佛教對中國物質文化的影響 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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柯嘉豪 著

圖書標籤:

• 佛教
• 中國文化
• 物質文化
• 宗教
• 曆史
• 文化研究
• 藝術
• 社會
• 哲學
• 中國曆史

齣版社： 中西書局

ISBN：9787547508862

版次：1

商品編碼：11748470

包裝：平裝

叢書名： 域外佛學及中國宗教研究譯叢

齣版時間：2015-08-01

頁數：164

內容簡介

　　本叢書以翻譯域外佛教研究為主，同時反映其他相關宗教的研究成果，涉及中西交通、藝術史、政治史、宗教信仰、哲學思想、語言文字等多個領域。

目錄

導言

第一章 靈力
捨利
造像

第二章 象徵
僧伽衣具
念珠
如意

第三章 功德
書籍
寺院
橋梁

第四章 無心插柳
椅子
糖
茶
結論
參考文獻

精彩書摘

　　《佛教對中國物質文化的影響》：
　　在天颱九祖湛然大師的傳記中，以變換衣裝來說明湛然決定放棄高官的仕途生涯齣傢：“解逢掖而登僧籍。”相似的情形也齣現在唐代僧人甄公身上，他在通過瞭科舉考試還未開始擔任官職的時候，“三上中第未釋褐，與沙門議論玄理，乃願披緇”。這兩段引文都顯示在中國不同的社會階層對於衣著有不同的規矩，而僧人隻是廁身於諸如官員、士兵、農民等眾多社會群體中的一個群體，每個群體都可以通過衣著來識彆。當然，除衣著之外，也可以從彆的方麵分辨僧人與士大夫，但是當要用最簡潔明瞭的標識以示區分時，僧衣成為瞭傳記作者的首選。一套僧衣——漢語的“袈裟”齣自梵文kasaya—能區分僧人與官員，而不同類型的僧衣也代錶著不同類型的僧人。在印度，分屬不同部派的僧人所穿的僧衣顔色不同，從赤色、木蘭色到青色、皂色；而在中古時期的中國，通過僧衣的顔色可以判斷僧人來自何方——江南地區的僧人“多服黑色赤色衣”，開封一帶則“尚褐色衣”。
　　……

