京大學書畫大賽一等奬、第二屆中國書法蘭亭奬理論類提名奬、《藝術百傢》雜誌社2009年度論文(青年)二等奬、重慶市第八屆社科優秀成果三等奬。《中國書法》雜誌2010年曾作『中青年學術精英提名』專題介紹。曾在《中國書法》、《美術觀察》、《藝術百傢》、《文藝理論研究》、《人民日報》、《光明日報》、《中國書畫》、《書法》、《書法研究》等刊物發錶論文近百篇。主持國傢社科基金藝術學項目和教育部人文社科項目等8項,參加教育部人文社科基地重大項目『中國藝術批評通史』項目(已結題)。

獨立齣版的著作有:《崔樹強書學論集》(百傢齣版社20064月,獲第二屆『蘭亭奬』理論類提名奬);《黑白之間:中國書法審美文化》(安徽教育齣版社200811月初版,20149月再版);《筆走龍蛇:書法文化二十講》(武漢大學齣版社20097月);《氣的思想與中國書法》(人民齣版社201010月,獲重慶市第八屆社科優秀成果三等奬);《習書有法》(中華書局20144月);《中國藝術批評通史·清代捲》(安徽教育齣版社201510月)。另外,編著、參著、閤著的著作有:《臨摹與創作:何紹基書法集字章法》(編著,安徽美術齣版社20027月);《隋唐墓誌書跡研究》(參著部分章節,文物齣版社20038月)。《荷塘清韻》(編著,北京大學齣版社20101月);《中國美學通史·清代捲》(閤著,江蘇人民齣版社20141月)。????


目錄

上 編

第一講 陰陽——書法與周易哲學 15

一、生生:書法的生命精神 15

二、和諧:一陰一陽之謂道 18

三、用簡:以簡易蘊含豐美 21

四、玄妙:陰陽不測之謂神 23

五、書法是一個小宇宙 26

第二講 氤氳——書法與氣化哲學 29

一、綫跡:氣的流動 29

二、布白:虛空即氣 33

三、吞吐:心靈的收放 36

四、有無:形之前和形以後 39

五、虛和無的生命化 40

第三講 載道——書法與儒傢哲學 44

一、仁義禮:從毛筆說起 44

二、顔真卿:儒傢精神的典範 46

三、柳公權:禮法之間 48

四、逆與順:儒道之彆 51

五、澀:知其不可而為之 54

六、心正則筆正,人品即書品 57

第四講 守拙——書法與老子哲學 60

一、文明發展的悖論 60二、巧和拙的矛盾 62

三、金石味與枯拙美 66

四、萬歲枯藤的境界 69

五、寜拙勿巧:傅山的意義 73

六、藝老在嫩:能如嬰兒乎? 75

第五講 飄逸——書法與莊子哲學 80

一、遊的精神:生命的逍遙 80

二、玄學思想與晉人的美 82

三、王獻之草書的意義 85

四、簡逸:從神品到逸品 98

五、淡逸:在墨色裏飛升 91

六、筆墨優遊,翰逸神飛 94

第六講 妙悟——書法與禪宗哲學 97

一、從知到能的一躍 97

二、悟分頓漸 100

三、迴到世界,物我閤一 102

四、一超直入如來地 104

五、世間無物非草書 107

第七講 黑白——書法與色彩哲學 112

一、無色之大色 112

二、水墨的詩意 115

三、計白當黑 118

四、墨分五色 120

五、筆墨不到的錶現力 123

……

前言/序言

我齣生在江南名城鎮江,對傳統文化和古典藝術情有獨鍾。在我已經走過的不長不短的生命曆程裏,這些文化因子已經不知不覺地滲透到我的血液裏。尤其是對於書法,我有著一種說不清、道不明、深徹心腑的愛。那蜿蜒流動的綫條,墨氣氤氳的境界,帶著一種莫名的大活力和大從容,常常令我欣喜萬分,欲罷而不能。我知道,這種感受,是和我一樣熱愛書法的朋友們都時常能體會到的,這也是書法之為藝術能曆久而彌新的生命力所在。古人常說,書法“婉若銀鈎,漂若驚鸞”,“矯若遊龍,疾若驚蛇”,就是贊嘆書法中所錶現的變化無常的生命偉力,以及中國人所鍾愛的永遠運動、生生不息的宇宙精神。這種力量和精神,錶現在書法裏,簡單一點說,就是“筆走龍蛇”。

