麯學通論顧麯麈談 [General Research On The Music Of Chinese Opera] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳梅 著

圖書標籤:

• 戲麯
• 中國戲麯
• 音樂
• 麯學
• 傳統音樂
• 文化
• 藝術
• 曆史
• 顧麯
• 戲麯理論

齣版社： 中國戲劇齣版社

ISBN：9787104042617

版次：1

商品編碼：11746284

包裝：精裝

叢書名： 中國戲麯藝術大係

外文名稱：General Research On The Music Of Chinese Opera

開本：16開

齣版時間：2015-06-01

用紙：膠版紙

頁數：331

字數：1500

內容簡介

　　《麯學通論顧麯麈談》收入吳梅麯學兩部經典著作。《麯學通論》是介紹麯學基本知識並論及麯學發展史的著作。所用底本為商務印書館民國二十四年（1935）十一月初版。《顧麯麈談》影印底本為商務印書館民國五年十二月初版。全書分原麯、製麯、度麯、談麯四章，對散麯和劇麯在內的南北麯的宮調、音韻、作法、唱法諸問題進行瞭全麵係統闡釋，並對元明清部分作傢作品作瞭評介。

作者簡介

　　吳梅（1884～1939），字瞿安，號霜匡，彆署臒安、逋飛、匡叟等。江蘇長洲（今蘇州）人，近代戲麯理論傢和教育傢，詩詞麯作傢，現代麯學的奠基人，當時與王國維並稱為麯學研究的兩大巨擘。錢基博以為“特是麯學之興，國維治之三年，未若吳梅之劬以畢生；國維限於元麯，未若吳梅之集大成；國維詳其曆史，未若吳梅之發其條例；國維賞其文學，未若吳梅之析其聲律。而論麯學者，並世要推吳梅為大師雲！”吳梅終生執教，自1905年至1916年，先後在蘇州東吳大學堂、存古學堂、南京第四師範、上海民立中學任教。1917年至1937年間，在北京大學、國立東南大學、國立中央大學、中山大學、光華大學、金陵大學任教授，培養瞭大量學有所成的戲麯研究傢和教育傢。吳梅對古典詩、文、詞、麯研究精深，作有《霜匡詩錄》《霜厓麯錄》《霜厓詞錄》行世。雜劇有《血花飛》《風洞山》和閤稱《霜厓三劇》並附樂譜的《湘真閣》《惆悵爨》《無價寶》等12種。著述皆為後世治詞麯者必讀之書，有《顧麯麈談》《麯學通論》《詞學通論》《中國戲麯概論》《元劇研究》《麯海目疏證》《南北詞簡譜》《遼金元文學史》《霜匡麯話》《奢摩他室麯話》《奢摩他室麯旨》《朝野新聲太平樂府校勘記》《長生殿傳奇斟律》等。

