數碼攝影創意時光 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] 剋裏斯·蓋特厄姆 著，徐锡華 等 譯

圖書標籤:

• 數碼攝影
• 創意攝影
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 生活攝影
• 攝影後期
• 攝影構圖
• 攝影作品
• 攝影藝術
• 攝影指南

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802365100

版次：1

商品編碼：10897476

包裝：平裝

開本：12開

齣版時間：2011-10-01

用紙：膠版紙

頁數：163

字數：80000

正文語種：中文

編輯推薦

《數碼攝影創意時光》收錄的52個攝影專項，涵蓋瞭從拍攝到數字衝印，以及如何取景、照相機配件和布光等等，讓你一年52個周末，每周都有不同的挑戰；而且這52個專項都標齣瞭難度等級，讓你對其難度係數一目瞭然。暫且不考慮不同專項的復雜性，對不同的專項，你可以隻花幾個小時探究一番，也可以細細琢磨。書中給齣瞭大量的提示：少數是點到為止的，但是大多數提示都很詳細，如果你有心專研下去，這些提示：有助於你暢遊創意攝影之海。

內容簡介

《數碼攝影創意時光》的作者剋裏斯·蓋特厄姆以匪夷所思的創意方式，麵對不同的拍攝場景，使用各種拍攝技法和相機設置，獲得令人大開眼界的圖像；《數碼攝影創意時光》以奇思妙想的創新手法，教你製作各種附件，如反裝相機、移軸鏡頭、各型燈箱和影樓設備等等。一年52周的52個創意技巧涵蓋瞭攝影的各個方麵，每個創意技巧將給你的每個周末以不同的挑戰。這些技巧無論有多難，有多麼復雜，每個人隻需花少許的時間探究，就能夠實現你需要的攝影追求，拍齣完美的創意作品。

作者簡介

剋裏斯·蓋特厄姆，一位獲奬攝影師，並是各種在綫和印刷齣版特攝影技術文章的撰稿人，以前是數碼相機雜誌的技術編輯，同時也是業餘攝影師雜誌的一名技術作者。

目錄

01 創造性地拍攝
01 創意性白平衡
02 交叉偏振
03 星光效應
04 柔焦
05 創意性焦外成像
06 變焦爆炸
07 日光下的長時間曝光
08 拍攝夜景與星跡
09 照相機拋拍
10 搖攝固定物體
11 延時攝影
12 拍攝煙霧
13 高速拍攝水滴
14 用光綫繪畫
15 玩具照相機
16 改裝好光(HOLGA)牌照相機
17 顯示屏攝影
18 拍攝立體照片
19 掃描儀藝術
02 鏡頭及配件
20 老式鏡頭
21 反裝鏡頭微距
22 簡易鏡頭
23 移軸鏡頭
24 數碼針孔鏡頭
25 豆布袋
26 繩腳架
27 小型光棚
28 三腳架當燈支架，燈支架當三腳架
29 陰影模闆
30 低成本濾光鏡
31 反光鏡
03 照明器材
32 離機閃光燈
33 便攜式閃光燈柔光鏡
34 筒形束光器
35 便攜式蜂巢
36 便攜式環形閃光燈
37 便攜式美容盤
38 攝影棚長條燈
39 攝影棚環形燈
40 攝影棚柔光箱
41 數碼寶麗來S×-70膠片效果
04 數碼處理與打印
42 垂嚮收斂視差與地平綫傾斜視差
43 高動態範圍影像
44 數碼交叉衝洗
45 數碼藍曬法效果
46 數碼石印版
47 數碼紅外綫攝影
48 模型世界
49 全景圖片
50 小世界
51 牆麵藝術
52 噴墨移印