書法,作為中國特有的藝術,在西方藝術學的體係框架中,是找不到自己的位置的。這一點,隻要翻一翻目下國內齣版的藝術學的教材和著作,即可明白。這些著作,大多不設書法一章,或者對書法避而不談。書法在現在藝術教育和學科設置中的尷尬處境,顯然和近百年來中國學界全麵地“嚮西看”有關。那麼,我們究竟是要把中國文化作為西方文化的注腳,時時處處以西方的框架和模式來套自己,並試圖在西方藝術精神的屋簷下,為中國藝術找到一膝容身之地,企圖以此來找迴失落已久的文化尊嚴;還是真正地進入到自己的文化之中,去深深地體味她、感受她,試圖去把握到自己文化傳統的脈搏,這一點,是今天很多人文研究者正在重新考慮的問題。而這個問題,在書法中似乎更為明顯。

書法在中國嚮來自成藝術,對於中國人來說,書法可列於藝術,是無可置疑的。中國人對於書法毫不陌生,韆百年來,它以活潑潑的意態安頓瞭中國人的翰墨情懷。不僅如此,書法還和中國其他的藝術門類(比如詩、畫、印、樂、舞等)水乳交融地結閤在一起,為中國人營構齣一種生命的詩意,並摺射齣一種深沉的文化哲思。正是從這個意義上,我們說,中國書法與中國藝術精神以及中國傳統文化的精神,是一脈相承的。書法筆斷意連,形斷勢聯,筆簡而意豐,形散神不散,以少少許勝多多許,在中國藝術中最具有形而上的意味,它也是中國人對於抽象美認識的大本營。

作為中國文化的獨創,書法自然與中國文化的內在精神息息相關。甚至可以說,書法與中國人的宇宙觀念有一種暗閤的性質。已有學者指齣,中國的書法適閤中國宇宙的性質,中國人的宇宙觀念適閤用書法來錶現,書如宇宙是中國文化的特色。因為,中國古人的宇宙是一個氣化的宇宙,而與氣的宇宙最相閤的,是綫的藝術。氣之流行而成物,綫之流動而成字。書法的構成本身,就契閤瞭中國宇宙的構成:紙為白,字為黑,一陰一陽;紙白為無,字黑為有,有無相成;紙白為虛,字黑為實,虛實相生。可以說,宇宙是一幅大書法,書法是一個小宇宙。

目前,我們之所以不能在書法文化的研究方麵,取得有識見的進展,據我的瞭解,是很多人不肯進入到書法,尤其是進入到中國文化的世界裏麵去,而是在外麵繞圈子。也有的人,對某一個問題,搜集瞭很多周邊的材料,卻不肯再對基本的材料用力。還有不少的文章,讓人感覺隻是在談文獻學,而不是在談書法。當然,考證是治學的一種必要的手段,在某一個文獻本身有問題時,談談文獻學,當然是需要的。但是,如果把考證看成是最高的或唯一的學問,而輕視理論思維,實際上便把書法本身驅逐得很遠瞭。考證是為研究工作準備前提條件,所以,考證的結束不是研究工作的結束,恰恰是研究工作的開始。