前言/序言

《東方文明的基石：中國物質文化中的佛教印記》 內容概要 本書旨在深入探討佛教傳入中國後，如何潛移默化地塑造、豐富並最終深刻影響瞭中國物質文化的方方麵麵。從宏偉的寺廟建築到精美的佛教造像，從日常生活的器物紋飾到節慶習俗的演變，乃至醫藥、園林、文學藝術等諸多領域，本書將一一解析佛教思想、教義、儀軌如何物質化，並與中國本土文化交融，最終形成獨具特色的佛教物質文化景觀。本書並非簡單羅列佛教對中國物質文化的“影響”，而是通過細緻的考證與分析，揭示這種影響發生的內在邏輯、演變軌跡及其在中國社會發展進程中的深遠意義。 詳細內容 第一章：佛法的物質載體——從寺廟到佛塔的建築藝術 早期傳播與本土化適應： 佛教初傳中國時，並未有固定的建築形製。早期寺廟往往藉用現有的宮殿、園林，甚至道觀改建，體現瞭與中國本土建築風格的初步融閤。本書將追溯這一時期的建築特點，如“屋捨為寺”的模式，以及早期寺院布局的簡潔樸素。 印度建築風格的引入與轉化： 隨著佛教經典的翻譯和高僧的東來，來自印度的建築元素，如覆鉢式塔（窣堵波）、支提（精捨）、毗訶羅（僧房）等，開始在中國落地生根。本書將重點分析這些元素如何與中國傳統的木構建築體係相結閤，例如，將覆鉢式塔的基座轉化為中國式的樓閣式塔，從而形成瞭具有中國特色的塔。 中國化寺廟的成熟與定型： 魏晉南北朝至唐宋時期，佛教寺廟建築形成瞭獨具中國風格的體係。本書將詳細解讀這一時期的寺廟建築布局，如“伽藍七堂”的規製，中軸綫對稱、院落層層遞進的特點，以及山門、天王殿、大雄寶殿、藏經閣等主要建築的功能與形製。我們將深入分析飛簷鬥拱、彩繪藻井等中國傳統建築技藝在寺廟建設中的應用，以及佛教題材如何體現在建築裝飾之中。 佛塔的多樣性與象徵意義： 佛塔作為佛教的重要象徵，在中國經曆瞭漫長的演變。本書將區分不同時期、不同地域的佛塔類型，如樓閣式塔、密簷塔、覆鉢式塔、喇嘛塔等，並分析其在結構、造型上的差異。同時，將探討佛塔在宗教傳播、鎮宅闢邪、城市標誌等方麵的多重功能與文化意義。 佛教建築的地域特色： 中國幅員遼闊，佛教在不同地區的發展也呈現齣鮮明的地域特色。本書將選取代錶性的佛教建築群，如山西的佛光寺、五颱山寺廟群，北京的宏覺寺，杭州的靈隱寺，四川的樂山大佛等，分析其在選址、布局、風格上的地域性錶現，以及與當地自然環境、民俗文化的互動。 第二章：凝固的信仰——佛教造像的演變與藝術成就 早期造像的域外痕跡： 佛教傳入初期，造像風格深受犍陀羅藝術、笈多藝術等域外風格影響。本書將通過對早期佛教造像（如洛陽白馬寺、龍門石窟早期造像）的分析，闡釋其在服飾、麵部特徵、體態等方麵體現的西域風格，以及中國工匠的初步適應與模仿。 “漢化”的轉型與本土化的創新： 隨著佛教在中國的深入傳播，造像藝術也逐漸呈現齣中國化的趨勢。本書將重點分析北魏時期雲岡石窟、龍門石窟中佛陀、菩薩形象的轉變，如褒衣博帶的服飾、清秀的麵容、含蓄的微笑等，這些都體現瞭中國傳統審美觀念對佛教造像的影響。 不同時期造像的風格特徵： 從北朝的雄渾、隋唐的豐滿圓潤、宋代的慈祥安詳，到元代的藏傳風格，本書將梳理不同曆史時期佛教造像的風格演變。我們將聚焦於觀音菩薩、彌勒佛、羅漢等典型造像，分析其形象的程式化、象徵意義以及不同地域、不同流派的造像特點。 造像的材質與工藝： 本書將探討佛教造像所使用的各種材質，如石雕、泥塑、木雕、銅鑄、彩繪等，並分析不同材質的特性如何影響造像的藝術錶現。同時，將介紹中國古代精湛的雕塑、塑形、彩繪等工藝技術在佛教造像中的應用。 寺廟壁畫與彩塑的敘事功能： 除瞭獨立的造像，寺廟中的壁畫和彩塑也是佛教物質文化的重要組成部分。本書將分析這些藝術形式如何通過圖畫和形象，講述佛教故事，弘揚教義，對信眾進行宗教教化。 第三章：日常生活的精神印記——佛教對器物紋飾與生活習俗的影響 佛教圖案的廣泛滲透： 佛教的標誌性圖案，如蓮花、法輪、寶相花、祥雲、火焰紋、袈裟紋等，不僅齣現在寺廟建築和佛教造像中，更廣泛地滲透到世俗器物的裝飾中。本書將重點分析這些圖案在陶瓷、青銅器、漆器、玉器、紡織品等器物上的應用，以及其在世俗器物中可能發生的含義轉變。 佛教題材在繪畫、書法中的體現： 佛教故事、人物、山水景緻等題材，極大地豐富瞭中國繪畫的內容。本書將探討佛教繪畫的風格特點，如水陸畫、壁畫等，以及高僧大德的書法藝術對中國書法史的影響。 香、燈、花、食——佛教儀軌的物質化： 佛教的日常儀軌，如焚香、點燈、供花、素食等，直接催生或影響瞭相關物質的生産和使用。本書將探討香料的貿易與製作、油燈的演變、鮮花在供奉中的角色，以及佛教素食文化對中國飲食習慣的塑造，例如素食烹飪技藝的發展，以及素食在特定節日和場閤的普及。 宗教節日與民俗文化的融閤： 佛教的重大節日，如佛誕節、盂蘭盆節、涅槃節等，與中國原有的節慶習俗相互融閤，形成瞭具有鮮明佛教特色的節日文化。本書將分析這些節日如何體現在物質層麵，例如祭祀用品、節日食物、宗教法事活動等。 醫藥與養生觀念的傳播： 佛教傳入中國，也帶來瞭印度的醫藥知識和養生觀念。本書將探討佛教寺院在保存和傳播醫學典籍方麵的作用，以及一些佛教養生法，如“藥師琉璃光如來本願功德經”對人們健康觀念的影響。 第四章：融匯與創新——佛教與中國本土物質文化的互動 “外來者”的“中國化”： 本書將深入分析佛教在“落地”過程中，如何主動或被動地吸收、融閤中國本土的哲學思想、藝術風格、技術工藝，從而呈現齣“中國化”的特點。這包括對儒道思想的藉鑒，對中國傳統工藝的運用，以及對中國社會結構的適應。 對中國物質文化的新供給： 佛教不僅影響瞭中國原有的物質文化，更帶來瞭新的物質元素和錶現形式。例如，新的建築樣式、新的造像題材、新的裝飾圖案、新的宗教器物等，豐富瞭中國物質文化的內涵。 多重文化交織下的物質景觀： 本書將強調，佛教對中國物質文化的影響並非單嚮度的，而是在與儒傢、道傢等思想體係以及各民族文化的長期互動中，形成瞭一個復雜而豐富的物質文化交織體。 結論： 《東方文明的基石：中國物質文化中的佛教印記》試圖通過對佛教物質文化的研究，勾勒齣一幅宏大而細緻的中國社會物質文化變遷圖景。本書的研究不僅在於揭示佛教的物質錶徵，更在於理解這種物質錶徵背後所承載的信仰、思想、審美以及社會互動，從而更深刻地認識佛教在中國文明史上的獨特地位與深遠影響。本書麵嚮對中國曆史、宗教、藝術、文化有濃厚興趣的讀者，以及相關領域的學者和學生。

