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图书标签:

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店铺： 高色调图书专营店

出版社： 华中科技大学出版社

ISBN：9787568011686

商品编码：13181312034

包装：精装

丛书名： 书妆：书籍装帧设计

开本：16开

出版时间：2015-11-01

字数：156000

描述信息

【内容简介】

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《书妆 书籍装帧设计》主要选取了74个书籍装帧设计案例，其中包含朱赢椿，王志弘（台湾）等国内著名书籍艺术家和四十多位来自世界各地的新锐书籍艺术家的作品。这些设计作品通过图文并茂地形式完美地展现出来，图书内容丰富多元，诠释了新科技、新材料、新理念在书籍装帧设计中的应用情况。《书妆 书籍装帧设计》是一本从技术工艺、风格版式、创意思维等方面诠释书籍装帧艺术的图书，通过对作品的展示、评论和阐释，巧妙地将抽象的意识形态应用到实践之中，能够为读者提供有效的参考和帮助，并激发设计师的创作灵感。

【内页实拍】

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《书妆：书籍装帧设计》 一、 引言 书籍，作为人类文明的载体，其精神内涵的传递固然重要，而视觉呈现的魅力同样不可忽视。书籍的装帧，便是赋予书籍生命与灵魂的艺术。它不仅仅是内容的包装，更是情感的触动、文化的象征，以及设计理念的集中体现。《书妆：书籍装帧设计》一书，旨在深度探索书籍装帧设计的核心价值与多元表现，带领读者穿越时光的河流，品味那些触动人心的纸上华章。本书将聚焦于装帧设计本身，剥离纯粹的内容叙述，从形式、材料、工艺、历史及当代趋势等多个维度，为读者呈现一场关于书籍美学的盛宴。 二、 装帧的艺术：形式与功能的辩证统一 书籍装帧的魅力，首先体现在其形式之美。从古籍的卷轴、线装，到现代的平装、精装，每一次的演变都承载着工艺的进步与审美的革新。本书将详细剖析不同装帧形式的特点及其所蕴含的设计智慧。 封面设计： 封面是书籍的第一张脸，是吸引读者目光，传递书籍精神气质的关键。我们将深入探讨色彩的运用、字体的选择、图像的编排、材质的触感等元素如何共同作用，塑造一个引人入胜的封面。从抽象的图形到具象的插画，从传统的烫金到创新的UV工艺，每一个细节都值得细细品味。我们将分析成功的封面设计案例，解读其背后的创作思路与文化语境。 版式设计： 优美的版式是阅读体验的基石。本书将探讨页面的网格系统、文字的行间距、字号的选取、段落的划分、图像的嵌入等如何影响阅读的流畅性与舒适度。我们将区分不同类型书籍（如小说、学术著作、画册）在版式设计上的差异化需求，以及如何通过巧妙的排版实现信息的高效传达与艺术化的呈现。 材质与工艺： 书籍的触感与质感，是其装帧艺术的重要组成部分。从纸张的克重、纹理、颜色，到封面封底的裱纸、覆膜，再到印刷的油墨、色彩，以及后期的压纹、烫金、镂空、模切等工艺，都为书籍注入了独特的生命力。本书将详细介绍各种常用及创新的装帧材料与工艺，分析它们如何被设计师巧妙运用，以提升书籍的整体质感与价值感。我们将探讨某些特殊工艺的起源、发展及其在现代设计中的创新应用。 三、 历史的沉淀：装帧演变的轨迹 书籍装帧并非横空出世，而是随着人类文明的进程，历经漫长的演变与沉淀。本书将梳理书籍装帧的历史脉络，展现不同时代、不同文化背景下的装帧风格及其时代特征。 古代书衣与书脊： 追溯至古代，从最初的竹简、纸页的简单捆扎，到纸张出现后的线装、卷轴，再到明清时期精美的函套、书签，我们将了解古代书籍在保护、标识及审美上的早期探索。 西方古籍装帧的辉煌： 探访中世纪修道院的精装书，文艺复兴时期皮革装帧的奢华，以及工业革命后批量生产对装帧方式的影响。我们将关注西方古代装帧中浮雕、烫金、铜版画等元素的运用，及其在现代装帧设计中的回响。 中国传统书籍的独特韵味： 深入研究中国传统装帧的精髓，如包背装、蝴蝶装、线装的结构特点，以及祥云纹、龙纹、回纹等吉祥图案在封面、腰封、函套上的运用。我们将分析不同朝代、地域的装帧风格差异，以及传统工艺的传承与创新。 四、 当代的思考：创新与趋势 进入现代社会，科技的进步与设计的理念更新，为书籍装帧带来了前所未有的活力。