佛教对中国物质文化的影响 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柯嘉豪 著

图书标签:

• 佛教
• 中国文化
• 物质文化
• 宗教
• 历史
• 文化研究
• 艺术
• 社会
• 哲学
• 中国历史

出版社： 中西书局

ISBN：9787547508862

版次：1

商品编码：11748470

包装：平装

丛书名： 域外佛学及中国宗教研究译丛

出版时间：2015-08-01

页数：164

内容简介

　　本丛书以翻译域外佛教研究为主，同时反映其他相关宗教的研究成果，涉及中西交通、艺术史、政治史、宗教信仰、哲学思想、语言文字等多个领域。

目录

导言

第一章 灵力
舍利
造像

第二章 象征
僧伽衣具
念珠
如意

第三章 功德
书籍
寺院
桥梁

第四章 无心插柳
椅子
糖
茶
结论
参考文献

精彩书摘

　　《佛教对中国物质文化的影响》：
　　在天台九祖湛然大师的传记中，以变换衣装来说明湛然决定放弃高官的仕途生涯出家：“解逢掖而登僧籍。”相似的情形也出现在唐代僧人甄公身上，他在通过了科举考试还未开始担任官职的时候，“三上中第未释褐，与沙门议论玄理，乃愿披缁”。这两段引文都显示在中国不同的社会阶层对于衣着有不同的规矩，而僧人只是厕身于诸如官员、士兵、农民等众多社会群体中的一个群体，每个群体都可以通过衣着来识别。当然，除衣着之外，也可以从别的方面分辨僧人与士大夫，但是当要用最简洁明了的标识以示区分时，僧衣成为了传记作者的首选。一套僧衣——汉语的“袈裟”出自梵文kasaya—能区分僧人与官员，而不同类型的僧衣也代表着不同类型的僧人。在印度，分属不同部派的僧人所穿的僧衣颜色不同，从赤色、木兰色到青色、皂色；而在中古时期的中国，通过僧衣的颜色可以判断僧人来自何方——江南地区的僧人“多服黑色赤色衣”，开封一带则“尚褐色衣”。
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前言/序言