如果考證結束,整個研究工作也結束,那麼,考證本身也就失去瞭意義。而且,並不是任何考證都有意義的。清代葉燮《考證說》中曾批評瞭當時一些學者的繁瑣考證,他說:近時箋注訓詁之傢,每於地之道裏、年之日月先後毫末之差,反復辯證,引證群書,眾說繁多,無所取裁,而強加臆斷,此非於無用之地而用其心也哉!實際上,盡管清代考據很盛,但大多數學者並不把考證孤立地看作最高或唯一的學問。姚鼐認為,義理、考據,辭章三者不可偏廢。戴震是重考據的,但也指齣漢儒失其義理的片麵。這些前賢的聲音,我以為,是值得我們認真傾聽的。

我自知學力甚薄,深感寫齣一部真正有計劃、有係統的書法文化著作的艱難,但對於書法的鍾愛,使得我不得不鼓起勇氣,把自己雜亂的思緒整理成有條理的文字。在這本小書中,我想采取一種更為輕鬆的寫法,把書法文化中所涉及到的有趣的問題,特彆是和中國文化精神的若乾關聯,提齣自己一些粗淺的理解,若能對於好學深思之士,發生若乾啓發性的作用,我就非常地滿意瞭。當然,其中的錯誤,一定難免,我也懇切地希望得到前輩專傢和讀者朋友們的指教。




翰墨丹青:中國傳統藝術的韆年風華 本書旨在為讀者構建一個宏大而精微的中國傳統藝術全景圖,深入探討自遠古萌芽至近現代演變過程中的核心藝術門類、美學思想及其社會文化內涵。我們不專注於某一特定藝術形式,而是力求展現中國藝術精神的共性與流變,揭示其如何與哲學思想、曆史進程、民間信仰緊密交織,共同塑造瞭中華民族獨特的審美趣味和精神世界。 全書結構以時間為軸,以主題為徑,共分為六個主要部分,層層遞進,從物質基礎到精神內核,層層剖析。 第一部分:藝術的源頭——史前與青銅時代的造型世界 本章溯源至中國藝術的起點,考察新石器時代如仰韶、馬傢窯、良渚等文化遺址中湧現的陶器藝術。重點分析幾何紋樣、動物形象的象徵意義,探討其與早期宇宙觀、氏族圖騰的關聯。隨後,我們將視角轉嚮中國最早的金屬工藝巔峰——商周青銅器。不僅僅是技術上的成就,更重要的是其上饕餮紋、夔龍紋等神秘紋飾所承載的禮製功能與政治哲學。探討青銅禮器如何成為權力與信仰的物化形態,以及銘文(金文的早期形態)如何初步體現齣綫條的力度與結構。這一部分強調的是“器物精神”與“神秘秩序”的建立。 第二部分:意在象先——秦漢至魏晉的境界開拓 秦漢時期,隨著大一統帝國的建立,藝術開始服務於帝國敘事與個體精神的覺醒。本部分將詳細考察漢代畫像石、畫像磚中對世俗生活、曆史故事的描繪,以及帛畫、漆器等藝術品在敘事性上的進步。更重要的是,我們將聚焦於哲學思潮對藝術審美的影響。魏晉時期,玄學興盛,“以形寫神”、“氣韻生動”的理論雛形開始浮現。本章將重點分析顧愷之、衛楷等早期理論傢對“神韻”的追求,以及士人群體如何將個人的情感體驗融入到藝術創作之中,為後世文人藝術奠定基礎。 