本书将聚焦当代书籍装帧的创新实践与未来趋势。 新材料与新工艺的融合： 探讨环保材料、再生纸、特殊涂层、镭射烫金、立体印刷等新材料、新工艺在书籍装帧中的应用，以及它们如何为书籍带来独特的视觉和触觉体验。 数字化时代的挑战与机遇： 在电子书盛行的当下，纸质书籍的装帧设计如何凸显其不可替代的价值？我们将分析设计师如何运用数字化技术辅助设计，以及实体书籍如何通过独特的装帧设计，在数字化浪潮中找到新的生存与发展空间。 跨界合作与文化表达： 探索书籍装帧如何与插画、摄影、艺术装置、时尚等领域进行跨界合作，碰撞出新的火花。分析设计师如何通过装帧设计，传递特定的文化理念、社会思潮或个人情感。 关注读者的阅读体验： 当代装帧设计更加注重与读者的互动。我们将探讨如何通过可拆卸的书签、隐藏的信息、可折叠的设计、特殊的开本等方式，提升读者的阅读乐趣和参与感。 五、 案例分析：经典与前沿 本书将精选一系列具有代表性的书籍装帧案例，涵盖不同类型、不同风格的作品。通过对这些案例的深入剖析，读者将能够更直观地理解装帧设计的理论与实践。我们将重点关注： 艺术画册的极致呈现： 如何通过精选的纸张、逼真的色彩还原、恰当的尺寸比例，最大限度地展现艺术作品的魅力。 文学作品的情感传达： 如何通过封面插画、字体设计、材质选择，巧妙地捕捉文学作品的核心情感和氛围。 学术著作的严谨与美学： 如何在保证信息准确传递的同时，通过合理的版式、清晰的图表，使其更具阅读的吸引力。 独立出版的个性化表达： 探索独立设计师或小型出版社如何打破常规，通过创意独特的装帧设计，塑造独特的品牌形象。 六、 结语 《书妆：书籍装帧设计》不仅是一本关于书籍“外衣”的书，更是一场关于设计、文化与情感的深度对话。我们相信，每一本书都有其独特的“妆容”，值得被细心雕琢，被用心解读。通过本书，我们希望激发读者对书籍装帧设计的兴趣，理解其背后蕴含的设计智慧与文化价值，并从中获得审美上的愉悦与思想上的启迪。愿这本书，能为您的阅读之旅，增添一抹别样的色彩与质感。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我拿到《书妆：书籍装帧设计》之前，我对“书籍装帧设计”这个词并没有一个特别清晰的概念。我更关注的是内容，是文字本身所承载的意义。但这本书，用它极其丰富的案例和深入浅出的讲解，彻底颠覆了我过去的认知。它让我看到，原来一本被精心设计的书籍，可以是一件独立存在的艺术品。我尤其喜欢书中对不同文化背景下书籍设计风格的对比分析，例如东方的写意山水与西方的抽象表现主义在书籍封面上的不同呈现方式，以及它们各自所代表的审美情趣和哲学思考。我被书中对“触感设计”的重视所吸引，设计师是如何通过选择不同的纸张、纹理，甚至在封面上运用特殊材料，来营造出一种独特的阅读触感，让书籍不仅仅是用眼睛去“看”，更是用手去“感受”。有一段关于“盲文书籍”设计的讨论，让我深受触动，设计师如何在有限的条件下，依然能够创造出既实用又美观的盲文书籍，让阅读的乐趣不再受视力限制。这本书让我重新审视了我书架上的每一本书，开始去欣赏那些我过去可能忽略的设计细节，去体会设计师所付出的心血和创意。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为，书籍的装帧设计，无非就是找个好看的图片，配上合适的字体，然后印刷出来。直到我读了《书妆：书籍装帧设计》，我才意识到，原来自己对这个领域是多么的浅薄。这本书的深度和广度都远超我的想象。它不仅展示了大量令人惊叹的设计作品，更重要的是，它深入探讨了设计背后的理念和逻辑。我记得其中一章讨论了“系列化设计”的重要性，如何通过统一的视觉风格，让同一作者或者同一系列的书籍在书架上形成一种强大的视觉冲击力，从而增加品牌的辨识度。书中还举例说明了，一些极具创意的封面设计，是如何反其道而行之，故意采用简洁甚至“朴素”的设计，反而能够在一众花哨的设计中脱颖而出，吸引那些追求深度和内涵的读者。我印象深刻的是，书中有一位设计师分享了他为一本诗集进行设计的经历，他如何从诗歌的意境出发，运用抽象的图形和色彩，营造出一种空灵而富有诗意的氛围，让读者在翻阅书籍之前，就能感受到诗歌的韵律和情感。这本书让我开始思考，一本真正优秀的书籍设计，应该是内容和形式的完美结合，它能够提升作品的价值，触动读者的情感，甚至引导读者的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

