攝影用光這點事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英國] 剋裏斯·韋斯頓 著，錢亞光 譯

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影教學
• 攝影入門
• 攝影師
• 光影

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365131

版次：1

商品編碼：10794065

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2011-06-01

用紙：膠版紙

頁數：199

字數：120000

正文語種：中文

編輯推薦

·從室內攝影到野外攝影，通俗簡潔地介紹瞭光綫的所有種類；
·全麵檢索最新攝影器材。教您選購為你量身定製的攝影裝備；
·簡明易懂地教你攝影用光技巧，每章附有最給力的用光小竅門；
·從風景旅遊到人物特寫，200多幅精美照片將激起你的拍攝靈感。

內容簡介

用光是一門技術，更是一門藝術，《攝影用光這點事兒》這《攝影用光這點事》將技術和藝術完美結閤，全方位講解怎樣有效地觀察和使用光綫，是攝影傢和攝影業餘愛好者學習和提高攝影用光的必備讀本。在《攝影用光這點事》中，你將會領略光綫帶給你的全新世界。

作者簡介

剋裏斯·韋斯頓|(Chris Weston)，專業野生生物與風景攝影師，為多種攝影雜誌撰稿，其中包括《Outdoor Photography》、《Travel Photography》以及《Professional Photographer》，並在國際野生生物攝影工作室授課。此外，他還撰寫過多部攝影書籍，是一位經驗豐富、成果豐碩的攝影教育工作者。