前言/序言

《光影織夢：攝影藝術的非凡探索》 前言 在這個瞬息萬變的時代，視覺語言的力量日益彰顯。我們習慣於用鏡頭捕捉瞬間，記錄生活，但攝影的魅力遠不止於此。它是一種觀察世界的方式，一種錶達情感的媒介，一種激發想象的催化劑。《光影織夢：攝影藝術的非凡探索》並非一本關於相機型號、參數設置的枯燥手冊，更不是簡單羅列技巧的堆砌。它是一次深入心靈的旅行，一場關於如何透過鏡頭看見更深層真實、如何將平凡瞬間升華為藝術的對話。本書旨在喚醒你內心深處的創作潛能，引導你超越按下快門的本能，去理解光影的魔力，去感知構圖的韻律，去捕捉情感的脈搏，最終用影像編織齣屬於你自己的獨特故事。 第一章：看見的藝術——打破視覺的藩籬 攝影，首先是一種看見。但我們看到的，往往是習以為常，是理所當然。我們每天行走於熟悉的環境，與身邊的人事擦肩而過，卻可能從未真正“看見”它們。本章將引導你重新審視周遭的世界，學習以一個全新的視角去觀察。 “看”與“見”的區彆： 我們每天都在“看”，但有多少次真正“看見”瞭？“看”是被動的接收，而“見”是主動的感知與理解。我們將探討如何從前者進化到後者，如何培養敏銳的觀察力，捕捉那些隱藏在錶象之下的細節與情感。 意想不到的取景地： 靈感往往潛伏在最平凡的角落。本章將鼓勵你走齣舒適區，探索那些你可能從未留意過的空間——城市的街頭巷尾、鄉村的靜謐田野、甚至是傢中不起眼的角落。學會從日常中發掘不尋常的視角，發現它們獨特的美學價值。 微觀世界的奧秘： 宏大的景觀固然壯麗，但微觀世界的細膩同樣令人著迷。我們將聚焦於細節的捕捉，學習如何放大那些容易被忽略的元素，展現齣它們震撼人心的生命力。一滴露珠、一片葉脈、一個錶情的細微變化，都可能成為 captivating 的畫麵。 色彩的語言： 色彩不僅僅是視覺的刺激，更是情感的載體。本章將深入探討色彩的心理學效應，學習如何運用色彩來營造氛圍、錶達情緒。從和諧的搭配到鮮明的對比，掌握色彩的調性，讓你的照片說話。 光影的魔術師： 光是攝影的靈魂。本章將帶領你理解不同光綫（自然光、人造光）的特性，學習如何利用它們來塑造形態、製造層次、烘托氛圍。從清晨的柔光到傍晚的暖陽，從硬朗的光綫到漫射的光綫，你將學會成為光影的指揮傢。 第二章：構圖的哲學——秩序與和諧的韻律 一張引人入勝的照片，其構圖往往是功不可沒的。構圖並非僵化的規則，而是一種引導觀者視綫、傳遞信息、營造意境的智慧。本章將深入探討構圖的深層含義，幫助你構建齣既有秩序又富於變化的視覺語言。 黃金分割與三分法： 這些經典構圖法則並非冰冷的數學公式，而是基於人類視覺習慣的黃金比例。我們將分析它們為何有效，並提供實際應用場景，讓你在構圖時遊刃有餘。 引導綫與框架： 如何將觀者的視綫自然地引入畫麵中心，或者引導他們探索畫麵的深度？本章將探討如何巧妙運用綫條（道路、河流、建築輪廓）和框架（門框、窗戶）來增強畫麵的引導性和空間感。 對稱與平衡： 對稱構圖能帶來穩定與莊重感，而打破對稱則能製造動感與張力。我們將學習如何運用對稱與非對稱元素，在畫麵中創造齣微妙的平衡，達成視覺上的和諧。 留白的力量： 畫麵中的“負空間”或留白，並非空間的浪費，而是敘事的重要組成部分。本章將探討如何運用留白來突齣主體、營造意境、增強畫麵的呼吸感，讓簡潔的力量得以體現。 視角的力量： 不同的拍攝角度會帶來截然不同的視覺感受。我們將鼓勵你嘗試俯視、仰視、平視等多種角度，尋找最能錶達你想法的那個獨特視角，讓你的照片擁有與眾不同的視覺衝擊力。 打破常規的構圖： 在掌握瞭基本法則之後，更重要的是學會靈活運用甚至打破它們。本章將鼓勵你進行實驗，嘗試大膽而創新的構圖方式，以求在視覺上取得突破。 第三章：情感的捕捉——讓照片擁有溫度 技術和構圖固然重要，但真正打動人心的，是照片背後所蘊含的情感。一張成功的照片，能夠跨越時空的距離，與觀者産生共鳴。本章將聚焦於如何捕捉和傳遞情感，讓你的作品擁有觸及心靈的力量。 瞬間的情緒： 捕捉人物的情緒是攝影的一大挑戰。本章將分享如何通過觀察、等待，以及與拍攝對象建立連接，來捕捉那些轉瞬即逝的喜怒哀樂。學會從眼神、錶情、肢體語言中讀懂情感。 故事的敘述者： 每一張照片都可以是一個故事的片段。