我之前对书籍的装帧设计，总觉得是件“锦上添花”的事情，好书的价值在于内容，外在的包装再好，也只是装饰。然而，《书妆：书籍装帧设计》这本书，让我彻底改变了这个看法。它就像一位严谨的学者，用扎实的理论和丰富的案例，向我展示了装帧设计是如何与书籍内容融为一体，共同成就一本伟大的作品。书中对“版式设计”的讲解尤其让我印象深刻。设计师如何通过对文字、图片的排布，留白的运用，行间距的调整，来影响读者的阅读节奏和视觉体验，这其中蕴含着无数的智慧和匠心。我被书中一个关于“盒装书”设计的案例所吸引，设计师如何巧妙地利用盒子的结构和材质，将书籍的保护、展示和收藏功能完美结合，甚至在盒子内部设计了精美的插画或文字，让打开盒子的过程也成为一种仪式。这本书让我开始注意到，很多我喜欢的书籍，其优秀的设计是多么地为作品增色，它们不仅仅是一个简单的封面，而是与内容相互呼应，共同构建起一个完整的艺术体验。它让我明白，一本真正的好书，是内外兼修的。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，一本好书就像一位身着得体服饰的朋友，它的外在能够第一时间吸引你，但最终让你留恋不舍的，还是它内在的智慧和温度。《书妆：书籍装帧设计》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。它不仅仅是一本图片集，更像是一部关于“如何让书籍更好地说话”的百科全书。我翻阅了书中关于不同历史时期书籍装帧风格演变的章节，从古老的羊皮卷，到精美的活字印刷，再到现代的创新设计，每一种风格都承载着那个时代的文化印记和工艺水平。我尤其对书中介绍的一些手工装帧技艺感到着迷，比如那些精巧的锁线装订、手工绘制的插画，以及那些在扉页上精心镌刻的祝福语，它们都散发着一种属于过去时代的温度和匠心。这本书让我意识到，书籍的设计不仅仅是视觉上的美观，更是一种对知识和文化的尊重和传承。它让我开始留意身边书籍的细节，比如封面的材质是哑光还是亮面，字体的大小和间距是否舒适，书脊的设计是否能够吸引人在书架上驻足。甚至，我开始关注那些环保材质的使用，以及设计师如何在可持续的理念下进行创新。这本书让我从一个被动的读者，变成了一个主动的欣赏者，我开始去“读”一本书的装帧，去理解它想要传达的故事和情感，这是一种全新的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初拿到《书妆：书籍装帧设计》的时候，并没有抱太高的期望。我更偏爱内容本身，对书籍的“外衣”往往只是一扫而过。然而，这本书的独特之处在于，它不仅仅是展示图片，更是深入剖析了每一件作品背后的设计理念和创作过程。我记得书中有一章专门探讨了“负空间”在书籍封面设计中的运用，通过留白和巧妙的构图，反而更能突出主题，营造出一种宁静而引人遐想的氛围。我过去从未意识到，设计师在设计一个封面时，所要考虑的因素是如此之多，从字体选择的细微差别，到配色方案的微妙平衡，再到材质的触感和印刷的工艺，每一个环节都可能对最终的阅读体验产生深远的影响。