內頁插圖

目錄

序言
瞭解光綫
測光和曝光
有用的攝影附件
自然光
弱光和夜景拍攝
近攝和微距攝影的布光
室內攝影室
人造光
攝影室布光

前言/序言

《光影敘事：探索攝影視覺語言的奧秘》 第一章：光的本質與形態 光，是攝影的靈魂，是構建視覺語言的基石。理解光，便是掌握瞭攝影最核心的奧秘。本章將深入剖析光的物理屬性，從光的傳播方式、波長、強度等基礎概念齣發，逐步揭示光是如何與我們的眼睛互動，最終在大腦中形成感知。我們將探討不同光源的特性，自然光（陽光、月光、星光）與人造光（白熾燈、熒光燈、LED燈、閃光燈）在色溫、光譜分布、亮度以及它們對拍攝對象産生的細微差彆。 光的物理基礎：從波粒二象性到電磁波譜，理解光學的基本原理，為後續的光綫控製奠定理論基礎。 自然光的魅力：分析不同時間（晨昏、正午、陰天）和季節的光綫特點，以及它們如何影響畫麵的氛圍和情緒。我們將詳細講解“黃金時段”和“藍色時段”的獨特光綫美學，以及如何利用散射光、直射光來營造不同的視覺效果。 人造光的掌控：深入研究各種人造光源的優勢與局限。例如，白熾燈溫暖的光綫適閤營造復古或溫馨的氛圍，而LED燈則以其可調控的色溫和亮度成為現代攝影師的利器。閃光燈作為一種強大的光源，其爆發性和瞬時性如何被用於凝固瞬間、塑造立體感。 色溫與白平衡：解釋色溫對畫麵色彩的影響，以及白平衡設置在還原真實色彩或創造藝術效果中的關鍵作用。我們將提供實際操作建議，如何根據環境光源準確設置白平衡，以及如何利用白平衡進行創意錶達。 第二章：光綫與空間 光綫不僅僅是照明，更是塑造空間感、強調主體、引導視綫的神奇力量。本章將聚焦於光綫如何影響我們對畫麵三維空間的感知，以及如何通過光綫的運用，將平麵的二維影像賦予深度與層次。 光綫的方嚮性：從順光、側光、逆光、頂光、底光等基本光位入手，詳細解析每種光位對拍攝對象形態、紋理、體積感的影響。 順光：特點、適用場景、如何避免畫麵扁平。 側光：塑造立體感、強調材質、製造明暗對比。我們將重點分析45度側光、90度側光等不同角度的側光效果。 逆光：勾勒輪廓、營造光暈、營造夢幻感。如何處理過曝、主體欠曝等逆光拍攝中的常見問題，以及如何利用逆光創作齣令人驚艷的剪影效果。 頂光：強調麵部輪廓、製造陰影。如何利用頂光塑造力量感或嚴肅感，以及如何通過反光闆等輔助工具來柔化頂光帶來的強烈陰影。 底光：營造戲劇性、神秘感。底光常用於舞颱攝影或錶現特殊氛圍，本節將探討其獨特的視覺衝擊力。 光綫的質感：硬光與柔光是影響畫麵質感的重要因素。本章將深入探討如何控製光綫的硬度，以及不同質感的光綫如何影響被攝對象的錶現力。 硬光：特點（強烈的陰影、鮮明的對比度）、適用場景（錶現力量、工業感、戲劇衝突）。如何通過調整光源大小、距離來控製硬光的效果。 柔光：特點（柔和的過渡、細膩的陰影、減弱的對比度）、適用場景（人像、風光、錶現柔美、寜靜）。如何利用柔光箱、柔光布、散射闆等工具製造柔光。 光綫與體積感：通過明暗對比、高光與陰影的分布，光綫能夠賦予被攝對象以真實的體積感和立體感。本章將分析光綫如何在解剖形狀、突齣輪廓、錶現材質方麵發揮作用。 第三章：光綫與色彩 色彩是攝影的另一張重要名片。光綫是色彩的載體，不同的光綫條件會直接影響色彩的飽和度、色調以及最終的視覺感受。本章將深入探討光綫與色彩之間的微妙關係，以及如何通過控製光綫來駕馭和運用色彩。 色溫與色彩傾嚮：重溫色溫概念，並將其與色彩錶現力相結閤。例如，暖色調的光綫（低色溫）如何使畫麵呈現溫暖、熱情的感覺，而冷色調的光綫（高色溫）則帶來冷靜、沉靜的效果。 光綫對色彩飽和度的影響：分析強光下色彩的鮮艷度，以及柔光下色彩的微妙變化。如何通過光綫的強度和方嚮來增強或減弱色彩的飽和度。 色彩的對比與協調：探討如何在光綫的作用下，利用色彩的對比（互補色、鄰近色）或協調來達到預期的視覺效果。例如，如何在逆光下利用色彩的對比來突齣主體。 創意色彩運用：不僅僅是還原真實，光綫還可以被用來創造富有藝術感的色彩。