《东方文明的基石：中国物质文化中的佛教印记》 内容概要 本书旨在深入探讨佛教传入中国后，如何潜移默化地塑造、丰富并最终深刻影响了中国物质文化的方方面面。从宏伟的寺庙建筑到精美的佛教造像，从日常生活的器物纹饰到节庆习俗的演变，乃至医药、园林、文学艺术等诸多领域，本书将一一解析佛教思想、教义、仪轨如何物质化，并与中国本土文化交融，最终形成独具特色的佛教物质文化景观。本书并非简单罗列佛教对中国物质文化的“影响”，而是通过细致的考证与分析，揭示这种影响发生的内在逻辑、演变轨迹及其在中国社会发展进程中的深远意义。 详细内容 第一章：佛法的物质载体——从寺庙到佛塔的建筑艺术 早期传播与本土化适应： 佛教初传中国时，并未有固定的建筑形制。早期寺庙往往借用现有的宫殿、园林，甚至道观改建，体现了与中国本土建筑风格的初步融合。本书将追溯这一时期的建筑特点，如“屋舍为寺”的模式，以及早期寺院布局的简洁朴素。 印度建筑风格的引入与转化： 随着佛教经典的翻译和高僧的东来，来自印度的建筑元素，如覆钵式塔（窣堵波）、支提（精舍）、毗诃罗（僧房）等，开始在中国落地生根。本书将重点分析这些元素如何与中国传统的木构建筑体系相结合，例如，将覆钵式塔的基座转化为中国式的楼阁式塔，从而形成了具有中国特色的塔。 中国化寺庙的成熟与定型： 魏晋南北朝至唐宋时期，佛教寺庙建筑形成了独具中国风格的体系。本书将详细解读这一时期的寺庙建筑布局，如“伽蓝七堂”的规制，中轴线对称、院落层层递进的特点，以及山门、天王殿、大雄宝殿、藏经阁等主要建筑的功能与形制。我们将深入分析飞檐斗拱、彩绘藻井等中国传统建筑技艺在寺庙建设中的应用，以及佛教题材如何体现在建筑装饰之中。 佛塔的多样性与象征意义： 佛塔作为佛教的重要象征，在中国经历了漫长的演变。本书将区分不同时期、不同地域的佛塔类型，如楼阁式塔、密檐塔、覆钵式塔、喇嘛塔等，并分析其在结构、造型上的差异。同时，将探讨佛塔在宗教传播、镇宅辟邪、城市标志等方面的多重功能与文化意义。 佛教建筑的地域特色： 中国幅员辽阔，佛教在不同地区的发展也呈现出鲜明的地域特色。本书将选取代表性的佛教建筑群，如山西的佛光寺、五台山寺庙群，北京的宏觉寺，杭州的灵隐寺，四川的乐山大佛等，分析其在选址、布局、风格上的地域性表现，以及与当地自然环境、民俗文化的互动。 第二章：凝固的信仰——佛教造像的演变与艺术成就 早期造像的域外痕迹： 佛教传入初期，造像风格深受犍陀罗艺术、笈多艺术等域外风格影响。本书将通过对早期佛教造像（如洛阳白马寺、龙门石窟早期造像）的分析，阐释其在服饰、面部特征、体态等方面体现的西域风格，以及中国工匠的初步适应与模仿。 “汉化”的转型与本土化的创新： 随着佛教在中国的深入传播，造像艺术也逐渐呈现出中国化的趋势。本书将重点分析北魏时期云冈石窟、龙门石窟中佛陀、菩萨形象的转变，如褒衣博带的服饰、清秀的面容、含蓄的微笑等，这些都体现了中国传统审美观念对佛教造像的影响。 不同时期造像的风格特征： 从北朝的雄浑、隋唐的丰满圆润、宋代的慈祥安详，到元代的藏传风格，本书将梳理不同历史时期佛教造像的风格演变。我们将聚焦于观音菩萨、弥勒佛、罗汉等典型造像，分析其形象的程式化、象征意义以及不同地域、不同流派的造像特点。 造像的材质与工艺： 本书将探讨佛教造像所使用的各种材质，如石雕、泥塑、木雕、铜铸、彩绘等，并分析不同材质的特性如何影响造像的艺术表现。同时，将介绍中国古代精湛的雕塑、塑形、彩绘等工艺技术在佛教造像中的应用。 寺庙壁画与彩塑的叙事功能： 除了独立的造像，寺庙中的壁画和彩塑也是佛教物质文化的重要组成部分。本书将分析这些艺术形式如何通过图画和形象，讲述佛教故事，弘扬教义，对信众进行宗教教化。 第三章：日常生活的精神印记——佛教对器物纹饰与生活习俗的影响 佛教图案的广泛渗透： 佛教的标志性图案，如莲花、法轮、宝相花、祥云、火焰纹、袈裟纹等，不仅出现在寺庙建筑和佛教造像中，更广泛地渗透到世俗器物的装饰中。本书将重点分析这些图案在陶瓷、青铜器、漆器、玉器、纺织品等器物上的应用，以及其在世俗器物中可能发生的含义转变。 佛教题材在绘画、书法中的体现： 佛教故事、人物、山水景致等题材，极大地丰富了中国绘画的内容。本书将探讨佛教绘画的风格特点，如水陆画、壁画等，以及高僧大德的书法艺术对中国书法史的影响。 香、灯、花、食——佛教仪轨的物质化： 佛教的日常仪轨，如焚香、点灯、供花、素食等，直接催生或影响了相关物质的生产和使用。本书将探讨香料的贸易与制作、油灯的演变、鲜花在供奉中的角色，以及佛教素食文化对中国饮食习惯的塑造，例如素食烹饪技艺的发展，以及素食在特定节日和场合的普及。 宗教节日与民俗文化的融合： 佛教的重大节日，如佛诞节、盂兰盆节、涅槃节等，与中国原有的节庆习俗相互融合，形成了具有鲜明佛教特色的节日文化。本书将分析这些节日如何体现在物质层面，例如祭祀用品、节日食物、宗教法事活动等。 医药与养生观念的传播： 佛教传入中国，也带来了印度的医药知识和养生观念。本书将探讨佛教寺院在保存和传播医学典籍方面的作用，以及一些佛教养生法，如“药师琉璃光如来本愿功德经”对人们健康观念的影响。 第四章：融汇与创新——佛教与中国本土物质文化的互动 “外来者”的“中国化”： 本书将深入分析佛教在“落地”过程中，如何主动或被动地吸收、融合中国本土的哲学思想、艺术风格、技术工艺，从而呈现出“中国化”的特点。这包括对儒道思想的借鉴，对中国传统工艺的运用，以及对中国社会结构的适应。 对中国物质文化的新供给： 佛教不仅影响了中国原有的物质文化，更带来了新的物质元素和表现形式。例如，新的建筑样式、新的造像题材、新的装饰图案、新的宗教器物等，丰富了中国物质文化的内涵。 多重文化交织下的物质景观： 本书将强调，佛教对中国物质文化的影响并非单向度的，而是在与儒家、道家等思想体系以及各民族文化的长期互动中，形成了一个复杂而丰富的物质文化交织体。 结论： 《东方文明的基石：中国物质文化中的佛教印记》试图通过对佛教物质文化的研究，勾勒出一幅宏大而细致的中国社会物质文化变迁图景。本书的研究不仅在于揭示佛教的物质表征，更在于理解这种物质表征背后所承载的信仰、思想、审美以及社会互动，从而更深刻地认识佛教在中国文明史上的独特地位与深远影响。本书面向对中国历史、宗教、艺术、文化有浓厚兴趣的读者，以及相关领域的学者和学生。