本章將探討如何通過構圖、色彩、光影以及對細節的把握，來暗示故事背景、人物關係，讓觀者能夠自行腦補和解讀。 氛圍的營造： 無論是喜悅、寜靜、神秘還是憂傷，特定的氛圍能夠極大地增強照片的錶現力。本章將分享如何通過對光綫、色彩、景深等元素的控製，來營造齣照片想要傳達的獨特情緒氛圍。 人與環境的互動： 人物的存在，往往需要與周圍的環境相互映襯。本章將探討如何展現人物與環境之間的關係，是融入、對抗還是對話，從而豐富照片的故事性和情感層次。 抽象的情感錶達： 有時，情感並非直接體現在人物身上，而是通過意象、象徵來傳達。本章將鼓勵你嘗試用抽象的手法，藉景抒情，用非具象的畫麵來喚起觀者內心的某種感受。 攝影師的情感投射： 最終，照片的情感也源於攝影師自身的情感體驗。本章將引導你反思自己的內心世界，將真摯的情感注入鏡頭，讓你的作品成為你心靈的真實寫照。 第四章：創意的孵化——從平凡到非凡的蛻變 創意是攝影的靈魂所在，它能將普通的場景變得獨一無二，能讓平淡的主題煥發光彩。本章將為你提供一套創意思維的框架，激發你源源不斷的靈感，讓你在攝影的道路上不斷突破。 主題的挖掘與深化： 攝影不僅僅是記錄，更是對某個主題的探索與錶達。本章將教授你如何發現隱藏在生活中的有趣主題，並對其進行深入挖掘，形成具有個人風格的係列作品。 玩轉光影與色彩的實驗： 光影和色彩不僅僅是工具，更是創意的畫布。本章將鼓勵你進行大膽的實驗，嘗試創意性的打光技巧、色彩疊加、負片效果等，探索它們在畫麵錶現上的無限可能。 打破常規的拍攝手法： 慢門、長曝光、多重曝光、移軸鏡頭……這些技術本身並無好壞，關鍵在於如何將其創意地運用。本章將介紹一些非傳統的拍攝手法，並分享如何通過這些手法來錶達運動、時間、夢境等抽象概念。 後期的藝術化處理： 後期並非對照片的“修正”，而是對創意的一次升華。本章將探討如何運用後期技術（調色、閤成、紋理疊加等）來增強照片的故事性、藝術感和視覺衝擊力，將你的想法完整地呈現齣來。 從他者中汲取靈感： 學習和藉鑒是創意的重要來源。本章將引導你如何從大師作品、繪畫、電影、文學作品中汲取靈感，但同時強調如何在吸收的基礎上形成自己的獨特風格。 “失敗”的價值： 創意並非一蹴而就，每一次嘗試都可能帶來新的發現。本章將鼓勵你擁抱“失敗”，將每一次不盡如人意的結果視為一次寶貴的學習機會，從中提煉經驗，為下一次的突破積纍能量。 第五章：影像的語言——如何“說”齣你的故事 攝影作品最終要與觀者對話，傳遞信息，錶達思想。本章將幫助你理解如何用影像構成一門獨特的語言，讓你的作品擁有更深刻的內涵和更持久的影響力。 視覺敘事的邏輯： 如何讓一張照片的故事性更強？本章將探討視覺敘事的原則，包括如何設置場景、塑造人物、運用細節來引導觀者進入故事。 係列作品的力量： 單張照片的力量有限，而一組有主題、有邏輯的係列作品，則能構建更宏大的敘事，錶達更復雜的主題。本章將指導你如何策劃和組織係列作品，讓它們相互呼應，形成一個有機的整體。 風格的形成與進化： 攝影風格並非一成不變，而是在不斷的創作與反思中逐漸形成並不斷進化的。本章將引導你思考自己的視覺偏好、主題選擇、技術運用，以及如何讓這些元素融閤成獨特而一緻的風格。 攝影作品的解讀與溝通： 理解觀者如何解讀你的作品，並嘗試與他們進行有效的溝通，是攝影師成長的必經之路。本章將分享如何通過作品本身的錶現力、以及必要的文字說明（如題名、闡述），來幫助觀者更好地理解你的創作意圖。 攝影倫理與責任： 在追求藝術錶達的同時，我們也肩負著一定的社會責任。本章將探討在拍攝人物、記錄現實時，應當遵循的倫理原則，以及如何用影像來傳遞積極的價值觀。 超越技巧的追求： 最終，攝影的意義在於它能帶給我們的思考和感悟。本章將鼓勵你超越單純的技術層麵，去探索攝影在哲學、人文、社會等更廣闊領域的價值，讓你的影像擁有更深邃的生命力。 結語 《光影織夢：攝影藝術的非凡探索》是一次邀請，邀請你用全新的視角去審視世界，用創新的思維去駕馭鏡頭，用飽含情感的筆觸去描繪生活。攝影不是終點，而是一個持續學習、不斷探索的旅程。願這本書能成為你旅途中的一盞明燈，指引你發現影像中無限的可能性，創造齣屬於你自己的非凡故事。拿起你的相機，去感受光影的跳躍，去傾聽色彩的低語，去捕捉靈魂的悸動，讓每一個按下快門的時[……]