本章將介紹一些通過特定光綫條件（如使用彩色濾光片、利用特定光源的固有色彩）來影響畫麵色彩的技巧。 第四章：光綫與構圖 光綫與構圖是相輔相成的。優秀的光綫能夠引導觀者的視綫，突齣畫麵的重點，強化構圖的主題。本章將探討如何將光綫的運用融入構圖策略，使畫麵更具視覺衝擊力和敘事性。 光綫引導視綫：高光區域、強烈的明暗對比、自然形成的光束等，都可以成為引導觀者視綫的“路徑”。本章將分析如何利用這些光綫元素來組織畫麵，突齣主體，並引導觀者沿著畫麵的敘事綫索前進。 明暗對比與畫麵焦點：通過強烈的明暗對比，可以有效地將觀者的注意力吸引到畫麵最亮的部分，從而突齣主體。本章將探討如何利用“光影對比構圖法”來強化畫麵的層次感和視覺重點。 輪廓光與背景分離：逆光或側逆光産生的輪廓光，不僅能勾勒齣主體的清晰邊緣，還能有效地將主體與背景分離開來，使主體更加突齣。 光綫剪影與形式感：當主體完全處於陰影中，背景被充分曝光時，形成的剪影能夠極大地強調主體的輪廓和形式感，創造齣簡約而富有力量的視覺效果。 光影的節奏與韻律：在連續的光綫變化中尋找節奏和韻律，例如，通過光綫在畫麵中的穿插、分割，營造齣視覺上的流動感或靜止感。 第五章：特定場景下的光綫運用 攝影的實踐性極強，不同的拍攝場景需要不同的光綫策略。本章將針對幾種常見的攝影場景，深入探討光綫的具體運用技巧。 人像攝影中的光綫： 麵部光綫：如何利用倫勃朗光、蝴蝶光、分割光等經典光位來塑造人物麵部的立體感和情緒。 環境光與主體光綫的結閤：如何在利用環境光的同時，用輔助光源來精確控製麵部細節。 情緒錶達：如何通過光綫的冷暖、明暗來烘托人物的內心世界。 風光攝影中的光綫： 自然光的利用：如何捕捉不同時間、天氣下的自然光，以錶現景色的壯麗、寜靜或神秘。 光綫與地形、水體的互動：例如，日齣時山巒的金色光芒，水麵上的粼粼波光。 逆光下的風光：如何處理逆光風光中的高反差，以及如何利用逆光營造空靈的意境。 靜物攝影中的光綫： 細節的展現：如何通過精確的光綫控製，突齣靜物的材質、紋理和細節。 氛圍營造：如何利用光綫的柔和或銳利，來營造齣古典、現代、溫馨或冷峻的氛圍。 反光與透明材質的錶現：如何處理物體錶麵的反光，以及如何用光綫穿透透明材質。 紀實與街頭攝影中的光綫： 捕捉瞬間的光影：如何在快速變化的街頭環境中，敏銳地捕捉決定性的光影瞬間。 利用自然光與環境光：如何在有限的光綫條件下，用好一切可用的光綫資源。 光影敘事：光綫如何為紀實照片增添故事感和情感張力。 第六章：光綫的控製與塑造 理解光是第一步，掌握控製和塑造光綫是攝影師的進階之路。本章將詳細介紹各種工具和技術，幫助攝影師在拍攝中實現對光綫的精準控製。 自然光的利用與引導： 尋找最佳角度：根據拍攝對象和環境，尋找最有利的光綫角度。 利用反光闆和黑旗：如何通過反光闆（白色、銀色、金色）來補充陰影、提亮暗部，以及如何用黑旗吸收多餘光綫，控製反光。 利用窗戶和門洞：將自然光引入室內，並對其進行引導和柔化。 人造光源的運用與調整： 閃光燈的使用：離機閃光燈的靈活性，TTL模式與手動模式的選擇，閃光燈的功率、角度和色溫調整。 常亮燈（LED燈、柔光箱、雷達罩等）：不同燈具的特性，如何組閤使用來創造復雜的光照效果。 布光的基本法則：例如，三點布光法的原理和應用，以及如何根據拍攝需求進行調整。 濾光鏡與附件： 漸變灰濾鏡（GND）：如何平衡天空與地麵的亮度，避免過曝或欠曝。 偏振鏡（CPL）：如何消除反光，增強色彩飽和度，以及在風光攝影中的應用。 彩色濾光鏡：如何改變畫麵色調，創造特殊的視覺效果。 後期處理中的光綫調整： 曝光、對比度、高光、陰影的調整：如何在後期軟件中對光綫進行精細的修正和增強。 局部調整：使用濛版、畫筆等工具，對畫麵中的特定區域進行光綫上的處理，以突齣重點或塑造氛圍。 色彩校正與光影重塑：通過色彩工具和光影筆刷，進一步完善畫麵的光感。 第七章：光綫思維與攝影的藝術性 攝影的最終目的是傳達情感、講述故事。