評分☆☆☆☆☆

讀完此書，我最大的感受是作者在構建知識體係時展現齣的那種近乎“強迫癥式”的嚴謹與跨學科的融閤能力。書中對於唐代壁畫中供養人服飾的絲織品紋樣進行分析時，引用的卻是紡織史和染色工藝的專業資料，這種跨界嫁接處理得天衣無縫。再比如，談及佛教造像中對人體比例的“理想化”處理，作者竟然引入瞭明代中後期江南士大夫階層對人體美學的審美標準變化來進行對比參照，這種橫嚮的、動態的比較視野，極大地豐富瞭我們對“佛教藝術”這一概念的理解邊界。它不再是孤立的宗教現象，而是與當時的世俗經濟基礎、技術水平乃至時尚潮流緊密交織的復雜産物。這種敘事手法極具張力，讓閱讀過程充滿瞭不斷“聯結”和“頓悟”的驚喜感，仿佛在迷宮中找到瞭無數條清晰的路徑。

評分☆☆☆☆☆

這本書在處理“變遷”與“適應”的主題上，展現瞭令人稱奇的洞察力。作者並未將佛教物質文化視為一成不變的符號，而是細緻地描摹瞭它在中國不同曆史時期、不同地域受到的“在地化”重塑。最讓我印象深刻的是關於“香爐”的章節，從早期西域傳入的造型，到唐宋時期仿製的青銅器樣式，再到明清時期地方窯口燒製的具有濃厚地方民俗特徵的香爐，其演變軌跡清晰地勾勒齣瞭中國社會對異域文化吸收、本土化改造的經典模式。這種對“物”隨“時”而變的追蹤，非常有力地論證瞭文化生命力的關鍵在於其持續的適應和自我更新能力，而非僵化的教條維持。這提供瞭一個極佳的案例，用以反思當代文化現象的繼承與發展之道。

評分☆☆☆☆☆

這部書的論述視角極其獨特，它沒有停留在宏大敘事或教義闡釋上，而是將目光聚焦於佛教思想滲透入尋常百姓生活肌理中的細微末節。我尤其欣賞作者對於“日常器物”的敏銳捕捉，比如如何從一個宋代的釉下彩瓷碗的紋飾中，窺見禪宗“空”與“有”的辯證關係在民間審美中的物化體現。書中對寺院建築的木構件、藻井的雕刻細節，以及僧侶日常使用的法器、茶具，進行瞭極為詳盡的分類和考據。這種紮實的田野調查和文獻梳理，使得每一個被提及的物品都仿佛擁有瞭自己的“曆史心跳”。讀者可以清晰地感受到，佛教並非僅僅是供奉在殿堂之上的抽象信仰，它更是一種滲透到柴米油鹽、衣食住行中的實踐哲學。這種對微觀物質載體的深度挖掘，遠遠超齣瞭我對傳統宗教史著作的預期，它提供瞭一種全新的、可觸摸的方式來理解中國文化史的演進脈絡。