评分☆☆☆☆☆

这部书的论述视角极其独特，它没有停留在宏大叙事或教义阐释上，而是将目光聚焦于佛教思想渗透入寻常百姓生活肌理中的细微末节。我尤其欣赏作者对于“日常器物”的敏锐捕捉，比如如何从一个宋代的釉下彩瓷碗的纹饰中，窥见禅宗“空”与“有”的辩证关系在民间审美中的物化体现。书中对寺院建筑的木构件、藻井的雕刻细节，以及僧侣日常使用的法器、茶具，进行了极为详尽的分类和考据。这种扎实的田野调查和文献梳理，使得每一个被提及的物品都仿佛拥有了自己的“历史心跳”。读者可以清晰地感受到，佛教并非仅仅是供奉在殿堂之上的抽象信仰，它更是一种渗透到柴米油盐、衣食住行中的实践哲学。这种对微观物质载体的深度挖掘，远远超出了我对传统宗教史著作的预期，它提供了一种全新的、可触摸的方式来理解中国文化史的演进脉络。

评分☆☆☆☆☆

从图书的装帧设计和配图质量来看，出版方显然是下了大力气的，这本身也是对书中探讨主题的一种间接致敬。插图中那些高清的、多角度拍摄的佛教文物照片，无论是青铜造像的斑驳锈色，还是绢本绘画的纤维细节，都达到了博物馆级的展示水准。更难得的是，许多配图并非常见的、被反复引用的标准器物，而是来自偏远地区或私人收藏的“冷门”珍品。这种对细节的极致追求，无疑增强了全书的说服力和阅读体验。它让读者在纯文字阅读的想象之外，获得了一种直观的、触觉上的满足感，仿佛手捧着一部流动的、有温度的文化图谱，远超一般学术专著的图版水准。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理“变迁”与“适应”的主题上，展现了令人称奇的洞察力。作者并未将佛教物质文化视为一成不变的符号，而是细致地描摹了它在中国不同历史时期、不同地域受到的“在地化”重塑。最让我印象深刻的是关于“香炉”的章节，从早期西域传入的造型，到唐宋时期仿制的青铜器样式，再到明清时期地方窑口烧制的具有浓厚地方民俗特征的香炉，其演变轨迹清晰地勾勒出了中国社会对异域文化吸收、本土化改造的经典模式。这种对“物”随“时”而变的追踪，非常有力地论证了文化生命力的关键在于其持续的适应和自我更新能力，而非僵化的教条维持。这提供了一个极佳的案例，用以反思当代文化现象的继承与发展之道。

