具体描述
编辑推荐
近现代绘画大师徐悲鸿称任伯年“乃三百年来第1人”。可见他在中国美术史上的重要位置，他的出现，给萎靡不振的中国画注射了新的力量，为中国画开辟了光明的前途，后人在他的基础上又将中国画的发展空间无限地延伸了下去。他是清末中国画的一个高峰，虽然后人对他的评价不一，但在绘画形式、技法上，他勇敢地迈出了暂新的一步，光彩四溢的绘画才能黯淡了那些不足之处，短暂的一生活得如此辉煌，令人感概。此套图书以单张册页的形式出版，包含花鸟、人物、小品三个内容。既便于临摹，又便于装框装饰家居。近年来，国家提倡传统文化的复兴，对传统绘画的继承与发展也成了艺术界重要课题。本社出版的此套书将清代知名画家任伯年的作品分类整理，遴选出他各个时期的代表作品和精品汇集成册，以便读者学习与研究。
内容简介
任伯年为清末知名画家，天资优秀，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟，造型简逸，笔墨奔放，设色明净淡雅，兼工带写，格调明丽清新。本书为花鸟部分的第五册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。任伯年（1840-1899年）初名润，字小楼，后改字伯年，二十五岁左右更名为颐，浙江绍兴人。任伯年是“海派”的杰出代表。他幼承家学，后受当时名家任熊、任薰指授，又得胡公寿相助，在上海鬻画为生，画名甚著，对近代画坛影响极大。
作者简介
刘明才，1972年生于四川蓬溪。2018年中央美术学院油画系第一工作室研究生毕业，获硕士学位。现为中国人民大学艺术学院副教授，硕士生导师，中国美术家协会会员。内页插图
精彩书摘
任伯年为清末著名画家，天资卓越，绘画题材涉猎广泛，人物、山水、花卉、禽鸟无所不擅。其笔墨纵横、简约潇洒的风格对后世影响深远。任伯年的主要成就之一为其花鸟，造型简逸，笔墨奔放，设色明净淡雅，兼工带写，格调明丽清新。本书为花鸟部分的第五册，以单张册页的形式出版，既便于临摹，又便于装框装饰家居。书中展示了任伯年花鸟画佳作多幅，画面笔墨功力精湛，设色清新雅致，花草与禽鸟的造型简练、准确且生动，实为广大书画爱好者欣赏、学习的难得资料。
前言/序言
用户评价
拿到《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》这本书，我内心充满了期待。一直以来，我都在中国传统绘画的海洋中徜徉，对任伯年先生的花鸟画更是情有独钟。他的作品，总能给我带来一种生命的活力和艺术的享受。这本书的印刷质量非常高，纸张的触感和色彩的还原都让我感到满意，这对于临摹来说至关重要。我迫不及待地翻阅，首先吸引我的是那些描绘各种花卉的作品，无论是艳丽的牡丹，还是清雅的水仙，都栩栩如生。我尤其喜欢其中一幅描绘竹子的作品，竹叶的疏密有致，竹竿的挺拔有力，都展现了任伯年先生高超的写意功力。让我感到惊喜的是，书中还包含了不少描绘禽鸟的作品，那些生动的姿态，传神的眼神，都让我赞叹不已。我注意到，在表现鸟儿的羽毛时，任伯年先生运用了多种笔法，有的地方用细密的线条勾勒，有的地方则用墨色晕染，这些都使得羽毛看起来丰满而富有层次感。我计划将这本书作为我学习的范本，从最简单的笔触开始，一点点地去模仿，去揣摩。我希望能通过反复的临摹，逐渐领悟任伯年先生的绘画理念，提高自己的绘画技巧，更重要的是，能够感受到那种源于自然、高于自然的艺术魅力。
评分刚翻开《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》，就被一股浓郁的艺术气息扑面而来。我并非专业画家，只是一个业余爱好者，但对传统国画的喜爱却由来已久，尤其是对任伯年先生的画作，更是仰慕已久。一直想找一本能够指导我进行临摹的书籍，这次终于如愿以偿。这本书的装帧设计简约而不失格调，打开扉页，便是一幅幅精美的画作呈现在眼前。让我印象深刻的是几幅描绘月季的作品，那花瓣的柔嫩，叶片的翠绿，以及花蒂的坚实，都处理得恰到好处。我特别喜欢其中一幅，画中有一只停歇在枝头的知了，那细小的触角，那透明的翅膀，都画得惟妙惟肖。这让我意识到，任伯年先生不仅仅擅长描绘花卉，对虫鸟的捕捉也同样敏锐。我平时临摹，最头疼的就是如何表现物体的立体感和质感，而这本书中的作品，无论是在墨色的运用上，还是在色彩的搭配上，都给了我很好的启示。我看到一些作品的背景处理，虽然看似随意，却能恰到好处地衬托出主体物，这一点是我之前临摹时容易忽略的。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位循循善诱的老师，它引导着我去观察，去思考，去感受。我计划从最基础的笔墨练习开始，尝试着去模仿那些简单的线条和墨块，然后再逐步深入到复杂的构图和设色。我相信，通过这本书的指导，我的绘画技艺一定能有所提升。