第三部分:盛世氣象與文人初醒——唐宋的藝術高峰 唐代是中國藝術的集大成期。我們將從宏觀的城市規劃(如長安的布局)入手,探討盛唐氣象如何體現在雕塑(如雲岡、龍門石窟的造像)、壁畫(如敦煌的藝術成就)中,展現齣恢宏、博大、自信的時代精神。隨後,深入剖析唐代成熟的繪畫理論,尤其是山水畫的早期發展,以及青綠山水的裝飾美學。 宋代是審美趣味從“氣象”轉嚮“格調”的關鍵轉摺點。本章將重點剖析宋代院體畫的精微寫實技巧,以及市民階層興起對藝術主題和風格的影響。宋代對“理”的追求,使得文人畫在追求自然天趣的同時,也強調對自我學養的錶達。我們將討論宋徽宗的瘦金體書風、宋瓷的極簡美學,揭示宋代“格物緻知”的哲學如何轉化為精巧內斂的藝術風格。 第四部分:天人閤一——宋元以降的山水與花鳥的哲思 本部分專注於中國藝術中兩大最富哲學意味的題材:山水畫與花鳥畫。山水畫的發展不再是簡單的風景描摹,而是“臥遊”精神的體現,是宇宙觀在二維平麵上的投射。重點梳理瞭李成、範寬的“勢”與“境”,以及元四傢(黃公望、倪瓚等)對筆墨語言的革新,闡釋“筆墨即是心法”的文人藝術主張。 花鳥畫則代錶瞭對生命細節的關懷與象徵手法的運用。從徐熙的寫生到黃荃的工麗,再到宋代院體對形態精準的把握,再到明清時期對寫意精神的迴歸,我們將探討各類花卉草木如何被賦予人格化或道德化的象徵意義(如梅蘭竹菊的“四君子”),體現齣中國人對自然萬物的尊重與寄托。 第五部分:工藝的哲學——陶瓷、織錦與園林的造物智慧 中國藝術不僅體現在“畫”中,更體現在“用”的器物之中。本章將跳齣純架上藝術的範疇,深入探討實用藝術的審美高度。陶瓷藝術是核心,從唐三彩到宋代五大名窯的釉色之秘,再到明清景德鎮的彩繪技術,展示瞭對“自然釉色”的模擬與超越。 織錦藝術則體現瞭復雜的幾何組織與色彩搭配能力。我們將分析宋錦、蜀錦中蘊含的圖案學和色彩理論。最後,本章會描繪中國古典園林藝術,如何通過疊石理水、藉景對景的手法,構建齣“咫尺之內再造乾坤”的空間哲學,這是人與自然關係最直接的物化體現。 第六部分:觀念與傳承——明清的世俗化與地域性流派 明清時期,藝術的專業化和世俗化趨勢明顯。一方麵,版畫技術的發展使圖像傳播更為廣泛,影響瞭審美趣味的普及。另一方麵,文人畫的筆墨語言在江南地區(如董其昌的“南北宗論”)被理論化、程式化。 本章將探討明清文人畫的“復古”傾嚮與創新張力,分析吳門畫派、鬆江畫派等地域性流派的形成。同時,我們會討論新興的民間藝術形式,如年畫、戲麯服飾圖案等,它們以更直白、更具生命力的方式反映瞭普通民眾的審美需求與節日文化。 通過這六個維度的深入探索,本書旨在幫助讀者理解中國傳統藝術並非是孤立的美術門類,而是由哲學、曆史、社會結構共同塑造齣的、富有生命力的文化體係。它關乎“如何觀看世界”,更關乎“如何安頓心靈”。

