曲学通论顾曲麈谈 [General Research On The Music Of Chinese Opera] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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吴梅 著

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• 戏曲
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• 历史
• 顾曲
• 戏曲理论

出版社： 中国戏剧出版社

ISBN：9787104042617

版次：1

商品编码：11746284

包装：精装

丛书名： 中国戏曲艺术大系

外文名称：General Research On The Music Of Chinese Opera

开本：16开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：331

字数：1500

内容简介

　　《曲学通论顾曲麈谈》收入吴梅曲学两部经典着作。《曲学通论》是介绍曲学基本知识并论及曲学发展史的着作。所用底本为商务印书馆民国二十四年（1935）十一月初版。《顾曲麈谈》影印底本为商务印书馆民国五年十二月初版。全书分原曲、制曲、度曲、谈曲四章，对散曲和剧曲在内的南北曲的宫调、音韵、作法、唱法诸问题进行了全面系统阐释，并对元明清部分作家作品作了评介。

作者简介

　　吴梅（1884～1939），字瞿安，号霜匡，别署癯安、逋飞、匡叟等。江苏长洲（今苏州）人，近代戏曲理论家和教育家，诗词曲作家，现代曲学的奠基人，当时与王国维并称为曲学研究的两大巨擘。钱基博以为“特是曲学之兴，国维治之三年，未若吴梅之劬以毕生；国维限于元曲，未若吴梅之集大成；国维详其历史，未若吴梅之发其条例；国维赏其文学，未若吴梅之析其声律。而论曲学者，并世要推吴梅为大师云！”吴梅终生执教，自1905年至1916年，先後在苏州东吴大学堂、存古学堂、南京第四师范、上海民立中学任教。1917年至1937年间，在北京大学、国立东南大学、国立中央大学、中山大学、光华大学、金陵大学任教授，培养了大量学有所成的戏曲研究家和教育家。吴梅对古典诗、文、词、曲研究精深，作有《霜匡诗录》《霜厓曲录》《霜厓词录》行世。杂剧有《血花飞》《风洞山》和合称《霜厓三剧》并附乐谱的《湘真阁》《惆怅爨》《无价宝》等12种。着述皆为後世治词曲者必读之书，有《顾曲麈谈》《曲学通论》《词学通论》《中国戏曲概论》《元剧研究》《曲海目疏证》《南北词简谱》《辽金元文学史》《霜匡曲话》《奢摩他室曲话》《奢摩他室曲旨》《朝野新声太平乐府校勘记》《长生殿传奇斟律》等。