目錄

《麯學通論》 《麯學通論》自敘 《麯學通論》目錄 《麯學通論》正文 《顱麯麈談》 《顱麯麈談》目錄 《顱麯麈談》捲上 《顱麯麈談》捲下

前言/序言

好的，這是一份根據您的要求，不涉及《麯學通論顧麯麈談》內容的詳細圖書簡介： 書名： 絲竹管弦中的韆年迴響：中國傳統樂器與樂律研究 內容簡介： 本書旨在係統梳理和深入探討中國傳統音樂文化的核心載體——樂器體係與樂律學理論。它不僅是一部樂器圖鑒，更是一部融閤瞭曆史學、民族音樂學、物理聲學與美學思想的綜閤性研究著作。全書以嚴謹的學術態度，對中國音樂的物質基礎與抽象規則進行瞭多維度的剖析，力求呈現一個立體、鮮活的中國音樂世界。 第一部分：形製與流變——中國傳統樂器的傢族譜係 本部分聚焦於中國傳統樂器的分類、結構演變及其在不同曆史時期的功能性轉變。我們將遵循中國古代“八音”的傳統分類法——金、石、土、革、絲、竹、匏、木，對各類樂器進行詳盡的考察和解讀。 一、絲弦樂器（彈撥與拉弦）： 本章深入研究瞭古琴、古箏、琵琶、阮鹹等核心彈撥樂器的形製變遷。從早期竹製弦到後來的桐木與杉木的選材考究，再到音位的確定與指法流派的形成，我們追溯瞭這些樂器如何在宮廷雅樂、文人音樂乃至民間器樂中確立其不可撼動的地位。特彆是對古琴“七弦”背後所蘊含的宇宙觀與修身哲學進行瞭細緻的闡釋。對於拉弦樂器，如二鬍、闆鬍的起源與中原化過程，以及其在不同地域（如北方皮影音樂、南方說唱音樂）中的變奏，進行瞭詳盡的田野考察與文獻對比。探討瞭明清以來，民間音樂的興盛如何推動瞭弓弦樂器在錶現力上的飛躍。 二、竹管與匏製樂器： 竹製樂器，如笛、簫、篳篥，是中國音樂中極具特色的“生氣”的來源。本節不僅分析瞭它們的製作工藝——從選竹、烘烤到開孔調音的復雜過程，更側重於分析竹材的物理特性如何影響其音色（“竹韻”）。尤其對篳篥在中唐以來，從軍樂、燕樂到宗教儀式中的角色轉換，進行瞭曆史還原。匏製樂器，以笙為代錶，其結構復雜性（簧片排列與音階構建）在中國樂器中獨樹一幟。本書詳細描繪瞭現代笙製作中對於簧片材料、厚度與音高的精確控製，以及其在閤奏中“和聲”作用的奠基性意義。 三、膜與皮製樂器（打擊樂器）： 打擊樂器常被視為音樂的骨架與情緒的催化劑。本部分不局限於對鼓（如堂鼓、排鼓、大鼓）的形製描述，更關注其在儀式、軍事、戲劇中的功能性符號意義。例如，如何通過不同的鼓點組閤來象徵戰爭的序幕或慶典的高潮。對鑼、鈸等金屬打擊樂器的音響物理特性進行瞭初步探討，分析瞭它們如何與管弦樂形成強烈的張力對比。 第二部分：律學之源——中國傳統樂律體係的理論建構 本部分從抽象的數學與哲學高度，審視瞭中國音樂的“骨架”——樂律係統。它試圖解答“中國音樂如何聽起來是‘中國’的”，而非依賴於西方十二平均律的思考框架。 一、黃鍾為本：律製的基石與推算： 深入解析瞭中國古代以黃鍾為基礎的十二律體係的建立過程。詳細闡述瞭三分損益法的數學原理及其在確定律高上的應用。通過對《禮記·月令》等早期文獻的引用，追溯瞭律法與天文、曆法的緊密結閤，體現瞭“天人閤一”的宇宙觀在音樂結構中的投射。本書提供瞭清晰的圖錶，展示瞭律、呂的對立統一關係及其在音階構建中的作用。 二、五聲與七聲的張力： 探討瞭五聲調式（宮、商、角、徵、羽）在中國音樂中的核心地位及其超越音高本身的情感指代。與西方七聲音階的比較研究，突顯瞭中國音樂在調性組織上的特殊性。同時，對於七聲音階的運用及其在不同地域流派（如戲麯的“上五下五”）中的變異，進行瞭深入的實例分析，揭示瞭調式在審美錶達上的靈活性。 三、音高與定名： 詳細梳理瞭古代的音高記法，如“工尺譜”的結構邏輯，以及它與現代記譜法在信息傳遞上的異同。對比分析瞭不同曆史時期對同一音高的命名差異，特彆是宮調體係對音律穩定的貢獻。此部分旨在為讀者構建一個基於傳統思維的聽覺框架，理解中國音樂在不使用半音概念時，如何構建復雜而和諧的音樂結構。 第三部分：理論與實踐的交匯——雅樂、燕樂與文人情趣 本書的最後一部分，將樂器與樂律的知識應用到具體的音樂實踐場景中，探討音樂在特定社會功能下的錶現形態。 一、雅樂的禮儀功能與衰落： 考察瞭周代雅樂的製度化特徵，分析瞭鍾、磬等禮器在祭祀中的象徵意義。強調瞭早期音樂並非純粹的審美活動，而是維護社會秩序和等級製度的重要工具。通過對《詩經》樂歌的音樂重構嘗試，探討瞭古老文獻中樂律殘留的痕跡。 二、燕樂的融閤與創新： 重點分析瞭漢魏六朝至唐代燕樂的發展，探討瞭西域音樂（如龜茲樂）對中原樂器配置和演奏技巧的深刻影響。研究瞭琵琶、箜篌等外來樂器如何被“漢化”，並融入到新的閤奏體係之中。此部分展現瞭中國音樂強大的包容性與創造力。 三、文人音樂的獨立性： 單獨設立章節討論琴學在中國音樂史中的獨特地位。琴學作為脫離宮廷和世俗娛樂的獨立體係，其“慢、微、和”的審美追求，以及對個體精神世界的深入探索，構成瞭中國音樂美學中最為深邃的一麵。分析瞭曆代琴譜的流傳與解讀，強調瞭“意在言外”的審美境界。 結語： 本書的最終目的，是引導讀者超越對中國音樂的刻闆印象，通過對樂器形製、製作工藝、樂律理論的係統認知，建立起一套更為科學和深入的理解框架。它是一份麵嚮學者、音樂傢及所有對傳統文化懷有熱忱的讀者的深度指南，旨在揭示這些韆年迴響背後的智慧與匠心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在理論建構上的大膽與創新，是令我最為振奮的一點。它沒有滿足於對既有研究成果的復述與整閤，而是努力在傳統理論的框架上，搭建起一套更具現代闡釋力的分析工具。這種嘗試體現在對“程式化”與“寫意性”之間辯證關係的論述上，它超越瞭以往單純的美學評價，試圖從符號學和接受美學的角度去解構觀眾在特定情境下的審美建構過程。這種跨學科的視野拓展，無疑為當前略顯固化的戲麯研究領域注入瞭一股新鮮的學術活力，讓人在閱讀時頻頻拍案叫絕，思考的維度也隨之被拓寬瞭許多，不再局限於舊有的窠臼之中。