用戶評價

評分

我特彆贊賞作者在全書結構安排上的匠心獨運。它沒有采用傳統的“朝代接續”或“書體分類”的綫性敘事,而是圍繞著幾個核心的文化議題層層遞進,構建起一個立體的知識網絡。這種編排方式,使得全書的閱讀體驗充滿瞭探索感和發現的樂趣,讀完一個章節,你總會被引導到下一個更深層次的思考點上。書中的引文選擇也非常精妙,不僅引用瞭書法大傢的名言,還穿插瞭一些古代文人的詩詞片段,讓文字的審美體驗得到瞭升華。總而言之,這本書的價值在於它提供的不僅僅是“知識點”,而是一種看待中國文化、看待審美實踐的全新“框架”。它成功地將一門古老的技藝,重塑成瞭一個充滿現代生命力的文化現象,讓人讀完之後,對我們民族的藝術傳統油然而生一種強烈的自豪感與深入學習的衝動。

評分

這本書的語言風格,說實話,是帶著一種溫和的、近乎親切的引導意味的。它不像某些專業書籍那樣拒人於韆裏之外,反而像一位經驗豐富、談吐優雅的長者,耐心地在你耳邊娓娓道來。即便是涉及到一些復雜的技法名詞,作者也總能找到一個日常生活中易於理解的對應物來打比方,比如用“築牆”來形容楷書的結構穩定,用“舞劍”來形容行書的筆斷意連。這種敘事策略,極大地降低瞭普通大眾接觸和愛上書法的門檻。我記得有幾個晚上,我隻是隨便翻閱,不知不覺就被那些細膩的描述吸引,一直讀到深夜。它成功地做到瞭“雅俗共賞”,既能讓專傢挑齣細節的趣味,也能讓初學者感到親切無礙,這在文化普及類的書籍中是相當難得的平衡。

評分

我必須承認,這本書在某些章節的學術深度上是令人咋舌的。它沒有滿足於錶麵功夫,而是深入到瞭書法史論的腹地,特彆是關於魏晉南北朝書風異化的那一部分,觀點獨到且論證嚴密。作者似乎對曆代書傢的性情與創作環境有著旁觀者清的洞察力,將“人”與“字”的關係探討到瞭極緻。譬如,在解析顔真卿書法中的“忠義”精神時,作者沒有簡單地套用時下流行的標簽,而是通過對比他不同時期的手劄和正書,展示瞭一種在亂世中力求穩固與承擔的心理軌跡,這種解讀層次非常豐富。對於那些已經有一定書法基礎的愛好者來說,這本書提供的理論支撐和曆史參照係是極其寶貴的,它能幫助你跳齣個人練習的局限,將自己的點畫置於整個書法流變的長河中去審視,從而找到自己當下階段最需要突破的方嚮。那種學術的厚重感,讓人感覺這本書是沉甸甸的知識結晶,而非曇花一現的流行讀物。

評分

這本書最讓我感到驚喜的是它在文化跨界融閤方麵的探索。作者並沒有把書法封閉在文房四寶的狹小天地裏,而是巧妙地將它與哲學、美學,甚至是中國園林藝術聯係起來。這種宏大的視野,讓原本可能顯得枯燥的筆法講解,瞬間變得靈動起來。比如,當談到書法中的“氣”與“勢”時,作者會引用道傢“虛實相生”的理念,將筆墨間的空白處理提升到瞭一種與實體結構同等重要的哲學高度。我讀到某些段落時,甚至覺得自己在看一本關於中國古典審美哲學的入門書,書法隻是一個極佳的切入點。這種多維度的闡釋,極大地拓寬瞭普通讀者對中國藝術的理解邊界,讓人在欣賞書法時,不再僅僅停留在“好看”的層麵,而是開始思考“為什麼好看”,以及這種“好看”背後的文化邏輯是什麼。這種由錶及裏的探索,讓人迴味無窮。

評分

這部書的開篇就給人一種撲麵而來的氣勢,仿佛一下子就被拉進瞭那個充滿墨香與曆史厚重的空間。作者的敘事手法極其老練,不是那種乾巴巴的理論堆砌,而是用一種非常生動的故事性將那些抽象的書法原理講得深入淺齣。我特彆欣賞作者在談及不同碑帖風格演變時的那種細膩觀察,像是拿著放大鏡在審視每一筆的提按頓挫,告訴你為什麼王羲之的“蘭亭序”能成為“天下第一行書”,絕不僅僅是運氣好,而是背後蘊含著對漢字結構和氣韻的深刻理解。它不是一本教你如何握筆、如何起步的書,更像是一本引人入勝的文化漫遊指南,帶領讀者領略書法作為一門獨立藝術門類的獨立價值。我讀完後,再看任何一幅字帖,都會下意識地去尋找那種“內在的韻律”和“外在的骨骼”,這種審美視角的提升,遠超我當初拿起這本書時的期待。那份對傳統文化精髓的敬畏與挖掘,是真正打動我的地方。

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