书中引用了许多著名设计师的访谈，他们分享了自己在项目中的挑战、灵感来源以及如何与作者、编辑沟通，共同完成一本“有生命力”的书籍。我尤其被一位设计师讲述他对某个文学奖获奖作品进行装帧时的故事所吸引，他如何通过深入理解小说的主题和人物情感，将抽象的概念转化为具象的视觉符号，最终创造出一个既符合文学内涵又极具市场吸引力的封面。这让我重新审视了我手中那些被我视为“美”的书籍，开始尝试去解读它们的设计语言，去体会设计师想要传达的情绪和信息。这本书像一把钥匙，为我打开了认识书籍设计的一扇新窗，让我看到了文字与视觉如何和谐共生，共同构建起一个完整的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《书妆：书籍装帧设计》这本书，更多的是出于一种“看热闹”的心态，觉得里面应该有很多漂亮的封面图片。然而，这本书的内容深度和广度，远远超出了我的预期。它不仅仅是展示了那些令人惊艳的设计，更重要的是，它揭示了这些设计背后的思考过程。我记得书中有一章专门探讨了“品牌识别度”在书籍设计中的重要性。设计师如何通过统一的色彩、字体和图形元素，为某个系列的书籍或者某个出版社，建立起一个独特的视觉形象，让读者在众多书籍中一眼就能认出它们。我被书中一个关于“精装书”的设计案例所吸引，设计师如何通过选择高品质的纸张、丝绸的封面衬里，以及手工缝制的书脊，来营造出一种奢华而永恒的质感，让这本书成为一件值得珍藏的艺术品。这本书让我意识到，书籍的设计，不仅仅是表面的装饰，更是对书籍品质和价值的直接体现。它让我开始更加珍惜那些设计精良的书籍，并且在购买书籍时，也会更多地考虑其设计是否能够与内容相得益彰。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对书籍的“外在”有着莫名的情愫，总觉得一本好书，它的灵魂不仅藏于字里行间，更通过其精美的装帧设计得以具象化。当我在书店偶然瞥见《书妆：书籍装帧设计》时，那极具艺术感的封面设计瞬间就攫住了我的目光。拿到手中，沉甸甸的分量、纸张的触感、印刷的质感，无一不透露着出版方对这本书本身的重视。迫不及待地翻开，迎面而来的是一系列令人惊艳的案例，它们来自世界各地，跨越了不同的时代和风格，却都展现了装帧设计如何能够超越简单的包裹，成为作品生命力的延伸。我尤其被书中对一些经典书籍的再版设计所打动，那些在传承经典的基础上进行的创新，既尊重了原著的精神，又赋予了书籍全新的生命周期，让古老的故事在现代的视觉语言中焕发出新的光彩。比如，有几页详细解读了某种特殊纸张的选用如何影响了阅读的触感和视觉的呈现，以及不同烫金、压纹工艺如何为书籍增添奢华或内敛的质感。我甚至注意到，书中讨论了在设计中如何运用色彩心理学，让封面的色彩能够潜移默化地影响读者的阅读情绪和对书籍内容的联想。这不仅仅是一本关于“如何把书做得漂亮”的书，更像是一场关于书籍灵魂的深度对话，让我从一个完全不同的维度去理解和欣赏我所热爱的文学作品。它让我明白，一件艺术品，无论是以文字、绘画还是其他形式存在，其最终呈现的完整性，都离不开每一个细微之处的设计考量，而书籍，恰恰是承载着人类文明和智慧的载体，值得我们用最 the best 的设计去敬献。