目录

《曲学通论》 《曲学通论》自叙 《曲学通论》目录 《曲学通论》正文 《颅曲麈谈》 《颅曲麈谈》目录 《颅曲麈谈》卷上 《颅曲麈谈》卷下

前言/序言

好的，这是一份根据您的要求，不涉及《曲学通论顾曲麈谈》内容的详细图书简介： 书名： 丝竹管弦中的千年回响：中国传统乐器与乐律研究 内容简介： 本书旨在系统梳理和深入探讨中国传统音乐文化的核心载体——乐器体系与乐律学理论。它不仅是一部乐器图鉴，更是一部融合了历史学、民族音乐学、物理声学与美学思想的综合性研究著作。全书以严谨的学术态度，对中国音乐的物质基础与抽象规则进行了多维度的剖析，力求呈现一个立体、鲜活的中国音乐世界。 第一部分：形制与流变——中国传统乐器的家族谱系 本部分聚焦于中国传统乐器的分类、结构演变及其在不同历史时期的功能性转变。我们将遵循中国古代“八音”的传统分类法——金、石、土、革、丝、竹、匏、木，对各类乐器进行详尽的考察和解读。 一、丝弦乐器（弹拨与拉弦）： 本章深入研究了古琴、古筝、琵琶、阮咸等核心弹拨乐器的形制变迁。从早期竹制弦到后来的桐木与杉木的选材考究，再到音位的确定与指法流派的形成，我们追溯了这些乐器如何在宫廷雅乐、文人音乐乃至民间器乐中确立其不可撼动的地位。特别是对古琴“七弦”背后所蕴含的宇宙观与修身哲学进行了细致的阐释。对于拉弦乐器，如二胡、板胡的起源与中原化过程，以及其在不同地域（如北方皮影音乐、南方说唱音乐）中的变奏，进行了详尽的田野考察与文献对比。探讨了明清以来，民间音乐的兴盛如何推动了弓弦乐器在表现力上的飞跃。 二、竹管与匏制乐器： 竹制乐器，如笛、箫、筚篥，是中国音乐中极具特色的“生气”的来源。本节不仅分析了它们的制作工艺——从选竹、烘烤到开孔调音的复杂过程，更侧重于分析竹材的物理特性如何影响其音色（“竹韵”）。尤其对筚篥在中唐以来，从军乐、燕乐到宗教仪式中的角色转换，进行了历史还原。匏制乐器，以笙为代表，其结构复杂性（簧片排列与音阶构建）在中国乐器中独树一帜。本书详细描绘了现代笙制作中对于簧片材料、厚度与音高的精确控制，以及其在合奏中“和声”作用的奠基性意义。 三、膜与皮制乐器（打击乐器）： 打击乐器常被视为音乐的骨架与情绪的催化剂。本部分不局限于对鼓（如堂鼓、排鼓、大鼓）的形制描述，更关注其在仪式、军事、戏剧中的功能性符号意义。例如，如何通过不同的鼓点组合来象征战争的序幕或庆典的高潮。对锣、钹等金属打击乐器的音响物理特性进行了初步探讨，分析了它们如何与管弦乐形成强烈的张力对比。 第二部分：律学之源——中国传统乐律体系的理论建构 本部分从抽象的数学与哲学高度，审视了中国音乐的“骨架”——乐律系统。它试图解答“中国音乐如何听起来是‘中国’的”，而非依赖于西方十二平均律的思考框架。 一、黄钟为本：律制的基石与推算： 深入解析了中国古代以黄钟为基础的十二律体系的建立过程。详细阐述了三分损益法的数学原理及其在确定律高上的应用。通过对《礼记·月令》等早期文献的引用，追溯了律法与天文、历法的紧密结合，体现了“天人合一”的宇宙观在音乐结构中的投射。本书提供了清晰的图表，展示了律、吕的对立统一关系及其在音阶构建中的作用。 二、五声与七声的张力： 探讨了五声调式（宫、商、角、徵、羽）在中国音乐中的核心地位及其超越音高本身的情感指代。与西方七声音阶的比较研究，突显了中国音乐在调性组织上的特殊性。同时，对于七声音阶的运用及其在不同地域流派（如戏曲的“上五下五”）中的变异，进行了深入的实例分析，揭示了调式在审美表达上的灵活性。 三、音高与定名： 详细梳理了古代的音高记法，如“工尺谱”的结构逻辑，以及它与现代记谱法在信息传递上的异同。对比分析了不同历史时期对同一音高的命名差异，特别是宫调体系对音律稳定的贡献。此部分旨在为读者构建一个基于传统思维的听觉框架，理解中国音乐在不使用半音概念时，如何构建复杂而和谐的音乐结构。 第三部分：理论与实践的交汇——雅乐、燕乐与文人情趣 本书的最后一部分，将乐器与乐律的知识应用到具体的音乐实践场景中，探讨音乐在特定社会功能下的表现形态。 一、雅乐的礼仪功能与衰落： 考察了周代雅乐的制度化特征，分析了钟、磬等礼器在祭祀中的象征意义。强调了早期音乐并非纯粹的审美活动，而是维护社会秩序和等级制度的重要工具。通过对《诗经》乐歌的音乐重构尝试，探讨了古老文献中乐律残留的痕迹。 二、燕乐的融合与创新： 重点分析了汉魏六朝至唐代燕乐的发展，探讨了西域音乐（如龟兹乐）对中原乐器配置和演奏技巧的深刻影响。研究了琵琶、箜篌等外来乐器如何被“汉化”，并融入到新的合奏体系之中。此部分展现了中国音乐强大的包容性与创造力。 三、文人音乐的独立性： 单独设立章节讨论琴学在中国音乐史中的独特地位。琴学作为脱离宫廷和世俗娱乐的独立体系，其“慢、微、和”的审美追求，以及对个体精神世界的深入探索，构成了中国音乐美学中最为深邃的一面。分析了历代琴谱的流传与解读，强调了“意在言外”的审美境界。 结语： 本书的最终目的，是引导读者超越对中国音乐的刻板印象，通过对乐器形制、制作工艺、乐律理论的系统认知，建立起一套更为科学和深入的理解框架。它是一份面向学者、音乐家及所有对传统文化怀有热忱的读者的深度指南，旨在揭示这些千年回响背后的智慧与匠心。