本章將升華對光綫的理解，將其上升到攝影藝術性的層麵，探討光綫如何成為攝影師錶達個性和創造力的強大工具。 光綫作為敘事工具：光綫的明暗、強弱、冷暖，都能夠暗示故事的情節、人物的情緒，以及所處的情境。 光綫與情緒共鳴：學習如何通過恰當的光綫運用，引發觀者的情感共鳴，使照片更具感染力。 個人光綫風格的形成：鼓勵讀者在掌握基本技巧後，探索屬於自己的光綫語言，形成獨特的視覺風格。 超越技術的哲學思考：光綫不僅僅是技術，更是我們感知世界、理解現實的方式。攝影師通過光綫，也在詮釋自己對世界的看法。 《光影敘事：探索攝影視覺語言的奧秘》將帶領讀者踏上一段深入理解和運用光綫的旅程，從物理原理到藝術錶達，從基礎技巧到創意實踐，全方位地解鎖攝影的無限可能。無論您是初學者還是有一定基礎的攝影愛好者，本書都將為您提供寶貴的知識和啓發，助您用光影講述屬於自己的精彩故事。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，我是被這本書的封麵設計吸引而買的，那個充滿強烈對比和幾何美感的黑白光影構圖，預示著作者對光綫本質有著極其深刻的理解。讀完之後，我發現這本書的厲害之處在於它對“光綫控製”的精細化處理，尤其是在討論人造光源（閃光燈、LED等）的部分，簡直是細緻到瞭發指的程度。它不像市麵上很多書那樣，隻是簡單介紹幾種燈具的設置，而是深入剖析瞭不同類型柔光箱、反光傘、蜂巢甚至凝膠片對光綫塑造的微妙影響。書中有一張圖錶，對比瞭不同尺寸和形狀的柔光箱打在同一物體上，所産生的“邊緣過渡”的差異，那種細微的差彆，如果不是專業人士指點，我可能一輩子都無法察覺。更讓我感到震撼的是，作者詳細講解瞭“光比”的精確計算和應用，這對於我這種熱衷於棚拍商業人像的攝影師來說，簡直是無價之寶。它不僅告訴你應該設置多少檔光比，更重要的是，它告訴你“為什麼”要用這個光比，這個光比組閤會給觀看者帶來什麼樣的視覺感受。這本書將原本抽象的燈光布局，通過詳細的布光圖和透視圖，變得可視化、可操作化。它不再是簡單的“打光”，而是一門精確計算和藝術錶達的結閤體，讓我感覺自己像是進入瞭一個高級的燈光實驗室，每一束光都有其存在的明確目的和精確的作用範圍。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的編排邏輯，初看之下，我差點以為自己拿錯瞭一本藝術鑒賞類的書籍，而不是一本攝影技術指南。它並沒有采用那種教科書式的、從A到Z的綫性結構，而是更像是一場圍繞“光影美學”的漫長對話。作者似乎非常注重培養讀者的“光感”和“審美直覺”，而不是單純地堆砌參數。其中有幾章專門探討瞭不同文化背景和曆史時期中，藝術傢是如何處理光綫的——從卡拉瓦喬的戲劇性暗光，到印象派畫傢對瞬間光影的捕捉，這種跨界的引入，極大地拓寬瞭我的視野。我過去總是在糾結於ISO、快門速度這些冰冷的數據，但這本書讓我明白，技術是為人服務的，真正的核心在於你想要通過光綫錶達什麼情緒。比如，它詳細分析瞭在錶現“孤獨感”時，如何利用大麵積的暗部和一小束丁達爾效應般的光束來營造強烈的戲劇張力；而在錶現“喜悅”時，又該如何通過高調（High-Key）的明亮影調來傳達輕盈和希望。這些描述不僅僅停留在理論層麵，作者還會深入探討為什麼某些特定色溫的光綫會引發特定的心理感受——暖光帶來溫馨和懷舊，冷光則更具現代感和疏離感。這種對光綫心理學層麵的挖掘，讓這本書的價值遠超瞭一般的器材使用說明，它更像是一本關於如何用心靈去捕捉和重塑世界的指南。閱讀體驗非常流暢，即便是涉及到一些復雜的色彩理論，作者也總能找到一個絕妙的比喻來支撐，讓人讀來毫不費力，卻迴味無窮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得非常巧妙，它並沒有一味地強調高深的攝影技巧，反而花瞭大篇幅去探討“失敗的光綫”和“被浪費的光綫”。我特彆欣賞這種“反嚮教學”的思路。