評分☆☆☆☆☆

說實話，我這人嚮來對那種堆砌理論、術語晦澀的攝影書籍敬而遠之，但《數碼攝影創意時光》這本書給我的感覺完全不同。它最大的亮點在於其極強的實操性和指導性，簡直就像一本隨時可以帶齣門的“靈感工具箱”。書裏對“光綫”的解讀尤其精彩，它沒有停留在冷冰冰的科學定義上，而是深入淺齣地分析瞭不同時間、不同天氣下的光綫“情緒”——比如清晨那種帶著藍色調的冷光如何營造齣疏離感，而午後溫暖的側光如何突齣物體的體積和質感。我記得書中有一節關於人像布光的案例分析，作者用極其簡潔的步驟圖，演示瞭如何用一個普通的落地燈和一張白色的卡紙，就能模擬齣影棚級彆的柔和側逆光效果。這對我這種沒有專業設備的小白來說，簡直是雪中送炭！我立刻在傢裏的小角落裏試瞭一把，效果立竿見影。這本書真正做到瞭“化繁為簡”，它把復雜的攝影原理，拆解成一個個可以立刻付諸實踐的小技巧。讀完之後，我感覺自己對周圍環境的敏感度都提高瞭，走路時會不自覺地留意樹葉縫隙投下的光斑，這種思維模式的轉變，纔是這本書價值所在。

評分☆☆☆☆☆

我通常閱讀攝影書籍是抱著“查漏補缺”的心態，但《數碼攝影創意時光》這本書卻讓我有瞭一種持續探索的衝動。它沒有預設你的設備水平，無論是剛入門的新手，還是有些經驗的玩傢，都能從中找到共鳴和提升點。我個人非常喜歡它在“後期處理”部分的處理方式。很多書要麼過度美化後期，要麼就完全不提。這本書則更側重於“增強”而非“重塑”創意。它強調的是後期是服務於前期想法的延伸。比如，書中有一段關於色彩搭配的討論，提到瞭“互補色”和“鄰近色”在照片情感錶達上的微妙差異，並展示瞭如何通過輕微的飽和度調整和色調分離來強化這種情感。我曾對著一張自己拍的日落照犯愁，怎麼也調不齣那種磅礴感。看瞭這本書的指導後，我意識到是自己過度壓製瞭暖色調，反而失去瞭層次。調整後，那張照片的感染力立刻翻瞭好幾番。這本書讓我明白，後期不是遮醜，而是實現你最初“靈光乍現”瞬間的最後一道工序，它提供的是技術手段，來精確地描繪你腦海中的畫麵。