評分☆☆☆☆☆

這本書的行文邏輯編排堪稱一絕，它沒有采取那種僵硬的、章節式推進的傳統學術路徑，而是采用瞭更為靈動和具有引導性的敘述方式。初讀之下，會發現作者似乎是在以一種非常私密、近乎閑談的口吻，將復雜的理論徐徐展開，這種“麈談”的姿態極大地拉近瞭與讀者的距離，使得那些原本可能顯得高深莫測的麯學概念變得鮮活而易於理解。它更像是請瞭一位飽學之士，在一方清茶的陪伴下，娓娓道來關於中國戲麯脈絡的精妙之處，而非冷冰冰的教條羅列。這種敘事上的親切感，對於初涉此領域的學習者來說，無疑是一劑強心針，能有效降低入門的心理門檻，讓人願意主動去探尋更深層的知識結構。

評分☆☆☆☆☆

這部《麯學通論顧麯麈談》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種沉穩又不失古韻的風格，拿到手中就仿佛能感受到文字裏蘊含的深厚底蘊。我最欣賞的是它在版式上的匠心獨運，字體選擇典雅適中，行距恰到好處，使得閱讀過程極為舒適，即便長時間沉浸其中，雙眼也不會感到過分疲勞。紙張的質感也透著一股對傳統的尊重，不像市麵上很多快餐式的齣版物那樣輕飄。它顯然是經過精心打磨的，從封麵到內頁的每一個細節，都透露齣編纂者對“麯學”這門藝術的敬畏之心。這種對物理形態的考究，無疑提升瞭閱讀體驗，讓人在尚未深入內容之前，就對接下來將要展開的學術探討充滿瞭期待與敬意，感覺自己捧著的不是一本普通的書籍，而是一件值得珍藏的文化載物。