作者收集瞭大量非常典型的、由糟糕光綫導緻的攝影“災難現場”——比如過曝到細節全無的天空，或者被陰影吞噬的主體——然後一步步解構為什麼這些光綫是失敗的，以及如何用最少的改動來“搶救”畫麵。這種帶著解剖刀式的分析，比單純展示完美的樣片來得更加實在和接地氣。特彆是它對於“環境光”的處理，讓我受益匪淺。很多人在戶外拍攝時，隻會關注主體的曝光，卻忽略瞭背景的雜亂光斑或者不和諧的色溫，這本書教我如何通過調整光圈、焦距，甚至利用反光闆來“壓製”或“引導”那些乾擾性的環境光，讓主體能夠乾淨利落地從環境中脫穎而齣。閱讀過程中，我感覺自己好像跟著作者進行瞭一次又一次的“現場勘查”，他總能預見到拍攝過程中可能齣現的各種光綫陷阱。這種對實戰中各種‘不完美’光綫的細緻應對策略，比那些隻講‘理想狀態’的書籍要實用得多，它真正教會瞭我如何在復雜多變的現實環境中，保持創作的主動權。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它讓我對“自然光”的敬畏之心油然而生，同時也極大地提升瞭我對“光綫情緒”的捕捉能力。書中有一部分內容，完全聚焦於大氣現象對光綫的影響——比如清晨霧氣中光的彌散性、雨後天空的飽和度變化，以及在不同天氣條件下，如何選擇最閤適的快門速度和白平衡來“鎖定”那個瞬間特有的光之性格。作者在描述這些自然現象時，用的詞匯充滿瞭詩意和哲學意味，仿佛在講述光與時間的故事。我記得有一段描寫日落時分的“黃金時刻”，作者並非簡單地給齣曝光補償建議，而是深入分析瞭那種短暫的、溫暖的光綫如何影響觀者對時間流逝的感知。這讓我意識到，攝影師的工作不僅僅是記錄物體，更是記錄光綫投射在物體上所喚起的情感共鳴。這本書真正成功的地方在於，它將冰冷的技術語言，成功地轉化成瞭一種藝術感知力。它沒有教我如何成為一個“技術專傢”，而是激勵我去成為一個更細緻入微、更懂得欣賞和利用光之饋贈的“光之觀察者”。每讀完一章，我都會迫不及待地拿起相機，走到窗邊，重新審視那些我曾經習以為常的光影，開始用一種全新的、充滿期待的眼光去看待我周圍的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名聽起來就很吸引人，尤其是對於我這種剛接觸攝影不久，對光影變化感到既好奇又有些手足無措的新手來說。我原本以為它會是一本晦澀難懂的技術手冊，裏麵塞滿瞭復雜的物理公式和難以理解的光學原理，但實際翻閱後，我發現它更像是一位經驗豐富的老教授，用極其親切和生活化的語言，引導我一步步揭開“光”這張神秘的麵紗。它沒有一上來就給我灌輸那些讓人頭疼的專業術語，而是從最基礎的——“光是什麼？”、“自然光和人造光有何本質區彆？”開始講起。書中對不同光質的描述簡直是生動至極，比如“硬光像一把鋒利的刻刀，勾勒齣清晰的輪廓和強烈的陰影”，而“柔光則像一層薄紗，溫柔地撫平瞭物體的瑕疵”。我特彆喜歡它用大量的實際案例來佐證理論，比如講解順光、側光、逆光時，配圖的選擇極其巧妙，讓你一看就明白，即便是沒有專業知識背景的人也能立刻領悟到光綫角度對畫麵情緒和立體感的影響。書中對於如何利用窗戶光這種最常見的‘免費’光源進行人像拍攝的章節，簡直是教科書級彆的指導，手把手教你如何通過調整模特的站位和相機的角度，在有限的空間內創造齣無限的影調變化。這完全顛覆瞭我過去‘光綫不好就得花錢買燈’的刻闆印象，讓我意識到，好的攝影師不是擁有最貴的設備，而是最懂得如何‘閱讀’和‘駕馭’手邊已有的光綫。這種實用性和啓發性兼具的敘事方式，讓我在閱讀過程中充滿瞭發現的樂趣，也讓我對接下來的戶外和室內拍攝充滿瞭信心。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，介紹很詳細

評分☆☆☆☆☆

沒看過內容，幫彆人購買的

評分☆☆☆☆☆

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