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开《书妆：书籍装帧设计》这本书时，我以为它会是一本纯粹的图片鉴赏集，但事实证明，它比我想象的要深刻得多。这本书更像是一位经验丰富的设计导师，用循循善诱的方式，向我展示了书籍设计背后的逻辑和哲学。我尤其喜欢书中关于“叙事性设计”的讨论，即如何通过封面的设计，在翻开书页之前，就向读者讲述一个故事，引发他们的好奇心和阅读欲望。我被书中一个关于科幻小说的封面设计所打动，设计师如何用充满未来感的色彩和图形，营造出一种神秘而引人遐想的宇宙氛围，让读者仿佛已经置身于书中描绘的世界。而另一本关于爱情小说的封面，则采用了柔和的色彩和细腻的笔触，传递出浪漫而温馨的情感。这本书让我明白，优秀的书籍设计，不仅仅是视觉上的吸引力，更是对书籍内容深度理解和情感共鸣的体现。它让我开始用一种全新的眼光去审视我所阅读的书籍，去体会那些隐藏在设计中的巧思和心意。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《书妆：书籍装帧设计》之前，我一直觉得书籍的外壳与书籍的灵魂是相对独立的。但这本书，用它极其丰富和多元化的案例，让我看到了“形”与“神”是如何完美地契合在一起的。我被书中对“极简主义设计”在书籍装帧中的应用所吸引。设计师如何通过最少的元素，最简洁的线条，来达到最深刻的表达效果，这其中蕴含着一种东方禅意般的智慧。我记得书中有一个关于一本哲学著作的封面设计，仅仅用了一个简单的圆形和一行小字，却传递出宇宙的浩瀚和思考的深度。而另一本关于艺术史的书籍，则采用了大胆的色彩碰撞和抽象的图形，展现了艺术的活力和创造力。这本书让我明白，优秀的书籍设计，是可以超越文字的限制，用视觉语言直接触达读者的内心。它让我开始更加关注书籍的整体呈现，去体会设计师如何用他们的创意，为文字赋予更生动的生命，让阅读成为一种全方位的感官体验。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个文字控，沉浸在书本的海洋里，文字便是我的全部。但《书妆：书籍装帧设计》这本书，让我看到了文字之外的另一种美——书籍的“内在美”，或者说，它的“灵魂之衣”。这本书给我的震撼，是那种从未知到全知的惊喜。它不仅仅是陈列了各种精美的书籍封面，更重要的是，它剖析了这些设计是如何被创造出来的。我记得书中有一章节，深入探讨了“字体选择”对书籍整体风格的影响。不同的字体，即使是同一个内容，也会传达出截然不同的感觉——有的严肃，有的活泼，有的古典，有的现代。设计师如何根据书籍的内容和目标读者，来选择最恰当的字体，是一门艺术，也是一门学问。我被书中一个案例所吸引，一个关于儿童绘本的设计，设计师如何运用跳跃的色彩和可爱的卡通形象，让封面充满了童趣和想象力，吸引孩子们的目光。而另一个关于历史传记的书籍，则采用了沉稳的色调和经典的字体，营造出一种庄重而权威的氛围。这本书让我明白，书籍的装帧设计，不仅仅是为了美观，更是为了更好地传达书籍的内容，引发读者的共鸣，甚至潜移默化地引导他们的阅读兴趣。