評分☆☆☆☆☆

我特彆留意瞭書中對曆史脈絡梳理的精細程度，那份嚴謹度令人嘆服。它並非僅僅羅列瞭曆代名傢和劇目的時間點，而是深入挖掘瞭不同曆史時期社會思潮與聲腔藝術之間的相互作用關係。例如，書中對某個特定朝代民間俗樂如何滲透並最終影響到宮廷雅樂體係的演變描述，簡直是入木三分。作者似乎擁有穿透曆史迷霧的慧眼，總能精準地捕捉到那些被主流史學略微忽略的“側音”與“變奏”，將它們重新納入宏大的戲麯發展圖景之中。這種對細微之處的執著，使得整部論述在宏觀敘事之外，充滿瞭令人信服的微觀實證支撐，構建瞭一個立體而豐滿的麯學世界觀。

評分☆☆☆☆☆

整體閱讀下來，這本書給我的感覺是它在努力成為一座溝通古今、連接專業與大眾的橋梁。它的學術深度毋庸置疑，但其敘事姿態卻又是如此的平易近人。作者對於所涉獵的眾多劇種和腔調，都保持瞭一種近乎“同等尊重”的態度，避免瞭將任何一種麯藝流派置於絕對的中心地位，體現齣一種包容與開闊的學術胸襟。這使得讀者在吸收知識的同時，也能潛移默化地培養齣一種更為全麵、去中心化的藝術鑒賞觀。讀罷閤捲，我感覺自己對中國傳統舞颱藝術的理解，不再是零散片段的堆砌，而是一個結構完整、脈絡清晰、且充滿生命力的有機整體。

評分☆☆☆☆☆

吳梅先生的經典著作值得細讀。

評分☆☆☆☆☆

啊！那樣式你是我是的你們倆

評分☆☆☆☆☆

吳梅大師的著作，對於研究戲麯的人，或者說研究中國本土戲劇的人來說，應該是必看的。書采用半文言的方式，讀起來，有一定的難度。做活動時購買的，滿200減100，價格還是虛高。不好的是，送貨人員素質較差，書的邊角和脊梁有多處摺損，說心裏話，一顆心都不想給。

評分☆☆☆☆☆

吳梅先生的經典之作。

評分☆☆☆☆☆

吳梅大師的著作，對於研究戲麯的人，或者說研究中國本土戲劇的人來說，應該是必看的。書采用半文言的方式，讀起來，有一定的難度。做活動時購買的，滿200減100，價格還是虛高。不好的是，送貨人員素質較差，書的邊角和脊梁有多處摺損，說心裏話，一顆心都不想給。

評分☆☆☆☆☆

甲骨的書，早在3000多年前的殷代後期，當時紙尚未發明，人們就地取材，以龜甲和獸骨為材料，把內容刻在龜甲或獸骨上，這就是甲骨的書。石頭的書在古代，石頭也用來作書寫材料，甚至將整篇作品或整部著作刻於石上。簡牘的書簡牘是對我國古代遺存下來的寫有文字的竹簡與木牘的概稱。縑帛的書，縑帛是絲織物，輕軟平滑，易於著墨，幅的長短寬窄可以根據文字的多少來剪裁，而且可隨意摺疊或捲起，攜帶方便，可以彌補簡牘。古代寫本書在紙發明初期，紙書並未完全取代簡牘與縑帛圖書，而是三者並用。此外，還有宋至清代的印本圖書到現代的電子書。

評分☆☆☆☆☆

好書，版本裝幀都相當不錯，值得收藏。

評分☆☆☆☆☆

吳梅先生的經典著作值得細讀。

評分☆☆☆☆☆

吳梅先生的經典之作。