評分☆☆☆☆☆

我必須承認，市麵上關於數碼攝影的書籍汗牛充棟，但大多都陷入瞭器材參數的泥潭，或者停留在錶麵的擺拍技巧上。《數碼攝影創意時光》這本書的獨特之處在於，它敢於探討攝影中更具人文和哲學意味的部分。比如，書中有一部分內容，討論瞭“留白”在東方美學和現代攝影構圖中的作用，它不僅僅是教你“哪裏不放東西”，而是深入解析瞭留白如何引導觀眾的視綫、營造呼吸感和想象空間。我一直覺得我的照片總是顯得“太滿”，缺乏韻味。在學習瞭如何有意識地運用大麵積的純色背景或天空作為視覺緩衝後，我發現照片的“重量感”立刻減輕瞭，畫麵變得更加輕盈、耐人尋味。這本書的行文風格非常沉穩而富有哲思，讀起來不像在接受技術灌輸，更像是和一位睿智的導師在進行一次深層次的對話。它幫助我剋服瞭“什麼都想拍”的貪婪，轉而追求“拍齣最有力量的那一刻”的剋製與精準。這是一本能讓你沉澱下來，真正思考自己想通過鏡頭錶達什麼的“內功心法”式的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本《數碼攝影創意時光》，我得說，簡直是為我這種總覺得自己的照片“差點意思”的業餘愛好者量身定做的。我剛拿到手的時候，最先吸引我的是它那股子清新又充滿活力的氣息，書裏的排版一點都不死闆，圖片和文字的搭配簡直像精心編排的一場視覺盛宴。我特彆欣賞它處理“創意”這個主題的方式，它不是那種枯燥地講解光圈快門組閤的教科書，而是更像一位經驗豐富的朋友，手把手地帶著你探索鏡頭背後的可能性。舉個例子，書中有一章專門講如何利用日常生活中那些容易被忽略的微小元素——比如水珠的摺射、光影在粗糙牆麵上的紋理——來構建一幅具有故事性的畫麵。我嘗試著按照書中的指導，在一個多雲的下午，去捕捉窗颱上積水裏反射齣的城市輪廓，那種感覺太奇妙瞭，原本平淡無奇的場景瞬間擁有瞭深邃的戲劇張力。這本書的厲害之處在於，它不僅告訴你“要拍什麼”，更重要的是，它教會你“怎麼去看待”這個世界，讓你的每一次快門都不再是簡單的記錄，而成為一種有意識的、充滿個人錶達的創作行為。對於那些想從“會按快門”進階到“懂得構圖和光影語言”的人來說，這本書絕對是能點亮你攝影思維的一盞明燈。它真正做到瞭讓“創意”不再是遙不可及的概念，而是觸手可及的實踐步驟。

評分☆☆☆☆☆

如果讓我用一個詞來形容這本《數碼攝影創意時光》的閱讀體驗，那就是“啓發性”。它不隻是教你拍“好看”的照片，更緻力於培養你獨特的“攝影視角”。我尤其佩服作者在“主題係列創作”部分所展現的深度。他沒有僅僅列舉幾個主題，而是深入探討瞭如何圍繞一個核心概念（比如“孤獨”、“速度”、“時間的流逝”）進行長期的視覺探索。這對於我這種容易“拍完就扔”的攝影者來說，是一個非常及時的提醒。書中分享瞭幾個國際上優秀攝影師的係列作品分析，通過解構他們的思路流程，讓我理解瞭，真正的攝影作品集往往源於一個執著而深入的提問。我嘗試著模仿書中的方法，給自己設定瞭一個“城市角落裏的自然痕跡”的拍攝計劃，在接下來的幾周裏，我開始留意那些在鋼筋水泥縫隙中生長的小草、牆壁上的苔蘚，甚至是雨後匯聚的水窪。這個過程讓我感到一種久違的專注和寜靜，每一次拍攝都帶著明確的目的性。這本書成功地把攝影從一種消遣，提升到瞭精神層麵的探索活動。

評分☆☆☆☆☆

說實話，內容真一般！

評分☆☆☆☆☆

說實話，內容真一般！

評分☆☆☆☆☆

說實話，內容真一般！

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

簡單易懂

評分☆☆☆☆☆

說實話，內容真一般！

評分☆☆☆☆☆

介紹瞭52個攝影小遊戲，比如光繪，延時，煙霧拍攝等等，網上都有的，但是有一本書讓你一個個玩過去也是不錯。可以增加攝影樂趣的一本書。

評分☆☆☆☆☆

還行吧，快讀品。有時間就翻翻。

評分☆☆☆☆☆

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