评分☆☆☆☆☆

这本书在理论建构上的大胆与创新，是令我最为振奋的一点。它没有满足于对既有研究成果的复述与整合，而是努力在传统理论的框架上，搭建起一套更具现代阐释力的分析工具。这种尝试体现在对“程式化”与“写意性”之间辩证关系的论述上，它超越了以往单纯的美学评价，试图从符号学和接受美学的角度去解构观众在特定情境下的审美建构过程。这种跨学科的视野拓展，无疑为当前略显固化的戏曲研究领域注入了一股新鲜的学术活力，让人在阅读时频频拍案叫绝，思考的维度也随之被拓宽了许多，不再局限于旧有的窠臼之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文逻辑编排堪称一绝，它没有采取那种僵硬的、章节式推进的传统学术路径，而是采用了更为灵动和具有引导性的叙述方式。初读之下，会发现作者似乎是在以一种非常私密、近乎闲谈的口吻，将复杂的理论徐徐展开，这种“麈谈”的姿态极大地拉近了与读者的距离，使得那些原本可能显得高深莫测的曲学概念变得鲜活而易于理解。它更像是请了一位饱学之士，在一方清茶的陪伴下，娓娓道来关于中国戏曲脉络的精妙之处，而非冷冰冰的教条罗列。这种叙事上的亲切感，对于初涉此领域的学习者来说，无疑是一剂强心针，能有效降低入门的心理门槛，让人愿意主动去探寻更深层的知识结构。

评分☆☆☆☆☆

整体阅读下来，这本书给我的感觉是它在努力成为一座沟通古今、连接专业与大众的桥梁。它的学术深度毋庸置疑，但其叙事姿态却又是如此的平易近人。作者对于所涉猎的众多剧种和腔调，都保持了一种近乎“同等尊重”的态度，避免了将任何一种曲艺流派置于绝对的中心地位，体现出一种包容与开阔的学术胸襟。这使得读者在吸收知识的同时，也能潜移默化地培养出一种更为全面、去中心化的艺术鉴赏观。读罢合卷，我感觉自己对中国传统舞台艺术的理解，不再是零散片段的堆砌，而是一个结构完整、脉络清晰、且充满生命力的有机整体。

评分☆☆☆☆☆

这部《曲学通论顾曲麈谈》的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失古韵的风格，拿到手中就仿佛能感受到文字里蕴含的深厚底蕴。我最欣赏的是它在版式上的匠心独运，字体选择典雅适中，行距恰到好处，使得阅读过程极为舒适，即便长时间沉浸其中，双眼也不会感到过分疲劳。纸张的质感也透着一股对传统的尊重，不像市面上很多快餐式的出版物那样轻飘。它显然是经过精心打磨的，从封面到内页的每一个细节，都透露出编纂者对“曲学”这门艺术的敬畏之心。这种对物理形态的考究，无疑提升了阅读体验，让人在尚未深入内容之前，就对接下来将要展开的学术探讨充满了期待与敬意，感觉自己捧着的不是一本普通的书籍，而是一件值得珍藏的文化载物。

评分☆☆☆☆☆

我特别留意了书中对历史脉络梳理的精细程度，那份严谨度令人叹服。它并非仅仅罗列了历代名家和剧目的时间点，而是深入挖掘了不同历史时期社会思潮与声腔艺术之间的相互作用关系。例如，书中对某个特定朝代民间俗乐如何渗透并最终影响到宫廷雅乐体系的演变描述，简直是入木三分。作者似乎拥有穿透历史迷雾的慧眼，总能精准地捕捉到那些被主流史学略微忽略的“侧音”与“变奏”，将它们重新纳入宏大的戏曲发展图景之中。这种对细微之处的执着，使得整部论述在宏观叙事之外，充满了令人信服的微观实证支撑，构建了一个立体而丰满的曲学世界观。

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啊！那样式你是我是的你们俩

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好书，版本装帧都相当不错，值得收藏。

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啊！那样式你是我是的你们俩

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评分☆☆☆☆☆

吴梅先生的经典著作值得细读。

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吴梅大师的著作，对于研究戏曲的人，或者说研究中国本土戏剧的人来说，应该是必看的。书采用半文言的方式，读起来，有一定的难度。做活动时购买的，满200减100，价格还是虚高。不好的是，送货人员素质较差，书的边角和脊梁有多处折损，说心里话，一颗心都不想给。

评分☆☆☆☆☆

吴梅先生的经典著作值得细读。

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