评分拿到《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》这本书，我感到非常兴奋。我是一个对中国画，特别是花鸟画有着浓厚兴趣的业余爱好者，而任伯年先生的作品一直是我学习和欣赏的典范。这本书的印刷质量非常棒，色彩鲜艳且细节清晰，这对于临摹来说至关重要。我迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是几幅描绘菊花的作品，那花瓣的层次感，那叶片的形态，都处理得非常到位。我尤其喜欢其中一幅，画面中一只小鸟依偎在枝头，那鸟儿的眼神，那羽毛的蓬松感，都让我觉得栩栩如生。这让我意识到，任伯年先生不仅仅擅长描绘花卉，对于禽鸟的刻画也同样功力深厚。我平时临摹，最容易遇到的问题是画面缺乏生气，而任伯年先生的作品，却总是充满了生命的活力。我注意到，在表现花卉时，他常常会巧妙地运用一些留白，这不仅增加了画面的空间感，也使得花卉更加灵动。我计划将这本书作为我深入学习的教材，我会从最基础的笔法开始，仔细揣摩每一幅画的构图、笔墨和色彩。我希望通过反复的临摹，能够逐渐掌握任伯年先生的绘画技巧，提高自己的绘画水平，更重要的是，能够从中汲取艺术的灵感，创作出属于自己的作品。
评分收到《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》，就像收到一份珍贵的礼物。我是一个对中国画有着深深热爱的人，任伯年先生的作品在我心中一直占据着重要的位置。他的花鸟画，总是带着一种鲜活的生命力，仿佛你能听到鸟儿的啁啾，闻到花儿的芬芳。拿到这本书，我最先关注的是它的印刷质量和画作的细节呈现。这方面，这本书做得相当出色。纸张厚实，色彩还原度高，那些微妙的笔触和墨色变化都清晰可见，这对临摹者来说是极为重要的。我仔细欣赏了其中的几幅作品，比如那幅描绘水仙的作品，水仙的挺拔，花瓣的晶莹剔透，都表现得淋漓尽致。让我尤其赞叹的是，任伯年先生对于花卉的结构有着极为精准的把握，从花瓣的舒展到叶片的脉络，都勾画得清晰而富有力量。此外，书中还有一些描绘禽鸟的作品，那些生动的姿态，灵动的眼神，都让我觉得跃然纸上。我注意到，在处理一些细节，比如鸟儿的羽毛时，任伯年先生的笔法多变，有的地方用细密的线条，有的地方则用晕染，这些都使得羽毛看起来蓬松而富有质感。我计划将这本书作为我的案头之宝，每天抽出时间来仔细揣摩，从笔墨的起承转合，到色彩的冷暖对比，都一一去感受和学习。我希望能通过不断的临摹，逐渐领悟任伯年先生“以形写神”的绘画理念，并将这种理念融入到自己的创作中。
评分《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》这本书，对我而言，不仅仅是一本临摹画册，更是一次与大师对话的契机。我一直痴迷于中国传统绘画，尤其是任伯年先生的作品，总能以其独特的笔墨和鲜活的生命力打动我。这本书的装帧精美，印刷质量上乘，色彩还原度很高，这让我对即将展开的临摹之路充满信心。我仔细品读了书中的几幅画作，其中描绘梅花的几幅尤为令我着迷。梅花的傲骨，花瓣的细腻，枝干的遒劲，都跃然纸上，仿佛能闻到淡淡的清香。任伯年先生在处理墨色浓淡、干湿变化上堪称一绝，这使得画面具有了丰富的层次感和空间感。我特别留意了其中一幅描绘喜鹊的作品，那鸟儿的眼神，那羽毛的质感，都表现得极为传神。让我印象深刻的是，任伯年先生在勾勒鸟儿的眼睛时，常常用寥寥几笔，却能传达出一种灵动和机敏。我计划将这本书作为我的案头必备，每天都会仔细研习，从构图的经营，到笔墨的运用，再到色彩的搭配，都力求做到心中有数。我希望通过持之以恒的临摹，能够逐渐领悟任伯年先生“写意”的精髓，并将其内化为自己的艺术语言。
评分《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》这本书，对我来说，不仅仅是一本临摹范本，更是一次深入了解任伯年先生艺术世界的窗口。我一直被海派画风所吸引，而任伯年先生无疑是其中的佼佼者。他的花鸟画，以其鲜活的生命力、精湛的笔墨技巧和独特的时代精神，征服了一代又一代的观者。拿到这本书，我首先被其精美的开本和高品质的印刷所吸引。那些画作，无论是花卉的妍丽，还是鸟禽的灵动，都得到了极好的呈现。我特别欣赏书中几幅描绘荷花的画作，荷叶的阔大，荷花的亭亭玉立，以及水珠的晶莹剔透，都仿佛真实地展现在眼前。任伯年先生在处理水墨的浓淡干湿上，有着极高的造诣，这使得画面具有丰富的层次感和表现力。此外，书中对鸟类羽毛的描绘也让我大开眼界，那些细密的笔触，巧妙的晕染，都让鸟儿看起来栩栩如生，充满活力。我一直以来在临摹中遇到的一个难题是如何表现物体的体积感和质感，而这本书中的作品，恰恰在这方面提供了极好的范例。我计划从最基础的笔触开始，仔细研究每一幅画的构图、用笔、用墨和设色，尝试着去模仿，去理解。我希望通过一次又一次的临摹，能够逐渐掌握任伯年先生的绘画语言，并将他的艺术精髓融入到自己的绘画实践中。