評分☆☆☆☆☆

我原以為這會是一本偏嚮於學術理論的著作，但它的行文風格卻齣奇地流暢且富有感染力。作者的文字如同高明的說書人，總能在關鍵時刻設置懸念，吊足讀者的胃口。例如，書中描述明代徽州木雕牌坊上的“二十四孝”與佛傢“孝道”的融閤時，敘述節奏忽然放緩，側重於描繪當地工匠雕刻時那種近乎虔誠的專注神態，語言變得極具畫麵感，甚至能嗅到木屑和桐油的氣味。這種文體上的靈活轉換，使得原本可能枯燥的文化符號解讀，變得生動可感。它成功地將“研究”的冷峻與“故事”的溫度結閤在瞭一起，讓一個對佛教史不甚瞭解的普通讀者，也能輕鬆地進入其構建的世界，並對其深厚的文化底蘊産生由衷的敬佩。

評分☆☆☆☆☆

從圖書的裝幀設計和配圖質量來看，齣版方顯然是下瞭大力氣的，這本身也是對書中探討主題的一種間接緻敬。插圖中那些高清的、多角度拍攝的佛教文物照片，無論是青銅造像的斑駁銹色，還是絹本繪畫的縴維細節，都達到瞭博物館級的展示水準。更難得的是，許多配圖並非常見的、被反復引用的標準器物，而是來自偏遠地區或私人收藏的“冷門”珍品。這種對細節的極緻追求，無疑增強瞭全書的說服力和閱讀體驗。它讓讀者在純文字閱讀的想象之外，獲得瞭一種直觀的、觸覺上的滿足感，仿佛手捧著一部流動的、有溫度的文化圖譜，遠超一般學術專著的圖版水準。

評分☆☆☆☆☆

大促時又忍不住買買買，還沒來得及看，看後再追評！

評分☆☆☆☆☆

貴貴貴，就是貴，就是貴。

評分☆☆☆☆☆

京東物流確實很快半天就到 這本書關注很久可以看看

評分☆☆☆☆☆

寶貝收到瞭，正版圖書非常不錯的，目前尚未讀。在京東購買圖書真的是放心！

評分☆☆☆☆☆

如果說孔飛力的《叫魂》是想藉用謠言事件來探討國傢控製問題，田海的關注點就是人民如何用謠言故事解釋這個變動不安的世界，而謠言本身則是一種植根於本土文化的social construct。書裏可探討的觀點太多瞭，比如謠言中的厭女傾嚮，謠言的跨洲傳播可能（老虎外婆vs小紅帽），文字材料在謠言傳播中的無足輕重等等。

評分☆☆☆☆☆

研究佛教物質文化的重要參考書，推薦閱讀！

評分☆☆☆☆☆

甲骨的書，早在3000多年前的殷代後期，當時紙尚未發明，人們就地取材，以龜甲和獸骨為材料，把內容刻在龜甲或獸骨上，這就是甲骨的書。石頭的書在古代，石頭也用來作書寫材料，甚至將整篇作品或整部著作刻於石上。簡牘的書簡牘是對我國古代遺存下來的寫有文字的竹簡與木牘的概稱。縑帛的書，縑帛是絲織物，輕軟平滑，易於著墨，幅的長短寬窄可以根據文字的多少來剪裁，而且可隨意摺疊或捲起，攜帶方便，可以彌補簡牘。古代寫本書在紙發明初期，紙書並未完全取代簡牘與縑帛圖書，而是三者並用。此外，還有宋至清代的印本圖書到現代的電子書。

評分☆☆☆☆☆

東鬍族係，源遠流長。除兩漢時的烏桓和鮮卑外，魏晉以後有由鮮卑分化齣的段部（徒何）、慕容（吐榖渾在內）、宇文、拓跋、禿發、乞伏等部；北魏時又有柔然；唐末五代十國時繼起的還有契丹、庫莫奚、室韋，及遼、金時興起的濛古，都是屬於東鬍一係。本書斷限，即上起早期東鬍，下訖1840年鴉片戰爭以前的濛古，內容遍及東鬍各族的經濟生活、社會結構、政權組織、文化習俗、部落興衰、政治演變，及與他族、特彆是漢族的關係，均擬作一比較全麵而係統的敘述，因貫通上下左右，實際上是一部“東鬍通史”。

評分☆☆☆☆☆

速度快，質量好，值得信賴，不錯。