评分☆☆☆☆☆

我原以为这会是一本偏向于学术理论的著作，但它的行文风格却出奇地流畅且富有感染力。作者的文字如同高明的说书人，总能在关键时刻设置悬念，吊足读者的胃口。例如，书中描述明代徽州木雕牌坊上的“二十四孝”与佛家“孝道”的融合时，叙述节奏忽然放缓，侧重于描绘当地工匠雕刻时那种近乎虔诚的专注神态，语言变得极具画面感，甚至能嗅到木屑和桐油的气味。这种文体上的灵活转换，使得原本可能枯燥的文化符号解读，变得生动可感。它成功地将“研究”的冷峻与“故事”的温度结合在了一起，让一个对佛教史不甚了解的普通读者，也能轻松地进入其构建的世界，并对其深厚的文化底蕴产生由衷的敬佩。

评分☆☆☆☆☆

读完此书，我最大的感受是作者在构建知识体系时展现出的那种近乎“强迫症式”的严谨与跨学科的融合能力。书中对于唐代壁画中供养人服饰的丝织品纹样进行分析时，引用的却是纺织史和染色工艺的专业资料，这种跨界嫁接处理得天衣无缝。再比如，谈及佛教造像中对人体比例的“理想化”处理，作者竟然引入了明代中后期江南士大夫阶层对人体美学的审美标准变化来进行对比参照，这种横向的、动态的比较视野，极大地丰富了我们对“佛教艺术”这一概念的理解边界。它不再是孤立的宗教现象，而是与当时的世俗经济基础、技术水平乃至时尚潮流紧密交织的复杂产物。这种叙事手法极具张力，让阅读过程充满了不断“联结”和“顿悟”的惊喜感，仿佛在迷宫中找到了无数条清晰的路径。

评分☆☆☆☆☆

这次包装的很好～用上了箱子。书页很央美～

评分☆☆☆☆☆

很好，很强大！！！！很不错！！！！我认为关于网购的评价系统，可以开辟一个第三方，让第三方来管理商品的评价，卖方、买方、第三方三方在评价利益上没有根本的联系、不会出现袒护现象，也只有这样买卖双方的评价才能够真实有效的反映出来，提出的意见也才能让大家都看到。这种做法不但可以提高卖家的商品质量，只有真正销售好的商品评价才会上去，而不是评价事后的电话更改评价。评价的真实化第三方化，也可以提高消费者对网购的信任程度，既然每一个好评都是真实有效地都是买过该商品的人做出的，那么这种商品的质量还有什么好担心的呢。

评分☆☆☆☆☆

在天台九祖湛然大师的传记中，以变换衣装来说明湛然决定放弃高官的仕途生涯出家：“解逢掖而登僧籍。”相似的情形也出现在唐代僧人甄公身上，他在通过了科举考试还未开始担任官职的时候，“三上中第未释褐，与沙门议论玄理，乃愿披缁”。

评分☆☆☆☆☆

敦煌讲座书系：敦煌佛典的流通与改造》在敦煌遗书发现并引起学界重视以来的一百余年间，佛学与佛教史的研究始终是敦煌学的重点领域之一。佛典不仅反映了佛教徒生活的重要方面，而且其生产流布的情况足以折射出中古时期书籍史上的很多问题。对于佛典流传的研究，近年来多有推进，某些其他专题研究中也或多或少地涉及了佛典流传的情况。《敦煌讲座书系：敦煌佛典的流通与改造》的三位作者，系敦煌学研究领域的专家，他们综合学界对佛典流传的相关论述，加上自己研读敦煌遗书的心得，撰写了《敦煌讲座书系：敦煌佛典的流通与改造》，以期反映这一问题的研究概貌。

评分☆☆☆☆☆

上篇

评分☆☆☆☆☆

不错的东西，使用很方便

评分☆☆☆☆☆

很有用的书，一直期待，好评。

评分☆☆☆☆☆

我是佛教徒，要看看了

评分☆☆☆☆☆

东胡是我国古代北方少数民族之一，与匈奴同时兴起于战国末期（公元前三世纪），至汉初（公元前206年）被匈奴冒顿单于击破，部众逃散，其中主要的两支分别逃至乌桓山和鲜卑山，从此便以乌桓族和鲜卑族出现于史册，而东胡之名遂湮没无闻。由于现时留存下来的东胡文献资料奇缺，故历来治东胡者多从乌桓鲜卑开始，对开东胡早期的历史，即被匈奴击破以前的历史，均难于详述。本书根据近三十年来国内考古发现的东胡遗迹，对它进行初步探索，试图把东胡的历史向前追溯到它的起点。