评分拿到这本《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》，内心是既激动又有些许期盼的。我一直以来都对中国传统绘画，特别是海派画家任伯年的作品情有独钟。他的花鸟画，那种生动传神、骨子里透着一股“活气”的神韵，总是让我着迷。这次拿到的是“花鸟篇（六）”，听名字就知道，这是系列中的一部分，让我对前面几部也充满了好奇。书的纸张质感很好，印刷也相当清晰，那些细腻的笔触、层次丰富的设色，在书页上得到了很好的还原，这一点对于临摹来说至关重要。我迫不及待地翻开，第一眼就被那些鲜活的花卉和栩栩如生的鸟禽所吸引。尤其是几幅描绘牡丹的作品，花瓣的层层叠叠，墨色的浓淡晕染，以及枝干的遒劲有力，都展现了任伯年高超的写生功力和笔墨技巧。我特别留意了其中一幅描绘鹦鹉的作品，那羽毛的丝丝缕缕，眼神的灵动传神，仿佛下一秒就要振翅高飞。我尝试着从构图、用笔、用墨、设色等几个方面去揣摩，虽然我知道临摹并非易事，但这本书提供了一个非常好的起点，让我能够近距离地感受大师的风范，学习他处理物象、表现神韵的方法。我计划花上很长一段时间，从最简单的笔触开始，一点点地去模仿，去理解。我希望通过反复的练习，能够逐渐领悟到任伯年画作中那种“气韵生动”的精髓，不仅仅是形似，更能得其神韵。
评分《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》这本书，对我来说，是一次宝贵的学习机会。我一直以来都对中国传统绘画，尤其是任伯年先生的花鸟画作品情有独钟。他的画作，总能以其生动传神的笔墨，描绘出花鸟的生命之美。这本书的印刷质量很高，纸张的质感也相当不错，这使得画作的细节能够得到很好的呈现，这对于临摹者来说是至关重要的。我翻开书页，立刻被其中几幅描绘牡丹的作品所吸引。牡丹的华丽，花瓣的层叠，色彩的浓淡变化，都处理得恰到好处。我尤其赞叹的是，任伯年先生在表现花卉的层次感方面，有着极高的技巧，他能够通过笔墨的巧妙运用，使得画面富有立体感。此外，书中还包含了不少描绘禽鸟的作品，那些鸟儿的姿态，眼神，羽毛的质感，都栩栩如生，仿佛下一秒就要振翅高飞。我注意到，在处理鸟儿的眼睛时，任伯年先生常常用寥寥几笔，却能够传达出一种灵动和神采。我计划将这本书作为我的临摹范本，我会从最基础的笔触开始，仔细研究每一幅画的构图、用笔、用墨和设色，力求做到形神兼备。我希望通过反复的练习，能够逐渐领悟任伯年先生的艺术精髓，并将其融入到自己的绘画创作中。
评分拿到《经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇（六）》，我感觉就像得到了一份珍贵的艺术宝藏。我一直以来都深耕于中国传统绘画的学习，而任伯年先生的作品，对我来说，是绕不过去的艺术高峰。他的花鸟画，总是带着一股子生命的热情和蓬勃的生气，让人百看不厌。这本书的品质感相当不错，无论是纸张的厚度，还是色彩的还原度，都让我感到满意。打开书页，我首先被几幅描绘水墨写意梅花的作品所吸引。梅花的清逸，枝干的刚劲，墨色的浓淡变化，都展现了任伯年先生炉火纯青的笔墨技巧。我尤其欣赏其中一幅，画面中寥寥几笔勾勒出含苞待放的梅骨，却能传递出一种蓄势待发的力量。此外，书中还收录了不少描绘各种鸟类的画作，那些鸟儿的动态捕捉，神态刻画，都做得极为生动。我注意到，在表现鸟儿的翅膀时，任伯年先生常常会运用一些飞白的笔法，这使得翅膀看起来更加轻盈和有力。我打算将这本书作为我日常临摹的重点，我会仔细研究每一幅作品的构图布局，每一笔的运笔轨迹，以及每一次的墨色晕染。我希望通过持之以恒的临摹，能够逐渐领悟任伯年先生“以形写神”的艺术奥秘，并在自己的绘画实践中有所突破。
评分印刷精美
评分好，很好，，，，，，。
评分不错不错不错不错不错不错不错
评分印刷精美
评分“任伯年”这仨字简直不能再俗了！！！不知设计者是个#！！！
评分经典绘画临摹范本任伯年·花鸟篇
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评分一般般
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